Si me dijeran que hay un juego que mezcla la jugabilidad de Hotline Miami con la serie de películas de John Wick, pensaría que es posible. De hecho, una de las escenas más icónicas de la cuarta entrega de Baba Yaga, John Wick: Chapter 4, se inspiró en un juego de corte similar. Pues eso es lo que nos trae el juego indie Otxo del estudio Lateralis Heavy Industries, un título de acción rápida Roguelike con vista desde arriba en la que debemos adentrarnos en una extraña mansión llena de misterios y gente que nos quiere mandar al otro barrio.
La mansión infinita
Otxo nos cuenta la historia de nuestro protagonista que, en lo que parece ser un viaje en tren de lo más común, a uno de los pasajeros se le cae una extraña máscara. Por alguna razón el jugador la recoge y se la pone, e inmediatamente es transportado a una playa a las puertas de una misteriosa mansión.
En la puerta nos recibe el jardinero y nos cuenta que al igual que muchos otros, hemos llegado a esa mansión para intentar descubrir el secreto que la rodea. Nos cuenta además que estamos amnésicos y que todo aquel que veamos en nuestro camino querrá matarnos a excepción de otras personas que la habitan y han decidido ser sirvientes.
La trama, se va revelando según avancemos en la mansión a través de un diario y nuevos diálogos que nos ofrezcan los sirvientes. Pero, no es una trama que vaya a volarnos la cabeza ni nada parecido. Más bien, el juego nos insta a adentrarnos en la mansión y desatar el caos, e incluso, se deja entrever que el protagonista ha hecho una especie de crisis.
Aunque los desarrolladores no ocultan las referencias a Hotline Miami, el juego hace lo posible por destacar de propuestas similares. Lo primero es que el juego tiene tintes de Roguelike y morir implica iniciar el recorrido desde cero. También, iremos comprando mejoras para hacer los reinicios más llevaderos a medida que nos adentramos en la mansión.
Otxo tiene un esquema de limpieza de salas en el que entramos a una estancia, abrimos puertas, ya sea a patadas o disparándoles; matamos a todo el que se mueva, recogemos las armas que vayan soltando y pasamos a la siguiente sala. Usamos el stick izquierdo para movernos, el derecho para apuntar, disparamos con uno de los gatillos, esquivamos las balas, recargamos y usamos el Tiempo Bala.
Al usar el Enfoque (Tiempo Bala) la acción se ralentiza y podemos esquivar mejor los disparos, además de poder apuntar más fácilmente. Como es de esperar, tiene un tiempo de enfriamiento para no abusar de esta mecánica. No hay penalidad por utilizar este movimiento, por lo que podemos usarlo siempre que la barra lo permita.
El juego cuenta con un contador de combo con el que mientras más rápido matemos enemigos, más dinero iremos obteniendo. Esto obliga al jugador a limpiar cada sala lo más rápido e ingeniosamente posible. No es tan fácil como parece, pero resulta muy satisfactorio.
El juego cuenta con un buen arsenal de armas que van desde kunais, pistolas 9mm, ametralladoras en sus diferentes variantes, rifles, granadas etc. Podemos elegir que armas tendrán los enemigos, y por consiguiente, las que usaremos nosotros.
Morir en Otxo es parte del proceso debido a los elementos Roguelike como niveles aleatorios, mejoras paulatinas que cambiarán la manera de afrontar los desafíos. Una vez, pasadas varias salas, tendremos la posibilidad de luchar contra un jefe de nivel con una barra de salud.
Una de las salas de la mansión es un bar en el que podemos comprar las mejoras además de interactuar con los NPC que la habitan. Las bebidas que nos ofrece el bartender hacen las veces de mejoras como recuperar salud con cada muerte, mejor precisión, rebote de los disparos, etc. La primera bebida siempre es gratis pero las siguientes cuestan dinero. El dinero se obtiene matando enemigos, pero si morimos por el camino, lo perdemos. Estas mejoras son bastante inteligentes y útiles, nos daremos cuenta según avancemos.
Otxo cuenta con gráficos monocromáticos, y que resultan con animaciones bastante detalladas, dentro de lo que cabe. Sin embargo, esto puede jugar en contra a la hora de ubicar algunos enemigos y algunas zonas de la mansión son realmente confusas. En cuanto a su banda sonora, es bastante movida con temas metal y sus diferentes variantes, recuerda bastante a las películas de John Wick. No cuenta con voces, solamente textos para las conversaciones.
Veredicto
Otxo no oculta sus raíces de Hotline Miami y John Wick, pero se desmarca ofreciendo una jugabilidad de infarto con una paleta de colores monocromática que lo hace interesante. Sin embargo, algunas estancia pueden confundir por sus gráficos y a la larga se volverá un poco repetitivo. Aun así, es un título desafiante que nos brindará horas de masacre y disparos a granel.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para revisión fue gracias a Super Rare Games.
Limited Run Games y Konami nos traen dos juegos del personaje Felix the Cat, que salieran para consolas tan antiguas como NES y Game Boy. Este paquete incluye tanto el título clásico de NES de 1992 como el de Game Boy que se lanzó un año después y fueron desarrollados por la mítica Hudson Soft.
La idea es llevar estos juegos de 8 bits a nuevas audiencias aprovechando estos tiempos de retro-compatibilidad. Como es de esperar, son dos juegos antiguos que quizá, aquellos que lo hayan probado puedan sentir algo de nostalgia, pero son juegos de su tiempo a los que no se le puede hacer mucho.
Como era común en los juegos lanzados en los 90, la historia es simple. Felix recibe una llamada de su archienemigo, el malvado Profesor, quien le dice que ha secuestrado a su novia Kitty y que para devolverla, a cambio quiere la bolsa mágica de Felix. Es así como nuestro amigo se va en busca del malvado Profesor para recuperar a su amada, atravesando una serie de niveles como un bosque, pirámides, e incluso el espacio. Para ambos juegos, la historia es la misma pero incluye menos niveles.
Ambos juegos se manejan de manera similar a como lo hacían los títulos de la época. Manejamos a Felix a través de los distintos niveles laterales sorteando todo tipo de obstáculos ya sea corriendo, saltando, volando y atacando. Por el camino encontraremos enemigos que se mueven en las plataformas o los pozos que veremos. El juego tiene mucho parecido a Super Marios Bros, y eso se nota en su esquema de juego.
Si Felix es tocado por alguno de los enemigos irá perdiendo salud en forma de corazones hasta perder una vida. Para evitar esto, los niveles tienen repartidos caras de Felix que nos otorgan puntos, aumentan nuestra salud y sirven de Power-Ups para mejorar nuestras habilidades.
Mediante los Power-Ups Felix podrá convertirse en diferentes versiones mejoradas de sí mismo como un mago, un vehículo, un tanque. En otros niveles como bajo el agua nos convertiremos en tortuga o bote; si es en el cielo podremos convertirnos en globo aerostático o un avión.
Son 9 mundos divididos en 3 secciones cada uno, aunque en la versión de Game Boy son menos niveles por las limitaciones técnicas de la portátil. Al final de cada mundo, habrá que derrotar a un jefe que como suele ser el caso, solo debemos aprender sus patrones de ataque.
En cuanto a que ofrece el juego como re-lanzamiento, es posible configurar el tamaño de la pantalla a nativo y completo, filtro CRT, quitar bordes, poner y quitar bordes, guardar partida y rebobinado.
Veredicto
Felix the Cat es un juego muy retro que intenta hacerse un espacio entre tantos lanzamientos modernos, remaster y remakes. Como tal, es un título de desplazamiento lateral muy propio de una época, con algunas mecánicas interesantes como la de transformación del héroe. Sin embargo, tiene mucho parecido al rey de la colina de los plataformeros, Super Mario Bros, por lo que son cosas que ya las hemos visto. El paquete trae dos juegos que fueron lanzados para diferentes consolas, que de no ser por eso, sería idénticos, por lo que hay poca diferencia más allá de los gráficos. No trae adiciones de peso que valgan la pena.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para revisión fue gracias a Konami.
Es raro ver que en aquellas conversaciones sobre franquicias de video juegos que se han conservado calientes y consistentes a lo largo de los años, rara vez llega “South Park” a colación.
Quizá porque la mayoría lo vemos mayormente como un show de televisión, quizá porque otros juegos son simplemente más atractivos en lo que a jugabilidad se refiere…
No obstante, desde que el Nintendo 64 se avecinó entre nosotros, South Park ha visto un flujo consistente de entregas videojugabilísticas que han entretenido y han dado agua de beber tanto a fans de la serie como a jugadores casuales.
Una serie de televisión siempre controversial que, nuestros padres nos hubiesen matado si nos encontraban viéndola de niños; pero que, no obstante, de adultos nos damos cuenta que es probablemente el último bastión de la humanidad en temas de animación americana.
Historia y sinopsis
Tomamos lugar en un invierno que ha abalanzado una tormenta de nieve sobre South Park, Colorado.
Cosa que tanto adultos en el universo ficticio, como periodistas y medios de comunicación dicen, es preocupante; nuestros vulgares y profanos amigos de toda la vida lo ven como una oportunidad de oro.
Quien juega, es un personaje ficticio creado a gusto que se une a Eric Cartman, Stan Marsh, Kyle Broflovski y Kenny McCormick como el quinto niño del grupo. Un niño nuevo que se ha mudado a la cuadra y que todos anhelan conocer.
Cartman, flamantemente disfrazado de mago, nos explica que una ventisca es el momento más mágico del año para un niño.
De ahí, las cosas evolucionan en aventuras de un juego de rol en el cual completamos misiones en paisajes semi imaginarios e improvisados que los niños, en su santa inocencia y vasta imaginación verían como el próximo juego de Elder Scrolls, Diablo o The Witcher en vida real.
Jugabilidad
Incluso en la versión de PC, el juego sus desarrolladores recomiendan usar un mando con “layout” de Xbox o Play Station.
Toma una jugabilidad completamente tridimensional en tercera persona, similar a los más recientes juegos de rol y combate cuerpo a cuerpo.
Inicialmente, nos dan dos dagas para ataques cercanos y un arco para ataques lejanos del que tenemos 100% de control.
La jugabilidad en general toma elementos tanto de los juegos de rol misceláneos que todos conocen, como de aquellos juegos de horda similares a “Soulstone Survivors”, donde el sistema cada cierto tiempo nos da a elegir entre 3 cartas aleatorias para agregar algún tipo de “buff” o mejora a nuestro personaje.
Una mecánica que infinidad de juegos, tanto móviles como de PC/PS/Xbox han adoptado debido a su exquisita combinación de suerte y decisiones personales del usuario para lograr un estilo de combate deseado.
Sin embargo, Question LLC y THQ Nordic tomaron ciertas medidas para que no haya abusos de mecánicas que nos permitan burlarnos por completo de cualquier cosa que pueda suponer un desafío en el juego.
En los momentos iniciales, Cartman de hecho hace memoria de los juegos anteriores y de como nos volvimos tan ultra poderosos que “jodimos todo”, y de como se han tomado medidas para que eso no suceda nuevamente.
Todo esto de lado, si encontramos que, aun en comparación con juegos de rol modernos/casuales, la jugabilidad de South Park Snow Day se queda algo torpe y lenta.
Hay lugar a debate… Muchos dirán que son niños con limitaciones físicas, muchos dirán que estamos hablando de un mundo de fantasías y aventuras míticas donde todo es posible.
Sonido, efectos y musicalización.
Probablemente una de las mejores partes del juego, tener un video juego donde el mismísimo Trey Parker esté a tu lado guiándote e interactuando contigo en lo que normalmente hubieses sido un episodio más de un show de televisión.
Los actores de voz que han dado al show décadas de vida están a nuestro lado en su máximo esplendor y haciendo lo que mejor saben hacer.
La musicalización del juego también es super entretenida, en punto, e ilustra adecuadamente lo que está pasando por nuestros ojos.
Yéndose más por lo sinfónico, el equipo de composición mezcló composición cinematográfica tanto de películas inocentes para niños como de épicas de ayer y hoy.
De igual manera, los efectos de sonido son lo que esperaríamos de una propiedad intelectual con la reputación, el bagaje y la experiencia de South Park.
Los mismos, mezclan a la perfección con la siempre presente banda sonora y agregan ese toque de jocosidad y diversión que siempre ha estado en mano de los creativos detrás de la franquicia.
Concluyendo…
Sin nada que sea particularmente sorprendente o que nos tome por sorpresa, “Snow Day!” hace exactamente lo que siempre han hecho los juegos de South Park. Entretener y hacernos reír.
El mismo nivel de calidad artística, actuaciones de voz y narrativas cómicas que conocemos nos ofrecen una aventura de aproximadamente 6-12 horas donde se prometen risas, esas referencias burlonas a circunstancias actuales de la vida real, y una curva de aprendizaje no muy abusiva que dejara que tanto veteranos como iniciantes se sienta a gusto.
Este review fué posible gracias al código de PC suministrado por THQ Nordic.
En estos tiempos los videojuegos están demandando no solamente almacenamiento sino también mucha velocidad para mejorar el rendimiento en PC y ahora nuestros amigos de Team Group nos han enviado el T-Force Cardea A440 de 2TB.
Hoy en día las soluciones de almacenamiento en estado sólido (SSD) traen la mejor forma de adaptarlos incluso hasta en consolas. Este nuevo Cardea A440 trae consigo dos tipos de diseños para controlar la temperatura patentados por Team Group. Uno es de aluminio, más plano y el otro es de grafeno que es bastante robusto pero promete un rendimiento mucho más alto.
Este SSD es Gen4, perteneciente a la generación anterior de M.2 y tiene una lectura de 7,000MB/s además de una escritura de 6,900MB/s. Este promete ser hasta 15 veces más rápido que un SATA SSD y por supuesto es retrocompatible con los puertos PCIe 3.0.
La instalación es bastante fácil, tanto en el socket como en la instalación de cualquiera de los dos sistemas de enfriamiento. Cada uno promete reducir la temperatura entre un 9% y un 15%, dejando claro que bajo mucho estrés como las pruebas que realice este simplemente alcanzó un total de 66 C, cuando al terminar de realizar las pruebas por más de 30 minutos este volvió a una temperatura estable de 50 C (que es la interna de los demás SSD que tengo instalados).
El Cardea A440 soporta los ultimos estandares NVMe que se usa para optimizar el mecanismo de distribución de conjuntos NVM y el modo de latencia predecible (PLM), reduciendo efectivamente la latencia, mientras minimiza el daño de lectura/escritura y mejora la calidad del servicio del sistema. Utiliza la última tecnología de nivel de recuperación de lectura (RRL) para extender la vida útil del SSD.
Dentro de la caja viene todo lo necesario para realizar ambos tipos de instalaciones. Para poner el heatsink de grafeno, haremos uso de la cinta doble cara que viene incluida. Un proceso bastante rápido y sencillo que realmente no requiere de ningún tipo de tutorial. Por otro lado tenemos el heatsink de aluminio, que aunque es más fino se puede usar en consolas ofreciendo un buen rendimiento por igual.
Para el caso de las pruebas, están realizadas en una PC con las siguientes especificaciones:
Siempre comento lo mismo pero un dato interesante a la hora de instalar y no ser detectados por tu PC, esto se debe a que necesitas formatear el nuevo volumen instalado y darle el estilo que quieras ya que es en algunos casos el primer uso que este recibe. Solo debemos ir a la opción crear y formatear discos, allí veremos todas las particiones que tenemos disponibles y desde ahí podemos iniciar el proceso para activar el almacenamiento reciente instalado. La imagen más abajo es un ejemplo de como se ve:
Las pruebas fueron realizadas con AS SSD Benchmark tanto en lectura como escritura, además de que fue realizado con un valor de 10 Gb en total para obtener este resultado. Algo a destacar es que se le colocó la versión a los que pertenecen a la nueva generación de SSD con una mayor tasa de velocidad.
El primer resultado de todos es la velocidad de lectura que es de un total de 7,000MB/s. En el resultado podemos ver como el resaltado no se encuentra dentro de unos de los mejores M.2 SSD que hemos probado hasta ahora. Además este no logra superar al Netac NV700-T.
Por otro lado, la velocidad de escritura tenemos que la puntuación es un poco más alta de los demás, otorgándole una mejor puntuación por encima de muchos y acercándose más al MP600 PRO de Corsair que para mi es el mejor SSD Gen4 hasta ahora.
La parte más importante de esta sección en sí es la puntuación general que este benchmark ofrece. Aquí me gusta comparar la relación precio. Este Cardea A440 tiene un precio de $149.99 dólares actualmente mientras que el MP600 Pro NH tiene un costo actualmente de $189.99 (ambos con 2TB de espacio de almacenamiento). Si vemos el gráfico, la puntuación es bastante parecida y aunque el Cardea A440 está por debajo, es lógico ya que el Corsair tiene una mayor velocidad de lectura y escritura en general.
En conclusion
El SSD T-Force Cardea A440 M.2 NVMe de Team Group es sin lugar a dudas una buena opción para los que buscan una excelente relación calidad/precio y por supuesto cuanto almacenamiento se ofrece. Tener un SSD de 2Tb (versión de 1TB en este enlace) para armar tu primera PC es más que suficiente para tener lo más básico instalado a una versión de lectura y escritura bastante moderada. No es el mejor en su clase (para ser un Gen4) pero si da a demostrar que puede ser mejores que otros. El manejo de la temperatura es bastante bueno aunque realmente pienso que no es la gran cosa en cierto punto. Tener o no un disipador de grafeno no hace mucha diferencia pero para esas PC que enfrían con aire es bastante necesario ayudar a mantener una buena temperatura. Este review fue realizado con un ejemplar facilitado por Team Group.
Como todos los años San Diego Studio nos trae una nueva versión de MLB The Show, la versión de MLB The Show 24 nos trae ciertas mejoras y varios cambios que no habíamos visto en las versiones anteriores. En esta ocasión tenemos al dominicano Vladimir Guerrero Jr. como portada del nuevo juego, pero yo me pregunto: ¿Qué hizo Vladimir Guerrero Jr. en 2023 para ser la portada del juego? Ni idea… jugadores como Ronald Acuña Jr (MVP) Gerrit Cole (Cy Young), Blake Snell (Cy Young) y Shohei Ohtani (MVP) que, aunque fue la portada de MLB The Show 22, puso grandes números. No sería algo nuevo, Joe Mauer lo fue en MLB The Show 10 y MLB The Show 11.
Apariencia de jugadores y Gameplay
Este año la apariencia de los jugadores ha cambiado y los hace ver más reales que las versiones anteriores . Sin embargo, los estadios no tuvieron cambios significativos a nivel gráfico en todos los sentidos. Lo que sí se puede notar en el juego es que San Diego Studio hizo algunos cambios con los fanáticos de las gradas, agregando más movimientos, más realismo e incluso los coros de los fanáticos al momento de que se ejecute una jugada dentro del estadio.
Aunque los estadios no tuvieron un cambio gráfico abismal, sí le agregaron sonidos reales que podemos presenciar en un juego en vivo de la vida real de MLB. Por ejemplo: En el Yankee Stadium en los juegos de la vida real se emiten sonidos cuando existe algún tipo de presión para el equipo contrario y ciertas músicas de coro para encender el público. Esto podemos verlo en MLB The Show 24 y resulta ser fascinante.
Se agregaron nuevas reglas de la MLB de 2023 y algunos cambios en las cámaras de las jugadas y las repeticiones, incluso un dron para jonrón y otra cámara del árbitro. Se agregó una lista de incentivos de promoción de prospectos para darle una mejor experiencia en el juego. Sobre el control DualSense, hubo algunas actualizaciones. Una de las más notorias es en los sonidos de los efectos en el gameplay, aunque teníamos eso anteriormente, en esta versión se siente mejor como también cuando vemos en Road To The Show. Cuando creamos nuestros personajes y estamos hablando con el agente, mientras escribe en el smartphone, podemos sentir en el DualSense como si lo estuvimos haciendo en la vida real.
Road To The Show “Las mujeres sí pueden”
Uno de los grandes cambios de Road To The Show es que agregaron mujeres. Se podrá crear una jugadora con todos los conceptos iguales a un jugador y poder llevarlo a liga menores para lograr llegar a la MLB de acuerdo a su desempeño. En esta versión de MLB The Show 24 lo hicieron sentir cómo jugar en las menores como nunca antes.
Diferente marcador y locutor que las ligas mayores y mucho más realista mostrándote en la habitación del hotel o en el autobús del equipo en el menú o hablando por llamadas/mensajes de texto, algo parecido a lo que hemos visto en NBA 2K, también le agregaron la combinación del draft para brindar otra experiencia de juego. Ademas cambios como “Impact Plays” y Quick Time Events en el fildeo hacen el modo más interesante que en años pasados.
Storylines “Negro Leagues y Derek Jeter
En MLB The Show 24, Storylines no solo celebra diez nuevas historias de Negro Leagues, sino también la incorporación del campocorto del Salón de la Fama Derek Jeter. Juega a través de las ilustres carreras de estas leyendas y desbloquea la historia en un camino lleno de triunfos en el que los fanáticos de los Yankees estarán muy contentos por este nuevo modo agregado, donde también se podrán obtener recompensas mediante su avance en cada momento.
Al igual que Road To The Show, las mujeres tienen presencia, en esta ocasión los jugadores podrán jugar como Toni Stone, la primera mujer en unirse a un equipo profesional importante. equipo de la liga de béisbol. En 1953, Stone se unió a los Indianapolis Clowns en lo que hasta ese momento eran las Negro Leagues exclusivamente masculinas. Tenía 32 años en ese momento, pero había jugado béisbol en varios lugares desde los 16. La temporada 2 de Negro Leagues luce interesante y hace homenaje a esas personas que pasaron por un mal momento al no ser aceptadas en la MLB por el racismo que se vivía en ese entonces.
Interfaz
MLB The Show 24 trae consigo un cambio en la interfaz del juego. Ya realmente los jugadores de la serie estaban acostumbrados a ver lo mismo en los otros juegos anteriores de la serie, pero en esta ocasión San Diego Studio ha logrado cambiar la interfaz del juego haciéndola ver más fresca y más clara.
Otros cambios
Este modo de campaña para un jugador único en su tipo regresa, entrelazando una jugabilidad emocionante con autenticidad y contenido de películas históricas. En Diamond Dynasty fue agregado el jugador dominicano Adrián Beltré que fue recién inducido al Hall of Fame de la MLB. Ahora se podrá notar un gran arte de cartas y se agregaron capítulos a la afinidad del equipo y 4 comodines para diferentes conjuntos. Sin embargo,existe una pestaña de premios en una tarjeta de jugador donde se podrá crear una mujer para jugar en cualquier modo. Los otros modos como March to October no tuvieron cambios significativos. Un punto muy decepcionante para mi, es el Soundtrack, para mi es uno de los perores de MLB The Show que he visto en los últimos años.
Conclusión
MLB The Show 24 sigue siendo atractivo para los jugadores amantes del béisbol. Sin embargo, la gran mayoría de los cambios que vemos en esta versión pudieron realizarse en entregas pasadas. San Diego Studio no quiere escuchar a los jugadores de Latinoamérica y todavía no agregan un comentarista en español que es sumamente necesario. Con una interfaz más limpia, una mejor experiencia en Road To The Show y ciertos cambios en algunos modos, MLB The Show 24 sigue siendo interesante. Este review fue realizado en PS5 y el código del juego fue gracias a PlayStation.
Continuamos con el análisis de los ports lanzados para PS5 de la serie de Falcom, The Legend of Heroes, esta vez con la cuarta entrega y la que culmina uno de los arcos de esta franquicia. Este título, es a todas luces un juego que puede intimidar a los jugadores por los tantos arcos argumentales que maneja, al igual que la cantidad ingente de personajes.
Culminación de la saga de Erebonia
The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel IV empieza tan solo unas semanas después de los acontecimientos de Trails of Cold Steel III. Erebonia, ha quedado al borde de la guerra total con la República de Calvard. La Unidad Clase 7 va rumbo a Eryn con la intención de rescatar a un personaje importante dentro de la trama.
El juego hace un esfuerzo enorme por mantener las cosas en orden, ya que la gran cantidad de hechos, que sucedieron y que sucederán, confundirán incluso al más avispado. Por ejemplo, hay personajes de Trails in the Sky, juego que salió en 2004 para PC y posteriormente PSP y PS3. Como yo, no jugué ese juego en su momento, por lo que no reconocía quienes eran los llegados de esta saga. Sin embargo, es una culminación digna de un arco que se construyó sobre unas bases sólidas.
Cambios menores
La jugabilidad en The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel IV, se mantiene con el mismo esquema. Exploramos varias localizaciones en busca de tareas alternas, uno que otro minijuego, misiones y personajes. Tendremos los recorridos por las mazmorras de siempre, junto con la resolución de acertijos y batallas muy satisfactorias, a la vez que desafiantes.
Respecto a los combates, estos también recibieron cambios puntuales en cuanto a mecánicas, más no así el esquema. Por ejemplo, se ajustó el rompimiento de la barra de ruptura, que en Cold Steel 3, nos daba ventaja si sabíamos como sacarle provecho. Otro cambio es en el sistema de Brave Orders, como el hecho de poder mejorarlas y que los jefes también pueden utilizarlos en nuestra contra.
Vuelve el uso de Masters Quartz, volviendo a tener la posibilidad de poder hacer construcciones de personajes interesantes y así hacer un grupo que se complemente. El juego tiene un sistema pulido, pero a la vez, requiere que usemos más la estrategia para salir mejor parados de las batallas más exigentes.
Versión mejorada
Al igual que Cold Steel III, el juego viene con mejoras en su apartado gráfico como mejoras en la paleta de colores, un mejor rendimiento en la tasa de frames, tiempos de carga reducidos, etc. Aunque, el juego se sigue notando que viene de otra época y respecto a la tercera entrega, se ve igual. Vuelven todos los DLC que se lanzaron para el juego como los trajes, skins, cosméticos, objetos utilizables.
La banda sonora, a cargo de los compositores Hayato Sonoda, Mitsuo Singa, Takahiro Unisuga y Yukihiro Jindo siguen teniendo algunas buenas canciones que se ajustan a cualquier situación. Vuelve con voces en inglés y japonés, con el mismo trabajo de la anterior entrega.
Veredicto
The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel IV no es el juego más redondo de la saga de Erebonia, pero como título que da fin a uno de los arcos argumentales más extensos, es una historia épica que mezcla personajes de casi toda la franquicia, incluso de juegos de más de 15 años. A nivel argumental es abrumador, y por consiguiente, se desinfla por momentos. En cuanto a gameplay, es el mismo sistema, pero se ajustaron algunas mecánicas para hacerlo más justo. Como port, tiene el mismo tratamiento que la tercera entrega entre mejoras del apartado gráfico y los DLC incluidos.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para revisión fue cedido gracias a NIS America.
Capcom ha decidido lanzar luego de varios años una segunda entrega que todo fanático estuvo esperando, Dragon’s Dogma 2 ya está entre nosotros y aunque muchos tenemos un afán por disfrutarlo lo más que podamos el juego en si no se deja disfrutar del todo.
En esta entrega seremos una vez más el Arisen, aquel que emerge y hemos perdido un poco la memoria pero sobre todo la noción de quién somos. Como parte de la temática del juego este nos lleva por un lugar donde tenemos muchos esclavos y tu (el personaje que decidiste hacer) es el Arisen elegido de turno.
Para los que no saben, un Arisen es aquel que en un momento atrás se enfrentó a un dragón que azotó el mundo pero este perdió su corazón luchando contra el mismo. Para recuperar tu corazón debes asesinar a tal dragón. De igual forma esta segunda entrega no tiene nada de eso sino más bien ya estamos en Gransys (que es el primer mundo del juego) y nos toca explorar dos nuevas tierras (muy inmensas) llamadas Vermund y Battahl.
Siendo un Arisen tiene la posibilidad de comandar a los Peones, estos son unos seres de otra dimensión similares en apariencia a las razas de este mundo pero que no tienen voluntad propia. En Dragon’s Dogma 2 se incluye esta posibilidad en gran manera y aquí es donde viene uno de mis problemas principales ya que el rendimiento del juego se ve afectado en gran manera debido a los tantos peones que tenemos en pantalla siguiéndonos.
La historia del juego se construye por sí sola y el mundo que tenemos por delante va más allá de una simple historia lineal. Este como juego de rol, de acción y aventura tiene esa vertiginosa ganancia, no necesariamente lo que está por delante de nosotros es lo que debemos hacer y ahí es donde el juego tiene un lado bastante positivo.
Su forma de contar la historia es algo diferente y aunque nos olvidemos totalmente de cual es realmente nuestro objetivo (por dejarnos llevar de misiones secundarias) si vamos a recibir muchas cosas por realizarlas. La historia en sí es algo entretenida, pero tantas cosas que hacer nos hace perder un poco la noción sobre que necesitamos hacer.
La jugabilidad del juego es muy característica del juego y en esta ocasión tenemos un sistema de viaje rápido que resulta de lo más engorroso que puede tener un videojuego en sí. Lo primero es que debíamos conseguir un Cristal Transportador para colocarlo en un punto medio lo más accesible posible para de las localizaciones más importantes del mapa, esto para que no tengamos que realizar largas caminatas entre misión y misión.
Estas piedras son bastante escasas y caras aunque realmente si deseas realizar una microtransaction fácilmente puedes conseguirla de la mejor forma pero vamos a tocar ese tema más tarde. Este sistema en el juego es tedioso e incómodo. Para serles sinceros y aunque esto en realidad no agradó para nada en la primera entrega, Capcom vuelve a incluirlo sin pensar en el fanatico. La excusa barata es para que el juego se haga más inmersivo pero tener que realizar un viaje rápido de varios kilómetros por bastante tiempo tantas veces hace que Dragon’s Dogma 2 sea repetitivo.
No es que pida que se me lleve de un lugar a otro cargado en brazos, pero hacer o mejorar esta mecánica del juego, hubiera sido de agradecer. Otro punto es sobre las pocas indicaciones de cómo realizar una misión (no se te explica nada), si entre los objetivos de Capcom estaba llevar a una audiencia aún mayor, esto puede alejar a los recién llegados a la serie. Aquí tampoco quiero que me lleven de la mano, pero en el primer juego el sistema estaba lo suficientemente claro como para que no nos perdamos de eventos porque no supimos quién podía darnos esa pista clave para resolver una misión.
Dragon’s Dogma 2 tiene microtransacciones en gran manera y esto causó en mí la mayor decepción de todas. Parece que muchos desarrolladores no entienden que este sistema cansa y es bastante incómodo en todos los sentidos. Aunque estas no son obligatorias o no nos dan la “super ventaja” en el juego están ahí, facilitando las cosas a otros y eso realmente es molesto. Monetizar un juego es lo más desagradable que pueda existir pero la necesidad de sacarle provecho económico a todas las franquicias los hace ver muy bajos.
El tema gráfico aquí tiene cosas buenas y malas. Mi experiencia total ha sido en PC aunque a pesar de tener una buena máquina, se puede ver como una tarjeta de video de última generación combinada con uno de los mejores procesadores del momento no son suficiente para el juego. Las especificaciones de mi PC son las siguientes:
En el tema gráfico algo si debo mencionar y es que se siente bastante mal ver como las físicas del pasto, el pelo de los personajes donde incluso el movimiento de los personajes se siente demasiado exagerado. Tanto así que hace que me sienta mas que incomodo ver como poner un pie en el foliaje del bosque hace que todo alrededor se mueva de una forma falsa.
Dragon’s Dogma 2 es el intento de hacer un juego realista con cinemáticas bastante buenas y unos gráficos perfectos para sacar una fotografía pero solamente si todo deja de moverse. A la hora de jugar se puede ver como mi computadora se sentía forzada y aunque en los futuros días se revele algún parche para solucionar esto, yo pienso que la primera impresión es la que cuenta y esto es muy molesto. Más para una persona con un equipo para jugar bastante costoso, imagina alguien con una PC de gama media o peor.
Capcom hizo un buen trabajo usando su característico RE Engine, el efecto de luces, ray tracing y demás hacen su trabajo. Las técnicas de iluminación en el juego no están para nada mal. Este motor gráfico se ve bien en los remakes de Resident Evil, pero no está hecho para llevarlo a un entorno mucho más amplio como es un mundo abierto. En cuanto a consolas este solamente se ejecuta a un total de 30 FPS bloqueados, no me hace sentir que estoy jugando un título puntero ni de última generación. Además, no es que los frames sean constantes, ya que, en momentos de mucho estrés gráfico, estos bajan más de ahí.
Me alegra mucho ver cómo al iniciar el juego se te hace la solicitud de si estás en PC por favor utilices un control ya que los keybinds son horribles. Realmente no culpo al desarrollador en este caso porque no todos los juegos se hicieron para sentirse bien jugando a mouse y teclado. La realidad es que el juego es compatible con cualquier control (DualSense y Xbox) y no me sentí para nada incómodo en ningún sentido.
Los diálogos del juego son entretenidos aunque escuchar tanto diálogo una y otra vez es incomodo. Puedes cruzar el mismo NPC dos y tres veces buscando algo y este vuelve a repetirse el mismo sermón. Los diálogos principales de la historia son bastante buenos y como había mencionado, la creación de personaje es muy variada. Pasarse horas creando tu personaje es el sueño de muchos gamers aunque realmente no pienso que esto sea algo tan positivo ya que no vale la pena cuando el juego se mueve mal y se ve raro en muchos casos.
En conclusion
Dragon’s Dogma 2 es la secuela que estuvimos esperando con muchas ganas y aunque se incluye un excelente sistema de creación de personaje, una banda sonora sin igual, una historia muy entretenida y unos gráficos alucinantes tenemos problemas que arruinan mucho la experiencia. Su rendimiento en PC es pésimo además de que tiene microtransacciones para hacer la experiencia de muchos bastante cómoda. Es como querer hacer un juego bastante realista pero fallando bastante en la aplicación de algunas cosas básicas que un desarrollador de tanto renombre pudiera tener en cuenta. El motor gráfico de Capcom no se supo aplicar para nada en este caso y esta es la peor forma de echar a perder una franquicia tan poderosa. Este review fue realizado en PC.
La lucha por la inclusión en la industria del videojuego se enfrenta a un nuevo capítulo de acoso, similar al movimiento GamerGate de 2014. La Asociación Internacional de Desarrolladores de Videojuegos (IGDA) ha expresado su preocupación por el aumento de las campañas de odio contra creativos y desarrolladores que promueven la diversidad.
Las víctimas de este acoso, similar al GamerGate original, son mujeres, desarrolladores de grupos minoritarios y activistas que abogan por una mejor representación. Reciben amenazas de muerte, insultos, mensajes discriminatorios y doxing, una práctica que revela información privada con fines maliciosos.
Toda esta controversia la han apodado «Gamergate 2.0«. En el centro del debate se encuentra Sweet Baby Inc., una empresa consultora que busca guiar a los desarrolladores hacia la inclusión, la diversidad y la equidad en sus historias. Sin embargo, la forma en que lo hacen ha generado críticas y preocupación.
La principal crítica es que la inclusión no surge de la visión creativa de los desarrolladores, sino que es impuesta por Sweet Baby Inc. como una estrategia para mejorar la imagen de las empresas y aumentar sus calificaciones ESG. Esto, a su vez, les permite obtener mejores préstamos para sus proyectos.
Las modificaciones realizadas en juegos como Marvel’s Spider-Man 2, Alan Wake 2 y God of War: Ragnarök han generado controversia. Algunos jugadores consideran que estos cambios son innecesarios y alteran la esencia de los personajes y las historias.
En respuesta a la controversia, se ha creado un grupo en Steam llamado «Sweet Baby Inc Detected» para boicotear juegos con la posible participación de la empresa. La CEO de Sweet Baby Inc., Kim Belair, ha hecho comentarios controversiales comparando a los jugadores hombres blancos heterosexuales con «bebés berrinchudos» y sugiriendo tácticas cuestionables para promover la inclusión.
La situación ha abierto un debate sobre la importancia de la inclusión en el videojuego, la ética de la intervención de terceros en el proceso creativo y la responsabilidad de las empresas de escuchar a sus jugadores.
Hay una serie de juegos de rol por turnos, que a pesar de ser de nicho, ha ido ganando popularidad con el paso de los años. Me refiero a la longeva franquicia The Legend of Heroes, específicamente la saga Trails. NIS America, ha ido lanzando paulatinamente varias de sus entregas que fueron lanzadas entre 2010 y 2012.
Ahora que PS5 está asentada, se da paso al lanzamiento a dos de los juegos de la línea principal, The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel III. Es un remaster que trae mejoras en el apartado gráfico, adaptado a las capacidades de PS5 y todos los DLC lanzados para ambos juegos. Más allá de eso, no encontramos otros añadidos de peso, pero estamos ante uno de los juegos más interesantes de la serie.
De héroe de guerra a docente
La historia de The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel III continúa un tiempo después de los acontecimientos de la segunda entrega. Ahora, nuestro protagonista Rean Schwarzer, pasa de ser un héroe de guerra de Erebonia a profesor de una nueva academia militar llamada Thors. Inmediatamente, se crea una nueva unidad llamada Clase VII, de la que Rean queda a cargo.
Al poco tiempo, Clase VII, se enfrenta a nuevos acontecimientos que ponen en peligro la paz de este mundo. Lo destacable aquí es la construcción del mundo, en la que se considera a esta entrega, el punto medio de la saga de Rean. Además, se va dotando de información de huecos que pudieran haber quedado de las dos primeras entregas.
Me pareció interesante, ver que los protagonistas viven en un mundo donde la milicia es quien rige los destinos de este mundo y básicamente, es una sociedad militarizada. De hecho, me recordó a obras como Starship Troopers, salvando las distancias, y hasta me pareció interesante.
En cuanto sus personajes, conoceremos a una camada de nuevos integrantes, además de que hacen aparición, otros que vienen de otras sagas como Randy Orlando de Trails from/to Zero y Azure. Cada personaje tiene su propio carácter, y de alguna manera resultan encantadores. También, se hace referencia a acontecimientos pasados, que aquí siguen teniendo repercusión.
Equipo de Operaciones Especiales
En lo que tiene que ver con el gameplay, básicamente, se sigue la estela de juegos anteriores con uno que otro cambio puntual. Exploramos las localizaciones en busca de misiones a modo de solicitudes que nos darán los NPC. Las tareas van desde recolectar objetos hasta investigar alteraciones de la paz de los habitantes. También, habrá actividades de recolección para que el jugador explore los alrededores. El juego cuenta con su buena dosis de mazmorras, muchas de las cuales son parte de la historia principal. Estas tienen un diseño genérico que peca de simple, pero también tienen rompecabezas sencillos para dar variedad a su exploración.
En cuanto al combate, mantiene parte del esquema de la serie pero con cierto grado de personalización. Para empezar, tenemos una barra de turnos que cambia en función de los comandos o habilidades que vayamos ejecutando. Tenemos ataques normales, uso de Artes y Habilidades especiales. Es un sistema muy divertido, aunque cuesta dominar un poco.
Existe un nuevo sistema llamado Brave Order que permite explota las debilidades enemigas, mediante una barra que se va llenando a medida que atacamos y de llegar al 100% podemos ejecutar una especie de ataques Límite de cada personaje, los cuales pueden se combinados con los demás. Pero la base aquí es desestabilizar al enemigo para tener ataques encadenados.
La parte de personalización, es con el aparato llamado Arc 2. Esto permite colocar diferentes orbes de cuarzo para modificar tanto las estadísticas de los personajes como las habilidades que podamos utilizar. Por ejemplo, es posible hacer que un miembro del equipo se especialice en curación y otro en potenciar sus ataques.
Versión mejorada
Como es de esperar, probé este juego en PS4 y ciertamente, en PS5 tiene unas cuantas mejoras como mejor rendimiento en la tasa de frames, tiempos de carga casi instantáneos. También se ha modificado la paleta de colores, pero ahora se notan más las animaciones rígidas heredadas del juego base original.
Otra adición para esta versión son todos los DLC que se lanzaron para el juego. Básicamente, son trajes, skins o cosméticos que pueden usar tanto el protagonista como su grupo Clase VII.
También se ha agregado una función de aumento en la velocidad del juego para esos tramos de grindeo o donde queremos adelantar alguna historia que hayamos visto. Este aumento en la velocidad se puede alternar en cualquier momento y siempre que queramos.
En cuanto a la banda sonora, a cargo de Sound Team con Takahiro Unisuga a la cabeza. Nos ofrece una musicalización correcta con piezas sublimes y que entonan con todo tipo de situaciones. El juego viene con actuaciones de voz en japonés e inglés con trabajos correctos aunque algunos personajes comparten el mismo actor. Sigue sin llegar con textos traducidos al español, aunque alguien con un nivel de inglés básico, puede seguir la historia sin problemas.
Veredicto
The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel III destaca por la construcción de su mundo y los personajes que intervienen en este juego. Es una historia que tarda en arrancar pero a medida que avanza se va poniendo interesante, los amantes del anime estarán encantados, sobre todo, los fans de esta franquicia. Jugablemente, es un JRPG tradicional con un sistema de batalla muy profundo y personalizable que nos permite manejar una buena cantidad de personajes. Como port, se ajustaron a lo básico, ofreciendo una mejora en la calidad gráfica y todos los DLC lanzados para el juego, pero poco más.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para revisión fue cedido gracias a NIS America.
Desde hace un buen tiempo, Team Ninja se ha dedicado a lanzar juegos con el estilo Souls con resultados favorecedores en su mayoría. Juegos como Nioh 1 y 2,Stranger of Paradise: Final Fantasy Origin, Wo Long: Fallen Dynasty, han ido implementando la fórmula de FromSoftware con el sello particular del estudio de Ninja Gaiden. Es así como nos traen a Rise of the Ronin, un título exclusivo de PS5 que mezcla jugabilidades como Assassin’s Creed, Ghost of Tsushima y Dark Souls, según palabras de los desarrolladores.
No suelo hacer comparaciones de juegos, pero las sensaciones que transmite Rise of the Ronin es el de un Assassin’s Creed ambientado en el Japón Feudal. También,
Un samurai sin amo
1853, el inicio de la convulsa era Bakumatsu, los últimos años del período Edo del Japón Feudal. Japón decide abrir sus puertas, luego del período de aislacionismo conocido como sakoku y este acontecimiento, traerá repercusiones para la nación, tanto buenas como malas. Muchos no están de acuerdo con la reapertura, mientras que otros ven un nuevo horizonte de posibilidades.
Es así como el dúo Acero Velado, mejor conocidos como los Filos Gemelos, es un equipo de dos hermanos, entrenados por el clan Kurosu para hacer frente al shogunato. Tras una misión de espionage que sale mal, se inicia una trama de venganza con tintes políticos y mezcla de eventos históricos reales. Tras esto, nuestro protagonista, que puede ser hombre o mujer, se dirige a Yokohama para dar con el seguimiento del responsable del chivatazo.
Si bien es cierto que el juego tiene un trama muy compleja, al menos es fácil de seguir porque la información de cada personaje, evento/acontecimiento, facciones, etc., se guarda en el archivo general. Pero a grandes rasgos, las tramas de orden político y hasta filosófico, en lo particular me suelen generar interés.
En lo que respecta a personajes, conoceremos una gran cantidad y cada uno tiene su manera particular de enfrentar la vida. Las interacciones con personajes secundarios, no solo se limitan a las conversaciones, también es posible entablar amistad y esto otorga ventajas en forma de aliados en misiones o recompensas. Además, tendremos que tomar una serie de decisiones que repercute tanto en el hilo de la trama como en el final del juego. También, es posible jugar en cooperativo online hasta con dos participantes adicionales.
Ronin’s Creed
Uno de los aciertos de Rise of the Ronin, es que el juego nos presenta un mundo abierto en la ciudad de Yokohama, Kyoto y Edo (Tokyo). Tendremos un paisaje en el que se mezclan lo rural japonés con una ciudad en ciernes a la que la cultura occidental ha tocado. Es un mundo bastante amplio con zonas dividas en distritos, los cuales tienen sus actividades propias y hay bastantes tareas por realizar. Podemos explorar, ya sea, a pie, a caballo, nadando o planeando por los cielos. Es divertido recorrer los senderos y caminos, ya que siempre nos toparemos con algo que hacer, aunque también existe el viaje rápido.
Cada distrito estará ocupado por una de las distintas facciones ya sean otros Ronin, bandidos o clanes, y tiene una barra llamada Orden Público. Esta barra indica el nivel de liberación de un área y que tanto hemos fortalecido Vínculos con dichas áreas. Una vez liberadas, permite revelar secretos ocultos en el mapa. Reunir todos los coleccionables de un área nos otorgará recompensas que nos servirán para nuestra aventura.
Entre las actividades varias tenemos los coleccionables en forma de Santuarios, búsqueda de gatos, tomar fotografías y caza de fugitivos. En cada aldea, habrá vendedores, herreros, NPC quienes nos ofrecen realizar misiones secundarias. Al menos, las misiones alternas son variadas y van desde derrotar a un enemigo hasta entrenar con otro espadachín, aunque, sigue habiendo las típicas misiones de recadero.
Aunque el mundo está abierto desde el inicio, hay zonas en las que los enemigos tienen mayor nivel que el nuestro, y lo mejor es evitarlas. Incluso, algunas misiones tienen un nivel determinado para poder cumplirlas, sin embargo, el juego no limita como queremos afrontar cada situación.
El sistema de Vínculos no solo se establecen con áreas liberadas, también con los personajes que vayamos encontrando y con los cuales iremos colaborando o realizando misiones en conjunto. Fortalecer vínculos con personajes, reporta recompensas en forma de bendiciones, ventajas, además de ofrecer misiones exclusivas de cada uno.
Los Acero Velado
El sistema de batalla de Rise of the Ronin es similar a los últimos juegos del Team Ninja que se han decantado por el estilo Soulslike, solo que con algunos nuevos añadidos. El juego es parecido a Nioh en cuanto a configuración pero la Barra de Ki que tiene dos funciones: indicar nuestra resistencia y nuestra postura ante ataques. También, podemos utilizar un gancho para atraer enemigos y lanzarles objetos en pleno combate.
Podemos elegir varios tipos de armas entre las diferentes que existen como Katanas, espadas gemelas, estoques, odachis, sables, etc., y elegir dos de estas armas para utilizar en combate. Igualmente, contamos con armas secundarias como arcos, fusiles, revólveres, shurikens o bombas. Además, también es posible elegir equipamiento para protección.
Cada objeto, tiene un nivel de rareza, el mismo sistema que ha implementado Team Ninja en sus últimos juegos. Van desde equipamiento común hasta legendario. Una de mis quejas de este sistema es la gran cantidad de armas que podemos conseguir en muy poco tiempo y constantemente tendremos que deshacernos de lo que ya no necesitamos, además de que no hay armas que se sientan únicas como en otros juegos del género. Sin embargo aquí se ha reducido el porcentaje de dropeo, haciéndolo más llevadero.
En combate debemos tener en cuenta varias cuestiones como la barra de Ki, y los Contradestellos, un parry que desvía los ataques enemigos y los hace entrar en el estado Pánico. La clave es reducir la barra de Ki del enemigo para romper su postura y realizar devastadores ataques llamados Golpes Críticos una vez que tiene la defensa rota. Costará dominar los contradestellos pero al hacerlo seremos imparables.
Además, el juego tiene un componente de sigilo con el que podemos atacar desde las sombras como todo un buen ninja. Es posible escabullirse por la hierba alta, escondrijos, y techos sin ser vistos. Aquí también es donde entra el acercamiento a la franquicia de Ubisoft, pero con el estilo propio del Team Ninja.
En algunas misiones, es posible cambiar de personaje en tiempo real y tener un sin fin de posibilidades de combate. Podemos utilizar personajes que se complementen con sus respectivos estilos de combate.
Mi estilo de lucha, es más fuerte que el tuyo
Una de las señas de los juegos de Team Ninja es que se incluyen distintos tipos de estilos de pelea. Sin embargo, se ha ido mas allá en Rise of Ronin. Tenemos tres tipos de estilos Ten, Chi, Jin, estos son efectivos contra distintos tipos de arma. También, algunos personajes nos enseñarán sus estilos de combate para enriquecer la jugabilidad. Podremos equipar hasta tres estilos de lucha diferentes para cada arma principal. Esto da pie a muchas posibilidades de builds de personajes.
Los estilos implican como nos comportamos al atacar, ya sea con ataques rápidos, lentos, contundentes o desestabilizadores. Aquí se indica que estilo es bueno frente a un enemigo por un ícono de flecha roja (poco efectivo) u azul (efectivo), si no tenemos un estilo conveniente, es posible cambiar a un personaje que si tenga un estilo de lucha idóneo para un enemigo en particular.
El componente RPG del juego se divide en cuatro estadísticas principales como son: Fuerza, Destreza, Encanto e Intelecto. La Fuerza tiene que ver con el poder de ataque, la Destreza con nuestras habilidades ninja, Encanto con habilidades sociales e Intelecto con el uso de objetos secundarios. Cada uno de estos stats, obtienen individualmente Puntos de Habilidades raras, que a su vez se obtienen con el Karma acumulado. El Sistema de Karma es una barra que se utiliza para cambiarlo por puntos de habilidad y así conseguir habilidades especiales. Y por último, el uso de estados alterados acumulativos como Mareo, Parálisis, Veneno, Quemadura, etc.
Los enemigos tienen diferentes rangos dependiendo del nivel e indican su dificultad. Por lo general, están los seguidores que son los enemigos normales y los líderes que son los formidables. Estos últimos, cuestan más para derrotar, pero una vez hecho no aparecen tras interactuar con una estandarte (los puntos de control).
Los barcos negros en el horizonte
Gráficamente tenemos una de cal y otra de arena básicamente, el juego se ve bien, pero al trasladar la fórmula a un mundo abierto, en lo técnico se resiente. Cuenta los modos gráficos: Calidad, Rendimiento y Ray Tracing, priorizando o la resolución o la tasa de frames. Tiene un sistema de iluminación con luces y sombras dinámicas. No hay bugs apreciables ni errores que nos saquen abruptamente de la partida y corre sin apenas fisuras, al menos en modo Rendimiento. Sin embargo, los modelados de personajes no destacan unos de otros de no ser por la ropa que lleven. En lo que respecta a los escenarios, no hay un punto que destaque más allá de las edificaciones, por lo que muchos asentamientos se verán igual.
El aspecto sonoro, en Rise of the Ronin, tendremos las piezas de orden oriental que solemos escuchar para este tipo de producciones y que obviamente, encajan muy bien. En cuanto al doblaje viene en japonés, inglés y español latino con buenas interpretaciones de los actores, salvo uno que otro casting cuestionable en términos de la edad del personaje y la edad que el actor de voz tiene. Los efectos sonoros, están bien logrados desde el sonido nuestros pasos al pasar de una superficie a otra, así como cuando estamos debajo del agua, son dignos de mención.
Veredicto
Implementar un nuevo acercamiento en el enfoque de Rise of the Ronin, agregando a la fórmula Soulslike un mundo abierto, me ha parecido correcto. Aquí encontramos un juego que aborda uno de los períodos más interesantes de la historia como lo es un Japón Feudal, específicamente en la era Bakumatsu, dejando atrás los toques sobrenaturales de Nioh. Es una historia compleja con fuertes toques políticos, aderezado con hechos reales y personajes memorables. En cuanto a su gameplay, su mundo abierto me ha convencido, aunque sus escenarios pecan de genéricos, pero cuenta con tareas interesantes y variadas. Sin embargo, donde más destaca es en su sistema de combate en el que se implementa el sigilo con batallas con diferentes estilos de pelea y en las que para salir airoso debemos hacer buen uso de nuestra barra de resistencia. Gráficamente, el juego es correcto y el cambio al mundo abierto hace que se noten más algunas costuras.
Nota: Este review fue realizado gracias al código de revisión cedido por Sony.
