Este año, tuvimos la partida de uno de los mangakas más influyente de todos los tiempos, Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y Dr. Slump y colaborador en infinidad de videojuegos. Sin embargo, más allá de estas obras, Toriyama también creo en el año 2000, Sand Land, un manga de un solo tomo al que la casa editora, Bandai Namco le echo el guante para desarrollar un juego.

Desarrollado por ILCA, es un título de acción, mundo abierto con un vasto escenario que cuenta con un sistema de combate en tiempo real, pero sobre todo, combate en vehículos como motos, tanques de guerra, robots, entre otros. El juego sigue la historia vista en el manga, pero irá más allá al expandir su trama.

La Tierra ya no es lo que era

Sand Land es un manga de un solo tomo que fue creado en el año 2000. Cuenta con 14 capítulos, hasta el momento, con la promesa de expandirse en este juego. Bandai Namco, tiene planes de convertir esta serie en un productor multimedia, ya sea películas, anime en CGI y una nueva serie.

Recrea la historia vista en el manga, en la que vemos un planeta devastado por un cataclismo que lo deja siendo una zona desértica en el que el agua, es el tesoro más preciado por los habitantes que aun quedan. En este mundo, coexisten tanto humanos como demonios, y aquí es donde entra nuestro protagonista Beelzebub, el príncipe de los demonios. Él junto a sus amigos, tienen la misión de encontrar una fuente de agua legendaria para apalear la escases que azota este mundo.

Es una historia contada con el inconfundible estilo de Toriyama que nos cuenta una lucha de dos razas como son los demonios y la humana en la que una discrimina la otra, pero ninguna ha tenido la oportunidad de tratarse entre sí. Se puede considerar una trama tipo Mad Max vista desde el punto de vista del creador de Dragon Ball. Cuenta con unos personajes encantadores con toques de humor gamberro.

Lo interesante aquí es que, como dije, la historia se amplía con un nuevo arco argumental, la tierra de Forest Land. Nos muestra una nueva zona que cuenta con sus respectivos personajes, desafíos, misiones y nuevos objetos.

Water Theft Auto

A todas luces, Sand Land es un juego de mundo abierto con toques RPG y cuenta con un vasto mapa en el que podemos recorrer sus desérticos páramos. En toda esta extensión, encontraremos parajes, pueblos, ciudades, mazmorras y cuevas a las que podemos acceder ya sea para encontrar tesoros, obtener misiones, coleccionables y por el camino combates, tanto cuerpo a cuerpo como a bordo de Vehículos.

Cumplir misiones, implica obtener dinero, objetos y piezas para nuestros vehículos para así poder personalizarlos. Para esta empresa Beelzebub no estará solo y será acompañado por varios personajes como Thief y el Sheriff Rao y estos sirven de apoyo, ya sea moral indicándonos cosas interesantes que vean o para recoger algunos objetos por el escenario.

Además, de recorrer el mapa, Sand Land tiene sesiones lineales en forma de mazmorras en las que iremos recorriendo un camino y luchando contra los enemigos que encontremos. Ciertamente, son zonas casi vacías en las que nuestro deber es básicamente, llegar al final para tener un enfrentamiento con un jefe o encontrar algún tesoro.

Algunas misiones, requerirán que usemos el sigilo y plataformeo para pasar desapercibidos, pero esta mecánica, no está tan pulida ni pienso que haga falta en el conjunto en general del juego. Aquí debemos evitar que los enemigos nos vean y estos tienen patrullas muy mecánicas en las que solo nos descubrirán si no somos pacientes, y una vez detrás del enemigo en vez de realizar un ataque, Beelzebub los asustará y caerán desmayados. Nada que destacar aquí, porque bien pudieron haber prescindido del sigilo.

Personalización a granel

En cuanto al combate, ya dijimos que se divide en cuerpo a cuerpo y sobre vehículos. En cuanto al cuerpo a cuerpo, podemos realizar ataques para encadenar combos con golpes rápidos, fuertes y esquivas, sintiéndose un sistema de peleas muy básico, donde solo destaca las habilidades especiales que podremos utilizar mediante una barra. Según avancemos y subamos de nivel, tendremos la opción de modificar nuestros ataques para tener más variedad.

Donde realmente brilla el juego es en los combates en vehículos, ya sean tanques, robots, deslizadores, motos, etc. Estos, se pueden cambiar en cualquier momento al presionar un botón, así mismo podemos cambiar de armas, ya sea ametralladoras o munición explosiva. Es posible modificar las capacidades ofensivas de nuestros vehículos desbloqueando nuevo equipamiento para mejorar sus prestaciones, y así pasaremos mucho tiempo en los talleres repartidos por las ciudades.

Los enemigos, los podemos ver pululando por el mapa o en las mazmorras, siendo estos muy variados como monstruos o humanos. En el mapa se pueden evitar, ya sea que no tengamos ganas o que su nivel supere al nuestro. También, tendremos enfrentamientos contra jefes como criaturas de gran envergadura u otros vehículos masivos. Sin embargo, apenas presentan un reto, a no ser que nuestra habilidad sea baja. No cuentan con segundas fases que nos pongan las cosas difíciles y solo tienen sus largas barras de vida que con paciencia agotaremos.

Todo lo anterior, hace que el juego se sienta demasiado simple, porque sus mecánicas no requieren de sistemas complejos, que, aunque no es necesario que los tenga, se hubiera agradecido un nivel de dificultad más elevado.

Como en el manga pero a color

Uno de los aspectos que más llama la atención de Sand Land, es su apartado visual. Este usa un genial estilo en Cel-Shading combinado con los diseños de personajes de Toriyama que tanto amamos. También, se nos muestra unos paisajes desérticos y selváticos hermosos y coloridos, claro, aunque la distancia de dibujado en zonas abiertas deja notar la aparición de objetos en el horizonte. Técnicamente, el juego se mantiene estable y a pesar de lo masivo del mapa, tiene unos 60 frames estables, aunque en la lejanía estos se reduzcan.

En cuanto a la música, esta acompaña nuestra aventura recorriendo de un camino a otro. Tendremos temas pausados, de corte tribal, sombríos y movidos para los momentos de acción. Viene doblado al inglés con textos en español, con interpretaciones correctas de los actores.

Veredicto

Sand Land es un juego que encantará a los fans del anime en general, principalmente, por ser una de los últimos trabajos de Akira Toriyama. Apreciaremos su mundo y personajes encantadores con el estilo por el que el autor es ampliamente reconocido. Además, la inclusión del arco argumental inédito de Forest Land es un incentivo para los que vieron el manga. Jugablemtente, el juego es entretenido pero peca de ser muy simple en algunas de sus mecánicas, mientras que otras como el sigilo, son innecesarias para el programa. Donde más destaca es en los combates a bordo de los vehículos, en los que son altamente personalizables. Gráficamente, es un título muy bonito y colorido con unos paisajes exuberantes y el diseño de personajes característico de Toriyama.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para revisión fue gracias a Bandai Namco.

Cada cierto tiempo, en los videojuegos, salen a la luz nuevos personajes con los que inmediatamente nos encariñamos e incluso los vemos como mascotas representativas de X o Y consola, si fuera el caso. Por poner un ejemplo, 2B de NieR: Automata, se ganó el corazón de los fans en la octava generación; Bayonetta hizo lo propio en la Séptima. Ahora, hace su entrada EVE, la protagonista de Stellar Blade, un juego desarrollado por el estudio coreano, Shift Up que bebe de lo mejor de varios juegos como Dark Souls, NieR y Bayonetta.

Llamado anteriormente Project EVE, su premisa principal es ser un juego de acción Hack & Slash frenético, con enemigos que no pondrán las cosas fáciles y cuya exuberante protagonista, ya ha levantado pasiones (con controversia incluida) en la comunidad. Estamos ante uno de los posibles sleepers del año, eso sin duda.

Recuperando la Tierra

Cuando decimos que bebe de otros grandes títulos del género, incluso lo hace a nivel narrativo, tampoco es por denostar ni tener al menor a Stellar Blade, de hecho, son notables las influencias vistas aquí. Por ejemplo, la trama trata sobre que la humanidad se ha visto en la necesidad de escapar de la Tierra hacia unas colonias espaciales por culpa de unos seres invasores llamados Naytiba, esto recuerda a la premisa de NieR: Automata, en la que también la humanidad ha tenido que dejar el Planeta por fuerzas enemigas.

Nuestra protagonista Eve, es una guerrera que pertenece a un equipo especial llamado Escuadron Aéreo VII, quienes tienen la misión de ayudar a recuperar la Tierra. Por el camino, Eve se topará con varios personajes importantes que la llevarán a conocer el último vestigio de la humanidad, la ciudad de Xion. Esta incluso, es otro homenaje pero a un film cinematográfico, The Matrix.

Argumentalmente, no es nada que no hayamos visto anteriormente como que la humanidad tiene que luchar contra fuerzas desconocidas para recuperar lo que es suyo. Pero al menos, la historia no es aburrida, sobre todo porque se mezcla con geniales secuencias de acción que nos dejarán con la boca abierta.

Espectacularidad, sobre todo

Pasamos a la parte que más nos interesa, la jugabilidad. El juego es una magistral mezcla entre Hack & Slash y un Soulslike ligero. Exploraremos la ciudad devastada Eidos 7, en cuya arquitectura se pueden apreciar una mezcla de varias culturas como asiática, rusa y americana. Además, más adelante podremos visitar la ciudad de Xion y sus alrededores, un extenso desierto que esconde muchos secretos. El juego tiene una estructura que permite realizar misiones, entre principales y secundarias, siendo que estas últimas son muy variadas.

Recorreremos distintas zonas de la ciudad y si sabemos buscar bien, encontraremos documentos, mejoras para nuestra salud, escudo y barra de habilidades. Encontraremos distintos campamentos repartidos por los escenarios en los que podemos descansar y mejorar nuestras habilidades, y claro, los enemigos vuelven a aparecer. El juego tiene una vasta extensión, pero se compensa con el descubrimiento de nuevos atajos, muy bien colocados.

Eve puede realizar ataques rápidos, fuertes, esquivas y bloqueos, además de hacer geniales combinaciones mezclando ataques fuertes y rápidos además de realizar movimientos especiales llamados Habilidades Beta. Lo interesante aquí es el estilo y gracia que desborda Eve para realizar cualquier movimiento. Y los desarrolladores no ocultan que esta era su intención. También, tendremos acceso a un arma de fuego a través de nuestro dron (otra referencia a NieR: Automata), y esta cuenta con distintos calibres para acabar con los enemigos.

En Stellar Blade no existe una barra de resistencia, en su lugar, Eve cuenta con dos barras adicionales a la de salud, una permite realizar las Habilidades Beta y la otra indica la integridad de nuestra defensa. Al usar las habilidades, la barra se vaciará y no podremos realizar estos movimientos especiales hasta recargar. Mientras que la barra de defensa evita o reduce el daño de los ataques enemigos, pero si realizamos un bloqueo en el momento justo, realizaremos un parry que hará tambalear a los enemigos y podrán entrar en el estado de desequilibrio para realizar una genial ejecución.

El combate incita al jugador a ser arriesgado ya que si esquivamos o bloqueamos en el momento justo, estas barras se irán llenando y podremos seguir utilizando nuestras habilidades. Claro, esto no siempre será fácil y para ello, debemos aprender los patrones de ataque de los enemigos, los cuales son muy erráticos y no siempre predecibles, algo que hace al juego desafiante.

Los Naytibas son enemigos de todo tipo, y cuentan con unos diseños bastante llamativos y grotescos. Tenemos los genéricos y numerosos, los intermedios, avanzados y jefes medios. Sin embargo, la cosa no queda ahí, ya que también están los Naytiba Alfa, una versión de los jefes más grandes y letales cuyas batallas abarcan grandes porciones del escenario. Es divertido hacer frente a estos enemigos, sobre todo cuando les realizamos los parrys y los dejamos vendidos, aunque repito, esto no siempre es fácil.

Vestida para la ocasión

Eve cuenta con unas ranuras en su traje para acoplar Exoespinas que modifican el estilo de combate , Mecanismos equipo que mejoran las competencias y Nanotrajes que sirven para cambiar la apariencia de Eve. Saber combinar estos objetos, permite especializarnos en distintas vertientes del combate, ya sea más resistencia o mayor daño. En cuanto a los trajes, aunque solo es una cuestión estética, son bastante llamativos en la figura de Eve, así que aquí hay mucho fan services.

El juego tiene un componente de crafteo, donde a medida que avanzamos y eliminamos enemigos, iremos obteniendo materiales que nos sirven para mejorar nuestro equipamiento. También es posible obtener jugosas recompensas al explorar mejor los niveles.

Stellar Blade cuenta con un árbol de habilidades con el que podemos mejorar el desempeño de Eve frente a los enemigos. También, iremos desbloqueando otros tipos de habilidades que nos permiten esquivar golpes que no se pueden bloquear y colocarnos en posiciones ventajosas para acabar con los Naytibas.

Tenemos un nuevo amor

Primero que nada, Stellar Blade es un juego que desborda unos valores de producción altísimos, siendo qué lo que más destaca es la figura de Eve. Nuestra protagonista cuenta con unos movimientos bastante fluidos que dejan notar sus geniales curvas, es un personaje que tiene una gracia a la hora de moverse. Pero no solo es la parte estética del personaje; también veremos edificios derrumbarse, violencia muy gráfica y mucha parafernalia gráfica. La única parte floja del programa son sus escenarios, en los que en ocasiones algunas texturas se ven por debajo del nivel y la distancia de dibujado es algo obvia. Tiene la opción de priorizar las imágenes a 4K o el rendimiento a 60 frames muy estables y una opción intermedia que mezcla lo mejor del 4K y los 60fps.

Otra de las virtudes de Stellar Blade, es su música. Nos recordará bastante a los temas de los juegos de NieR, y no es casualidad, ya que fue realizada por MONACA Studios, dirigido por Keiichi Okabe, quienes trabajaron en los juegos de Yoko Taro. Tendremos temas de corte sublime, instrumentales y con voces. Además, el juego viene doblado al español latino con muy buenas interpretaciones.

Veredicto

No cabe duda que Stellar Blade es un juego que les encantará a los amantes de la acción desenfrenada y los Soulslike. Es un título que toma prestada algunas ideas ya vista en juegos de los géneros mencionados y le da un sabor propio. Su sistema de combate es uno muy satisfactorio, bastante intuitivo y que incita al jugador a arriesgarse en pos de la espectacularidad. La protagonista Eve es un personaje deslumbrante y cuya gracia se robará el corazón de los jugadores, aunque la historia la habremos visto cientos de veces, al menos es entretenida. Gráficamente, se ve espectacular, aunque sus escenarios están un peldaño menos. Sin embargo, la música será también una de las partes que más se disfrutarán y nos recordará a los juegos de NieR.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y la copia para revisión fue gracias a Sony.

Una de las series de JRPG que se puede considerar más de nicho de Square Enix, sin duda es la serie SaGa. Son unas series de títulos de rol cuyos sistemas de juego fomentan tanto la exploración como una jugabilidad no lineal. También, las interacciones con sus personajes suelen ser ramificadas que convergen en algún punto de sus respectivas historias. Tuvimos la oportunidad de probar el último juego de la franquicia, SaGa Emerald Beyond, y sin duda es un juego muy atípico con una estructura interesante.

Llegando al Más Allá

Como suele suceder, la historia de SaGa Emerald Beyond se divide en varias ramas, la de 6 protagonistas que deben visitar 17 mundos que están conectados entre sí por un lugar llamado el Más Allá. Entre las tramas particulares de cada protagonista tenemos: Bonnie Blair y Formina Franklyn: dos agentes de las fuerzas del orden que siguen a un sospechoso, Tsunanori Mido: un joven que puede manipular unas marionetas llamadas kugutsu, Ameya Aisling: una bruja que intenta destacar entre las demás pero que oculta un secreto, Siugnas: un rey caído en desgracia y que además es un vampiro, Diva No. 5: una androide cantante que ha perdido su voz y su cuerpo debido a que cantó un tema prohibido.

Lo interesante es que en cada partida no será igual a la anterior. Esto porque cada trama de cada personaje se van ramificando y tendremos infinidad de caminos a seguir en base a que elecciones hemos elegido durante cada historia. Esto da pie a tener muchas escena alternativas y por lo tanto, múltiples finales.

No todas las tramas tendrán el mismo peso argumental, pero al menos son entretenidas. También, algunas de las decisiones que tomemos, no siempre son claras y sus consecuencias no siempre serán lo que esperamos. Por ejemplo, decidir ayudar a un personaje X sobre uno Y, podría implicar que se una a nuestro equipo o no. Por lo que el juego insta al jugador a repetir partidas.

Abriendo puertas

El juego tiene toques de novela visual en cuanto a las conversaciones, pero también permite explorar entornos bellamente creados. Empezaremos por una zona en la que podemos acceder a diferentes lugares a través de portales y dependiendo, realizaremos una misión u otra o conoceremos un personaje u otro. En ciertos momentos, tendremos que tomar decisiones que pueden alterar el desarrollo de la historia. De aquí el hecho de que las tramas se ramifiquen y así se abran nuevos caminos y tengamos acceso a nuevas misiones. Cuenta además, con una serie de puzzles tipo rompecocos, mediante la obtención de unos fragmentos que permiten abrir nuevos caminos.

En cuanto al sistema de combate, como es de esperar, no es nada convencional pero esto es lo que lo hace interesante al mismo tiempo. Está más enfocado provocar el mayor daño posible en un solo turno debido a sus elementos estratégicos. Tenemos una barra de turnos que indica en que orden atacan los participantes de la batalla, y un número de estrellas que permiten ejecutar las acciones dependiendo de su poder.

Dependiendo el tipo de ataque, ya sea Tech que se realizan inmediatamente o Spells que requieren más tiempo para ejecutarse, retrasaremos el orden de acción de los enemigos y viceversa. Una vez elegidos todos los comandos en base a las estrellas que tengamos disponibles, tendrá lugar el combate en ese turno. Es un sistema divertido y satisfactorio cuando salimos bien parados de situaciones difíciles, si, porque el juego es muy exigente.

El juego prescinde del sistema de experiencia y niveles, en su lugar, cuenta con el sistema Glimmer en el que los personajes adquieren de manera aleatoria nuevos movimientos y habilidades. Además, podemos escoger formaciones para distintos tipos de batalla ya sea rápidas, de desgate y encadenadas. Hablando de cadenas, si ejecutamos bien nuestros movimientos, podemos en un mismo turno conectar ataques de todos los personajes y realizar devastadoras habilidades llamadas Overdrive. Existen más mecánicas que iremos desvelando según avancemos en la aventura y que enriquecen el combate como interrupción de cadenas, imitaciones de ataques del rival, contraataques, etc.

Gráficamente, se nota que es un producto con un presupuesto modesto, pero algunos jugadores podrán apreciar el encanto de los llamativos decorados de los escenarios. A nivel técnico el juego no presenta problemas pero el modelados general pareciera ser de unas generaciones de consolas anteriores.

En cuanto a la música, cuenta con unos temas movidos y variados, obra de los compositores Kenji Ito, Yohei Kobayashi y Hidenori Iwasaki. Se enfocaron en dotar de distintos tonos y ambientaciones, dependiendo el personaje elegido. Viene doblado al inglés y japonés, con buenas interpretaciones de los actores, los textos también son en inglés pero al menos tiene un nivel que se puede entender si sabemos lo básico del idioma.

Veredicto

SaGa Emerald Beyond se enmarca en el mismo estilo de juego que los anteriores juegos de la franquicia SaGa, unos títulos JRPG con mecánicas atípicas enfocado en historias no lineales. Son 6 personajes, cada uno con una trama particular en la que ninguna partida será igual a la anterior, por las diversas decisiones que podremos tomar a lo largo de cada aventura, aunque no siempre estas decisiones sean claras. Jugablemente, es un juego exigente, pero con un sistema de batalla muy satisfactorio en el que encadenar ataques de los miembros de nuestro grupo es la clave para salir victoriosos. Gráficamente, es un juego modesto que se nota que fue hecho para generaciones antiguas de consolas, aunque esto se compensa con su genial banda sonora, bastante movida.

Nota: Este review fue realizado en PS5 gracias a la copia cedida para revisión de Square Enix.

TopSpin el juego de simulación de tenis, hace su regreso luego de más de 10 años de ausencia. En esta ocasión, 2K Games junto a Hangar 13 lanzan TopSpin 2K25 un juego que promete volver a sus raíces y conectar con los fanáticos del tenis profesional.

Anteriormente, ya había realizado mis impresiones del hands-on, pero, sin embargo, ya tengo el juego final y puedo dar mi opinión final. TopSpin 2K25 es un juego que, al ser de la familia 2K, tiene sus conexiones con los juegos de deportes de la marca. 

Roster de lujo

TopSpin 2K25 tiene un roster increíble incluyendo jugadores actuales y leyendas del tenis como: Roger Federer; Serena Williams; Carlos Alcaraz; Iga Świątek; Frances Tiafoe; Andre Agassi; Andy Murray; Belinda Bencic; Ben Shelton; Caroline Wozniacki; Coco Gauff; Daniil Medvedev; Emma Raducanu; John McEnroe y otros más.

En MyPlayer los jugadores podrán crear un personaje ya sea hombre o mujer con características de creaciones similares de NBA 2K, aunque las opciones de creación es un poco limitada a lo que hemos visto en NBA 2K es aceptable. Lo bueno de esto es que los jugadores podrán darle a su personaje una gran variedad de opciones de estilo de juego como también cosméticos de grandes marcas.

De los modos interesantes del juego es MyCAREER, ya que los jugadores podrán competir con los mejores del mundo mientras podría convertirse en una leyenda. Para aquellos que desean poder llevar un reto y una diversión al mismo tiempo, este modo es excelente, ya que los jugadores podrán adquirir más conocimientos y habilidades mientras juegan.

Como había mencionado anteriormente en mis impresiones,el ícono del tenis John McEnroe es el guía de los jugadores a través de lecciones básicas del juego, dando a los jugadores nuevos y viejos fundamentos en posicionamiento, sincronización y selección de tiro e incluso lecciones avanzadas. Es muy importante que los jugadores nuevos traten de jugar en TopSpin Academy, ya que esto les ayudará bastante en el transcurso del jeugo en todo momento, ya sea online o los modos que presenta el juego, ya que la IA en TopSpin 2K25 no perdona, ya sea en fácil o en cualquier dificultad  que el jugador elija la IA ejecuta un papel importante y dominante en este juego. 

Una de las cosas sorprendentes de TopSpin 2K25 son las canchas, los jugadores pueden visitar algunas de las canchas más vibrantes del circuito de tenis, desde las cuatro torneos Grand Slam, en las nueve sedes ATP Masters 1000, incluidas las más grandes y estadios internacionales de gran envergadura como Indian Wells (BNP Paribas Open), La Caja Mágica (Mutua Madrid Open), Foro Itálico (Internazionali BNL d’Italia) y más.

Las canchas incluyen las tres superficies de juego (cancha dura, arcilla y césped) ofreciendo una atmósfera única y real para los jugadores. , mientras que los lugares al aire libre ofrecen tres momentos diferentes del día para jugar, incluidos los partidos nocturnos.

48 canchas únicas estarán disponibles y se podrán  desbloquear a través del juego. Sin embargo, mientras más juegas TopSpin 2K25 obtienes experiencia y moneda del juego para comprar cosméticos del juego sin necesidad de gastar dinero real. Es obvio que muchos jugadores desean tener atuendos únicos que podrán hacerlo de inmediato si desean comprarlo y lucirlo sobre los otros jugadores. 

Los gráficos del juego están más centrados a la cancha y al medio ambiente del juego. Las canchas se ven únicas y con un trabajo de terminado muy profesional de parte de Hangar 13, los detalles son de lujo y se puede observar  un sinnúmero de elementos que vemos en las canchas de la vida real. Los colores y el ambiente visual es de las cosas que llama bastante la atención cada vez que inicia un enfrentamiento en cualquier cancha que el jugador elija. Las entradas de los jugadores son exquisitas, ya que muestra una cinemática grandiosa y una introducción que merece ser mencionada. 

Una de las cosas que pude notar es que los detalles de las canchas el ambiente del juego está mucho mejor trabajado que en los de los personajes, los personajes todavía le hace falta un mejor trabajo para llevarlo al nivel de juegos como NBA 2K y WWE 2K ya que cuando se muestran más de cerca se notan varios detalles que se le fueron a Hangar 13 como el pelo, las reacciones faciales e incluso la ropa de algunos de los jugadores. Sin embargo, donde sí podemos aplaudir es la sincronización de movimientos que tienen los jugadores, ya que los lleva a un nivel real en la cancha, las repeticiones y las jugadas agresivas que se ejecutan en la cancha.

TopSpin 2K25 pude jugarlo en PlayStation 5, y es obvio que la compatibilidad con el control DualSense, podemos escuchar los gritos de los jugadores por el parlante del control como también los golpes de la bola con la raqueta. La vibración no se siente mucho, pero esto es porque al parecer Hangar 13 se enfocó más en la tecnología háptica del control de Sony, y esto es espectacular ya que con cada golpe que se ejecute se siente increíble en DualSense.

El música del juego también toma un papel importante ya que desde que se ejecuta TopSpin 2K25 estamos en música ambiente y divertida gracias a la colaboración de Pete Wentz de Fall Out Boy, como embajador del juego.

Los pases de batallas en los videojuegos han crecido de una manera increíble, y esto es algo que TopSpin 2K25 introduce por primera vez en un juego de la serie. The Centre Court Pass es una de las apuestas nuevas que los jugadores podrán gozar y tiene el mismo sistema que los que hemos visto en otros juegos, ya que los jugadores pueden progresar a través de niveles para ganar recompensas en cada temporada.

Los jugadores pueden ganar dinero adicional y recompensas comprando el pase premium para la cancha central cada temporada o comprando el pase de acceso total que desbloquea 6 temporadas premium y cosméticos adicionales. Cada temporada dura de 8 a 10 semanas y tendrá como tema el calendario de tenis.

Conclusión

TopSpin 2K25 llegó para quedarse y dar una gran simulación de tenis a los jugadores amantes de dicho deporte. Tiene una gran cantidad de modos interesantes para goce de horas de juego, los gráficos de las canchas son espectaculares, y el soporte con el DualSense es grandioso. Los jugadores nuevos podrán aprender todo lo relacionado del juego gracias a TopSpin Academy, que guía al jugador en todo momento. Con un gameplay sumamente pulido y un contenido presente y futuro, TopSpin 2K25 se sitúa entre los mejores juegos de deporte del año 2024. Este review fue realizado en PS5, y el código fue proporcionado gracias a 2K Games.

En estos tiempos en los que adaptaciones de videojuegos están a la orden del día, parece ser que esas mismas adaptaciones, funcionan mejor en series de TV que en películas. Así lo hemos visto con series como The Last of Us de HBO, The Witcher, Cyberpunk: Edgerunners, Castlevania de de Netflix, entre otras. Una nueva serie que se estrenó recientemente y que había levantado muchas expectativas es Fallout, la franquicia post-apocalíptica de Bethesda que llegó para demostrar lo anteriormente expuesto.

Emitida por Amazon Prime Video, la serie realmente cuenta con unos valores de producción altísimos, entre actores, ambientación, banda sonora, etc, que la colocan entre una de las mejores series de adaptaciones de videojuegos. Claro, no es perfecta, pero igual es muy disfrutable, tanto para fans de la franquicia como para quien no conozca.

La guerra nunca cambia

La historia principal, según la cronología de la franquicia, tiene lugar 219 años luego de la Gran Guerra, 135 años del primer juego y tan solo 9 años luego de los acontecimientos de Fallout 4, por lo que los hechos de este último juego, son más cercanos a la última entrada numerada. La trama sigue a Lucy Mclean (Ella Purnell), una moradora del Refugio 33 que se ve obligada a salir de la relativa seguridad de dicho refugio para buscar a su padre, Hank Mclean (Kyle Maclachlan). Hasta aquí, la sinopsis sin entrar en spoilers.

Sin embargo, son tres arcos argumentales los que convergen aquí contando el de Lucy. Uno es Maximus (Aaron Moten), un aspirante a miembro de la Hermandad del Acero y el otro Cooper Howard (Walton Goggins) el Ghoul (o Necrófago). Mientras que el primero es un simple soldado con un trasfondo para nada heroico, pero al cual veremos desarrollarse sin que se sienta forzado. Pero, sin duda el más interesante es el de Cooper Howard, siendo un deuteragonista o anti-héroe con el desarrollo más complejo dentro de los personajes principales. También, veremos otros personajes secundarios que tienen un potencial argumental bastante prometedor, si saben aprovecharlo, como el hermano de Lucy, Norm Mclean (Moisés Arias).

Uno de los grandes aciertos de la serie, sin duda es su tono y/o ambientación. Aquí veremos como es la civilización (de EE.UU. sobre todo) luego de un Holocausto Nuclear y lo que ha quedado de la humanidad en Live-Action, y como son los escenarios derruidos que hemos visto a lo largo de todos los juegos. Veremos como es la vida dentro de uno de los refugios construido por Vault-Tek y cómo se comporta la gente dentro de estos, recordando mucho al inicio de los primeros juegos, sobre todo por sus similitudes con Fallout 3.

Cada capítulo, no tiene desperdicio porque tendremos momentos divertidos, con acción, revelaciones y sobre todo, momentos que sorprenderán a los espectadores con unos giros de guion bastante interesantes. Lo que sí estoy seguro es que, los fans disfrutarán mucho, y más, si han jugado a la mayoría de los juegos.

Como en el videojuego

A nivel de historia, lo primero a tomar en cuenta es que Todd Howard, director de Bethesda, ha confirmado que la serie será canon dentro de este extenso universo, lo que me parece muy acertado dado el recibimiento que ha tenido de cara a la crítica. Sería básicamente, otro juego más que tiene una duración de 8 capítulos de una hora cada uno. Esto no solo lo digo por sonar cool, es que se respetó al pie de la letra el material original sin contar con los cambios puntuales que suelen tener las adaptaciones, y tanto es así que los fans de los juegos podrán distinguir cada momento importante dentro del esquema de misiones de estos.

En principio, se nos presenta como que será una serie que tendrá un tono optimista e incluso cómico, pero nada más lejos de la realidad. Esta es una serie madura, cínica, violenta y claro que tiene sus toques de humor, pero humor negro y tan solo en la primera hora se nos desmonta esa posible percepción de que será un mundo divertido. Confiar ciegamente, puede acarrear consecuencias graves, y eso lo aprende nuestra protagonista Lucy por las malas.

La serie se divide en varias vertientes que detallaremos a continuación. Por un lado, cuenta con sub-tramas que se llevan en paralelo o anacrónicamente, además de la trama principal y cada una tiene un peso importante argumentalmente hablando. Pero todas convergen en un solo punto que une o entrecruza algunas de las vivencias personales de cada personaje.

En cuanto a las escenas de acción, ya mencioné que esta serie es bastante violenta y gráfica, además de que cuenta con algunas secuencias de tiroteos bien coreografiadas. Me hubiera gustado que integraran más elementos de la franquicia a algunas escenas, pero sería demasiado pedir. Aunque, como dije no es una serie perfecta, ya que algunas actuaciones de los personajes no son muy convincentes o transmiten un tono distinto al de la serie, pero esto es una percepción personal.

En cuanto a la banda sonora, puedo decir que dieron en el clavo con la selección de canciones de la década de los años 40, 50 y 60 donde predomina el género de jazz, soul y otros. Es como si estuviéramos jugando cualquier juego y tenemos una de las emisoras de los mismos. Aquí alguna de las canciones que integraron en la BSO:

• Crawl Out Through the Fallout de Sheldon Allman
• Into Each Life Some Rain Must Fall de Ella Fitzgerald y Count Basie
• It´s a Man de Betty Hutton
• I Don´t Want to Set the World on Fire de The Ink Spots