El famoso personaje Sackboy de PlayStation ha llegado a los jugadores de PC en un port muy interesante. Sackboy: A Big Adventure me ha dado la experiencia que no imaginé a la hora de jugarlo.

COmo siempre no tengo planes de abundar mucho en el juego ya que es algo conocido y la misma versión para PS4/PS5 fue reseñada por mi compañero Rafael Garcia donde cataloga el juego como algo “fácil de amar” diciendo: Definitivamente puedo decir que se ha invertido bastante dedicación y amor al desarrollo de Sackboy: A big Adventure, es fácil amar a ese personaje nueva vez. Definitivamente estamos ante un juego de plataformas brillante, que, aunque tiene sus puntos de mejora, tiene muchísimas ideas imaginativas y un estilo gráfico increíble.

Conociendo un poco los antecedentes del juego vamos a pasar a conocer las especificaciones de mi PC para luego explicarles toda mi experiencia jugando este entretenido y llamativo juego:

• CPU: AMD Ryzen 7 5700x
• MoBo: ASRock B550-AM Gaming
• Ram: 32GB Corsair Vengeance RGB a 3200 Mhz
• GPU: AMD Radeon RX 6700XT
• Sistema Operativo: Windows 11
• AMD Software: Adrenalin Edition 22.10.3 (versión usada al momento del review)
• AMD Smart Memory Access: Encendido

Sin lugar a dudas este es un port necesario ya que como siempre he mencionado es bueno que los usuarios de PC podamos tener acceso a este tipo de juegos. A nivel de rendimiento y adaptación el juego se siente fluido. Una de las ventajas es que sin importar el tipo de PC que tengamos siempre podremos ajustar el nivel gráfico en el juego.

Nivel por nivel, Sackboy: A Big Adventure ofrece una cantidad impresionante de variedad y detalle, los mundos creados se ven especialmente impresionantes. Hubo varias veces que debía disfrutar la creatividad de los entornos mientras apreciaba la gama de mecánicas de plataformas y la variedad de cosas que hacer en cada nivel. El juego no se siente que está haciendo lo mismo en un entorno nuevo, o incluso lo mismo en el mismo entorno.

Este tipo de juegos siempre tendrá esas peleas retadoras.Los encuentros con los jefes son creativos y muy divertidos, con tareas que son mecánicas clásicas de los jefes de plataformas, pero que de alguna manera se sienten completamente frescas y nuevas cuando se presentan en el juego.

Todos los personajes de Sackboy cobran vida a lo grande, desde los principales héroes y villanos hasta el forraje más humilde que pisarás y golpearás con tus brazos tejidos. En PC es un placer visual, que te permite incluso ver la borrosidad del hilo que forma el cuerpo tejido de Sackboy con una fidelidad en la que nunca pensé que vería al personaje.

Algo importante a destacar es que el juego tiene un estilo gráfico bastante llamativo, colorido y sobre todo bien detallado. Uno de los retos más grandes que este juego tiene no es pasar un nivel para obtener los orbes que nos ayudarán a desbloquear la siguiente misión sino poder tener las opciones correctas activadas en el juego.

Antes de iniciar a jugar me vi en la obligación de realizar varios ajustes gráficos ya que una vez se activa el modo ray tracing en el juego el rendimiento se reduce bastante. No es que esta opción sea necesaria pero a la hora de jugar este tipo de juegos soy bastante exigente para poder apreciar el estilo visual aún mejor y poder darles un feedback más claro.

El juego con mis especificaciones gráficas sufre de una carga enorme que no lo deja pasar de 45 FPS promedio en cualquier lugar. Pienso que un ray tracing alto en estos juego no es de gran uso ya que realmente no se puede apreciar en su totalidad, en pocas palabras no hay mucho que reflejar. Luego de obtener al menos un promedio de 75 FPS en la mayor calidad gráfica posible el juego se siente diferente, mejor e incluso estable en todo momento.

No tengo ningún problema con que el juego sea realmente pesado pero en unos momentos me sentí jugando Crysis Remastered que cuando realmente quieres subirle un poco los graficos la PC te pide literalmente ayuda porque es bastante pesado. Por encima de cualquier cosa el juego hasta en gráficos bajos se ve hermoso. Vuelvo a comentar que esto es simplemente para una mayor apreciación visual pero nada que ver con la jugabilidad.

En conclusión

Sackboy: A Big Adventure es sin lugar a dudas una fórmula diferente que necesitaba su merecida llegada a PC. Su rendimiento a pesar de ser todo un reto me hizo sentir en la necesidad de optimizarlo lo más posible para apreciarlo todo. De las pocas veces que me siento bien al jugar con un control es con juegos como este, su integración con el DualSense es increíble, inmersiva y sobre todo característica de los juegos de Sony. Para el que busca una excelente historia y algo con que “botar el golpe” no cabe duda que nuestro Sackboy hará lo posible. Este review fue realizado en PC con una copia suministrada por PlayStation.

Luego de más de un año de haber salido al mercado la octava entrega de nuestra saga de terror favorita de zombies, Tyrants y otros horrores, Resident Evil Village, Capcom nos trae su Gold Edition, como ha sido habitual desde RE5. En esta edición definitiva y dorada, se cierra el arco argumental de los Winters, con una nueva expasión que lleva el nombre homónimo además de algunas novedades únicas.

Debemos saber que este análisis se enfocará en las novedades de esta edición para la actual generación de consolas. Para más detalles del juego original, pueden leer nuestro review en este enlace. Los que ya posean el juego, pueden adquirir Winters’ Expansion en las tiendas digitales a un precio de $20, o en su defecto, la edición Gold por $50.

Continuando el legado

Pasemos a la expansión Shadows of Rose, el epílogo de la historia de los Winters. Debo advertir que aquellos que no han jugado el juego original, deben volar los siguientes párrafos que contienen spoiler importantes. Se habla del final de Resident Evil Village, y lo que vimos tras los créditos finales. Están advertidos.

Shadows of Rose sigue la historia de Rose Winters, la hija de Ethan y Mia Winters, quien tras luego de pasar 16 años de los acontecimientos con la megamiceta ha desarrollado ciertos poderes. Sin embargo, Rose no se siente cómoda con esta condición y toda su vida se ha sentido vigilada y a la vez marginada. Es así como es contactada por alguien que le ofrece una solución definitiva.

La solución consiste en adentrarse en la conciencia colectiva de la megamiceta, para así dar con la cura de sus poderes. Aquí comenzamos un viaje a lo más profundo de la mente colmena en el que visitaremos lugares ya conocidos como el Castillo Dimitrescu y otras estancias del juego original.

Como expansión, a nivel narrativo el juego es corto, aunque lo que ofrece es interesante. Se juega en modo tercera persona, pero sigue siendo igual de aterrador. La trama se ajusta muy bien a lo vivido en Village, pero sobre todo a nivel emocional. Aquí Rose se descubre así misma y crece como persona.

Cambio de perspectiva

A diferencia de Village, Shadow of Rose se juega completamente en tercera persona que recuerda mucho a la jugabilidad de los remakes de RE 2 y 3. Rose puede hacer uso de armas de fuego en contra de enemigos hechos de lo que parece ser cenizas, sacados de nuestras peores pesadillas.

Sin embargo, a diferencia de su padre, Rose puede utilizar sus poderes para abrirse camino en este mundo. Los poderes los obtenemos paulatinamente y uno sirve para abrir caminos antes bloqueados. Otro sirve para ralentizar los enemigo mientras combatimos. Pero el uso está limitado a una barra que aparece en la parte inferior derecha de la pantalla, y para rellenar cada círculo debemos consumir una raíz blanca a modo de hierbas de salud.

Los escenarios son bien conocidos pero con algunos cambios por el hecho de estar dentro de una conciencia que los moldea. Se adecuaron a la disposición de poder crear angustia en el jugador, ya que una sustancia viscosa pulula por el lugar, y de ahí salen los enemigos. Además de que encontraremos los rompecabezas habituales de la saga.

En líneas generales, Shadow of Rose, está más enfocado al terror que el juego base. Uno que otro Jump Scare, y enemigos saliendo de lugares menos sospechados. Sin embargo, el juego no resuelve dudas planteadas a lo largo de la serie por enfocarse enteramente en Rose.

Edición Dorada

Como edición definitiva, Resident Evil Village: Gold Edition tenía que traer novedades, y así ha sido. Además de la expansión de la historia, tenemos la inclusión del Modo Tercera persona para la aventura original y Additional Orders para el Modo Mercenario, que agrega tres nuevos personajes y nuevos escenarios.

Del modo en tercera persona, hay que destacar que funciona tal como Resident Evi 2 y 3 Remake, por lo que estaremos familiarizados con la jugabilidad. Adaptaron muy bien el cambio entre tercera y primera persona. Aunque, se pierde la inmersión por el camino, ya que no es lo mismo ver un enemigo acercarse por detrás que no saber de donde vienen sus gruñidos. Sin embargo, para los momentos cinemáticos, la perspectiva cambia a primera persona haciendo buen uso de la transición.

El Modo Mercenarios recibió a Chris Redfield, Heisenberg y Lady Dimitrescu como personajes jugables, además de nuevos escenarios. Chris está desbloqueado por default, mientras que los demás habrá que desbloquearlos sacando rangos S en los escenarios. Jugar como Heisenberg o Lady Dimitrescu, variará la jugabilidad ya que son personajes que hacen uso de poderes.

Chris es similar a Ethan en cuanto a jugabilidad, salvo que hace uso de golpes cuerpo a cuerpo. Mientras que Heisenberg, utiliza su martillo y sus poderes de magnetismo para acabar con los enemigos. De su parte, Lady Dimitrescu utiliza sus garras y su gran tamaño para arremeter contra nuestros contrarios.

Un aspecto visual de oro

En cuanto a gráficos, la plataforma en la que se probó el juego fue Xbox Series X y el resultado es bastante impresionante, sigue siendo uno de los juegos que mejor se ve aun a un año de haberse lanzado. Tiene los ya habituales modos Rendimiento y Trazado de Rayos, corriendo el juego en este último con resultados como el de la imagen de arriba.

Veredicto

Resident Evil Village: Gold Edition es una buena manera de volver a jugar Village con el nuevo contenido y su expansión. A nivel argumental, Shadow of Roses cumple su cometido de presentar la conclusión de los Winters, aunque se queda algo corto. La vista en tercera persona agrega una nueva perspectiva bien adaptada a un juego concebido en primera persona, aunque se pierde parte de la inmersión. La revitalización del Modo Mercenario es otro de los jugosos extra que podemos disfrutar.

Nota: Este review fue realizado en la versión de Xbox Series X y el código fue cedido gracias a Capcom.

Han sido 13 años desde que Bayonetta conquistara nuestros corazones, cuando en 2009 hizo aparición aquella exuberante mujer con su contorneo al caminar y toda la gracia que desprende su personalidad. Han pasado ocho años desde que la heroína cambiara de bando y aterrizara en consolas Nintendo, con la segunda entrega saliendo en exclusiva para Wii U (Más adelante en Switch).

Ahora en el ocaso del 2022, Nintendo y PlatinumGames nos traen Bayonetta 3, la esperada continuación del Hack and Slash de brujas y tiempo bala. Tal como sus entregas anteriores, sigue la misma estela en cuanto a jugabilidad e historia, mientras que introduce nuevas mecánicas para dar variedad al título. Que no cunda el pánico, pero Bayonetta 3 sigue siendo un despliegue de disparos, danza y poses sugerentes, que tanto nos gustan desde Devil May Cry original.

Un multiverso brujo

Volvemos a encarnar a nuestra sensual bruja, la cual tiene que lidiar con la destrucción de varios universos por una extraña entidad de apariencia siniestra. Es así como Bayonetta 3 coquetea con el multiverso (muy de moda estos días), en el que nos encontraremos versiones alternativas tanto de ella como de otros personajes secundarios.

Bayonetta como personaje, no deja de tener esa actitud arrogante y segura de sí misma. Aun con el controvertido cambio de voz, sigue siendo un personaje fuerte y a la vez grácil que hace uso de todos sus trucos para acabar con los enemigos o conseguir cumplir sus objetivos. En cuanto al cambio de voz, no hay nada que temer, pero este tema lo tocaremos más adelante.

Vuelven algunos de los personajes a los que les cogimos cariño en las dos primeras entregas, y otros nuevos como Viola, la bruja novata que usa una katana como arma. Estaremos presenciando una buena cantidad de diálogos y secuencias de acción con el estilo que nos encanta de la serie.

Lugares más abiertos

Ahora tenemos niveles más abiertos basados en versiones del juego de lugares como Tokio, Nueva York y otras localidades conocidas. Son pequeñas secciones de semi-mundo abierto en los que podemos explorar a voluntad para encontrar los enfrentamientos, conocidos como versos.

Cada nivel presenta secretos ocultos, desafíos, áreas secretas y otras sorpresas que descubrir. Como novedad, tendremos unas secciones en donde el tiempo ha sufrido una distorsión y debemos retroceder o avanzar el tiempo para encontrar un camino. Aquí jugamos con una Bayonetta adolescente, que apenas puede moverse, con un tiempo limitado para conseguir una recompensa.

A nivel jugable, el título presenta el mismo esquema de controles de títulos anteriores. Tenemos un botón para patadas, otro para puñetazos, otro para disparar, otro para esquivar, y como novedad uno para invocar demonios (de este hablaremos más adelante). Ahora nos enfrentamos a un nuevo tipo de enemigo, los Homúnculos, unos seres hechos de agua que no son ni ángeles ni demonios, sino creados por el ser humano.

Vuelve el uso del Tiempo Brujo, una especie de Tiempo Bala en el que se ralentiza la acción si esquivamos en el momento justo y podemos aprovechar para acabar con los enemigos. En esta entrega, la mecánica tiene un nuevo matiz, que consiste en que mientras más esperamos a que se acerque un golpe, más dura esta condición.

Siempre con amigos es mejor

Ahora Bayonetta no está sola en esta empresa, cuenta con la ayuda tanto de Jeanne como de Viola, y cada bruja tiene su jugabilidad distinta. Jeanne tiene secuencias de juego de sigilo en 2D, en el que como un juego de plataformas debemos superar unas zonas. Puede que sean bastante simples pero cortan el ritmo de la aventura, aunque no dejan de ser divertidos

Viola por su parte, hace uso de su katana y tiene su propio set de movimientos. En el momento de conocer a este personaje, acaba de entrar a las filas de la organización, por lo que es una novata. Viola usa las mismas mecánicas que cuando Bayonetta utiliza una katana, sin embargo, tiene algunas diferencias notables.

Viola tiene su propio demonio llamado Cheshire vinculado a la katana, el cual se activa una vez la chica la lance a los enemigos. Cheschire actúa de manera autónoma, pero Viola no se queda indefensa, ya que hace uso de sus puños y patadas en lo que dura la barra de demonio. También, ella puede bloquear ataques en vez de esquivar y hacerlo en el momento justo activa el tiempo brujo.

Bayonetta, no solo cuenta con sus dos compañeras para que la ayuden en combate, también tiene a sus demonios. Por una nueva mecánica llamada Demonio Esclavo, ahora ya no solo salen en momentos puntuales, sino que podemos invocarlos cuando queramos mientras tengamos una barra llena. Viene siendo algo como el Devil Trigger de Devil May Cry, pero no nos restaura la salud.

Su mejor carta, el combate

Bayonetta 3, sigue manteniendo esa jugabilidad vertiginosa que nos conquistó, cuenta de que Shinji Mikami está involucrado en el desarrollo. Por un lado, las peleas escalan en espectacularidad, con secuencias impensables como edificios cayendo, peleas en un monorriel en pleno movimiento y enemigos grandes, muy grandes.

Hablando de enemigos, tenemos una gran variedad de ellos, cada uno con sus características propias y diseños. Tendremos los genéricos peones y sus variantes, los enemigos intermedios, los mini-jefes y los jefes de nivel. Estos últimos con fases en el combate de acuerdo a su nivel de salud.

También, volvemos a tener una buena cantidad de armas. Son muchas y nunca vistas, incluso cambian nuestra forma de jugar y se puede tener dos armas distintas a la vez. Tenemos unos discos tipo yoyo, un rifle que sirve además de mazo, o el arma demoníaca Tartarus.

Ahora, se dejan atrás las combinaciones de estas por conjuntos completos. Es decir, las pistolas estándar de Bayonetta, ya no se pueden combinar con otras armas que lo permitan en las manos y sus zapatos. Ahora las armas son individuales, algo que me parece un paso atrás, ya que las posibilidades eran muchas con el otro sistema.

B3 introduce un sistema de árbol de habilidades en el cual podemos mejorar y desbloquear ataques y movimientos. No solo desbloqueamos ataques para nuestras armas, también para nuestros demonios a través de puntos que conseguimos en cada batalla. Esto hace que la tienda de Rodin, quede en un segundo plano en la que solo podemos comprar coleccionables y objetos.

Danzar al son de las balas

Bayonetta 3 es de esos pocos juegos que exprimen al máximo la Nintendo Switch. Es un juego que hace uso de todo lo que da la híbrida de Nintendo, para ofrecernos espectaculares secuencias de acción a raudales sin despeinarse. Se alcanzan los 60fps, y a pesar de toda la parafernalia visual el juego no se ralentiza. Sin embargo, algo muy notable son algunas texturas que se quedan un nivel por debajo de lo requerido, pero en zonas y NPC secundarios a los que no debemos poner mucha atención.

Musicalmente, el juego sigue la estela del estilo canchero y a la vez sensual de las anteriores entregas. Podemos encontrar piezas de jazz, rock, punk y otros géneros. Tengo que destacar algo que mencioné más arriba, y es el hecho del cambio de voz de la protagonista. La conocida actriz de voz, Jennifer Hale, supo mantener ese toque sugerente de la vos de Bayonetta. Se nota que imita la voz de Helena Taylor, pero es algo que se agradece ya que respeta la actitud que hemos visto desde el primer juego.

Veredicto 

Bayonetta 3 es un digno sucesor de sus dos primeros juegos, ya que nos ofrece lo que justamente estamos buscando los amantes de esta sensual serie. Con una historia que nos adentra en un multiverso con diferentes realidades. Un combate lleno de acción, danza y balas, con enemigos muy variados. Un juego que exprime las capacidades de Nintendo Switch y esa banda sonora con música muy movida. Es un juego altamente recomendable a los amantes de la acción.

Nota: Este review fue realizado en la Nintendo Switch y el código fue cedido gracias a Nintendo

La historia empieza cuando el personaje principal, conocido como el Supervisor, empieza su día a día en las oficinas de Atari, en la que su labor es la de limpiar, gestionar y asegurarse que las arcades ofrezcan diversión a los usuarios.

Sin embargo, se da cuenta que el lugar está plagado de pixeles muertos que succionan personajes creados de la compañía. Entre los personajes a encontrar están Milli de Centipede, Torr de Swordquest y hasta las barras de Pong. Además, descubre quien está destrás de este desastre y debe ponerle freno.

El juego tiene dos vertientes diferenciadas, una es su diseño de niveles en el que el Supervisor debe explorar como si fuera un antiguo RPG de mazmorras en las oficinas de la empresa. Por el camino, debemos abrirnos paso con rompecabezas sencillos en cada piso y cumplir algunas tareas. Además de adquirir objetos que nos ayudarán en cada piso como búsqueda de llaves, accionar interruptores y limpiar los pixeles muertos por medio de los microjuegos al estilo Wario Ware Inc.

La otra vertiente es que al adentrarnos en una de esas manchas negras, debemos jugar mini juegos rápidos de tres juegos clásicos que se mezclarán. Mientras jugamos, avanzaremos por medio de casillas aunque ganemos o perdamos hasta llegar a un jefe. Las secciones tienen un número de casillas que varía entre 6, 10, 21 etc., con una barra de salud que baja según perdamos en esos minijuegos.

Divertido pero desbalanceado

Lo interesante aquí es como se mezclan las jugabilidades de los títulos presentados. Por poner un ejemplo, empezamos jugando a Pong, Centipede y Adventure, para luego tener al protagonista de Adventure con una barra de Pong evitando ataques y tratando de anotar un gol en la portería contraria. Son combinaciones locas y divertidas aunque algunas frustrantes por su jugabilidad.

Sin embargo, muchas de estas combinaciones, no están del todo claras de que tenemos que hacer y estaremos perdiendo sin apenas enterarnos de que hicimos mal. En ocasiones los controles son muy sensibles, en otras tendremos poco tiempo para ejecutar o el enemigo tendrá ventaja. Además, algunos juegos vienen con problemas técnicos de sus días de gloria como detección de colisiones, sensibilidad de los sticks inhumana y hasta crasheos.

Además, el juego sube su dificultad con cada piso, como muchas más casillas y nosotros con menos vida. Aparte de frustrante, injusto. Hubiera sido genial que balanceran todos esos errores porque es un un juego que puede llegar a divertir.

Oficina pixelada

El juego tiene un diseño artístico pixel-art bien divertido y detallado con muchas animaciones a pesar de su concepción. Una música igual de pegadiza, sobre todo la que suena en la sección de la oficina.

Además, tendremos coleccionables en forma de las portadas y manuales de esos juegos. Para desbloquearlos debemos encontrar habitaciones secretas y buscar bien en cada una porque están escondidos. Otra forma de desbloquearlos es por medio de secciones de juegos bastante exigentes.

Veredicto

Atari Mania quiere ser una divertida antología de juegos muy antiguos con el concepto de microjuegos. Tiene una historia graciosa llena de mucho homenaje a la compañía con un personaje divertido. Es interesante ver como se mezclan los juegos para dar pie a microjuegos híbridos con algunos entretenidos. Sin embargo, se convierte en un frustrante juego porque no se pulieron mecánicas de algunos de sus juegos.

Nota: Este review fue realizado en Nintendo Switch y el código fue cedido gracias a Atari.

Para esta época del año, suelen haber lanzamientos de terror aprovechando las fechas de los sustos, Halloween. Indigo Studios nos trae a Charons’ Staircase un título de terror psicológico en el que encarnamos a un agente con una misión bastante siniestra.

Ambientado en una misteriosa y lúgubre isla, este título en primera persona pretende sacarnos el lado más asustadizo de nuestro ser. Mientras desentrañamos los misterios que esconde la isla, iremos descubriendo que el tenebroso lugar esconde más de lo que aparenta.

Lo ordena el Ministerio

Charons’ Staircase nos transporta al año 1970, en el que una nación tiránica que se hace llamar El Ministerio, había gobernado con mano dura. Dicha nación, realizó todo tipo de actos despóticos, siniestros e inhumanos; por lo que han decidido unirse a la Unión Europea y dejar todo eso atrás. Sin embargo, deben asegurarse que ninguno de los actos cometidos sean descubiertos.

Es así como el Ministerio envía a un agente que responde al nombre clave de Desmond. Este agente tiene la tarea de recuperar y destruir unos documentos clasificados que se encuentran en la Mansión Oack Grove, la cual se encuentra en una isla remota. Estos documentos contienen y revelan información de atroces actividades que se llevaron a cabo en dicho lugar y no el Ministerio no quiere que se descubran.

A nivel narrativo, la historia está contada por el propio Desmond a modo de cronista. Va contando su travesía a medida que va haciendo descubrimientos en el lugar. Sin embargo, encontraremos documentos, cartas, fotos, y notas que nos revelarán mucho más de los experimentos que se estaban llevando a cabo.

A medida que avancemos, nos daremos cuenta que la ambientación está muy bien llevada a cabo. Nos toparemos con decorados que recuerdan la época de los 70 y como era la mentalidad en plena Guerra Fría en el que el espionaje era la moneda de cambio universal.

La isla, nuestro ingenio y los horrores

Al ser un título en primera persona, estaremos deambulando por diferentes localizaciones como bosques oscuros, casas abandonadas, una inmensa mansión y hasta cementerios. No es un título de acción, por lo que Desmond caminará despacio sin posibilidad de correr ni usar armas. Sin embargo, no entra en la categoría de survival horror como tal, al no tener una interfaz con barras de salud, ni mecánicas de shooter.

Estaremos resolviendo acertijos en los que nuestro ingenio será puesto a prueba. Para resolver estos rompecabezas debemos explorar las estancias en las que nos encontremos a modo de piezas. Por ejemplo, una serie de pinturas colgadas en la pared, tienen una numeración, pero para saber donde colocar los números que representan debemos seguir investigando a ver que encontramos.

Respecto a su vertiente del horror, no es que llegue a asustar del todo. El juego intenta darnos Jump Scares, pero cuando lo intenta no lo consigue. Veremos sombras que nos cruzan sin distinguir quien o qué es lo que pasa por delante. Tendremos la sensación de estar siendo perseguidos o acechados por algo que no sabemos que quiere, pero apenas pasa nada. Tendremos cambios en la música que indican que sucedrá algo relevante, pero no siempre es así. En esta parte el juego se quedó flojo.

Mientras mas nos adentremos, más conoceremos los personajes que tuvieron protagonismo en los eventos pasados. Estos, se irán clasificando en el diario de Desmond, en el que va anotando sus hallazgos. Lamentablemente, solo tendremos acceso a la última entrada por lo que no podremos recapitar nada de lo que ya habíamos presenciado.

Una tétrica ambientación

Aunque tiene un buen trabajo gráfico en cuanto a la ambientación, tenemos algunas quejas. El juego sufre de ralentizaciones y pausas espontáneas, sobre todo cada vez que hace guardado automático. En cuanto a la iluminación, esta no es dinámica, algo que debería ser la norma en juegos de terror. Algunas texturas tienen un acabado extraño y desentona con el resto del lugar.

El apartado sonoro si es algo que mencionar. Saben utilizar muy bien los efectos de sonido para crear tensión constante. Como mencioné antes, cambios en la música para hacernos sentir incómodos. La actuación de voz es bastante convincente, se puede poner en varios idiomas, incluyendo el español. La voz a través de la narración de Desmond fue un buen acierto, porque hace que el espectador se interese por lo que dice.

Veredicto

Charon’s Staircase es una experiencia de terror psicólogico en el que el enemigo principal son resquicios del pasado. Cuenta con una interesante historia complementada con una genial narración de los evento en voz del propio protagonista. Tiene una cantidad justa de acertijos y rompecabezas en el que nuestro ingenio es la clave. Aunque nos mantiene tensos, falla en lo principal, asustarnos. A nivel gráfico no es redonde, pero su musicalización hace el trabajo.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a SOEDESCO.

Cuando salió la serie Borderlands en el 2009, nadie se imaginó que de ahí resultaría en un nuevo sub-género, los Looter-Shooter. Es así como han salido varios títulos en esa vertiente, e incluso van más allá al ligarse con el género Roguelike. Gunfire Reborn de Duoyi Network, un título que salió para Windows y móviles y hoy da el salto a Xbox Series.

Una peluda aventura, con poco contexto

Como tal Gunfire Reborn no tiene una historia muy desarrollada, más allá de que fuimos salvados por un panda que es dueño de una posada. Seremos un gato antropomórfico que deambulando por una mazmorra fue herido y salvado por el panda antes mencionado. Esta posada, estará llena de compañeros héroes que buscan lo mismo que nosotros. Y ya prácticamente, esto es todo lo que nos presentan de su trama.

El juego no busca complicarse con tramas enredadas ni giros de guion bruscos. Es solo un mero pretexto para ponernos a limpiar mazmorra tras mazorra de enemigos parecidos a Guerreros de Terracota.

Correr, disparar, morir, mejorar

Básicamente, Gunfire Reborn es como cualquier FPS que hayamos jugado, no tiene mayores complicaciones en cuanto a mecánicas. Iniciamos en una mazmorra de inicio con un arma inicial única, nos irán saliendo enemigos y debemos derrotarlos para poder continuar a otra sala. De manera aleatoria, los enemigos derrotados soltarán armas, las cuales tienen un nivel de rareza. También encontraremos cofres con mejoras aleatorias.

Por lo general, la mayor parte del juego estaremos sorteando oleadas de enemigos mientras les bajamos la salud, nos cubrimos, recargamos y seguimos disparando. Debemos sopesar como configurar nuestro personaje con las armas y las mejoras que encontremos para ser una máquina de matar. En cada recorrido conseguiremos monedas con la posibilidad de gastarlas en desbloquear y mejorar habilidades que proporcionan aumentos de estadísticas permanentes para ayudarnos a avanzar cada vez que empezamos un nuevo juego.

La premisa Roguelike de Gunfire Reborn agrega un sistema de armas elementales que harán que los jugadores estén constantemente buscando las mejores combinaciones. Solo se pueden tener un total de tres armas, dos adicionales y la que viene por default, pero muchas de ellas tienen ataques interesantes.

Las primeras horas del juego nos mantendrán buscando constante cobertura para no ser eliminados, ya que los enemigos no tendrán piedad. Sin embargo, a medida que morimos, conseguiremos mejoras permanentes que harán que los primeros recorridos después de morir sean mucho más fáciles.

Morir es aprender

Como dije, el juego suele ser implacable en las primeras horas. Pero a medida que avanzamos y morimos, seremos mas diestros y tendremos más experiencia. Esto convierte al juego en un título desafiante y divertido que nos pondrá a prueba.

Tendremos un montón de armas a escoger, desde armas tradicionales, cuerpo a cuerpo, mágicas y extravagantes. Cada arma tiene diferentes prestaciones como cadencia de disparos, municiónes, potencia. En los escenarios encontraremos buhoneros que podrán mejorar las armas por un módico precio.

Además, existe un sistema de pergamisnos que son mejoras innatas de personajes. Estos pergaminos alteran nuestras estadísticas y puede cambiar nuestro estilo de juego. Cosas como mejorar el daño por la cantidad de monedas que lleves, o haciendo que las granadas tengan efecto explosivo al morir un enemigo.

Hablando de personajes, tenemos una variedad de héroes a desbloquear y que tienen su propio estilo de juego cada uno. También podemos jugar en modo multijugador cooperativo hasta un total de cuatro jugadores. El botín es individual, con la opción de compartir cualquier cosa que no queramos. Sin embargo, para hacerlo el juego debe estar conectado a internet, algo que puede decepcionar bastante.

Un adorable shooter

Gunfire Reborn tiene unos gráficos muy coloridos con un estilo vóxel o low-poly que me pareció muy vistoso. No apreciamos problemas de rendimiento, y el juego va muy fluido en todo momento. El título fue muy bien adaptado a consolas, por lo que la transición fue todo un acierto.

Veredicto

Gunfire Reborn es un desafiante y entretenido FPS Roguelike con un adorable estilo visual. De historia no esperemos nada pero en jugabilidad nos mantendrá disparando, muriendo, mejorando y aprendiendo de los errores. El título gana más cuando jugamos en multijugador, pero habrá que estar constantemente conectado a internet.

Nota: Este review fue realizado en la versión de Xbox Series X y el código fue cedido gracias a 505 Games.