Separándonos de los juegos de disparos, multi jugadores competitivos y juegos de rol de mundo abierto, Stunlock Studios y Level Infinite sacan del sarcófago una vez más el género de supervivencia que muchos disfrutamos para pasadas de rato casuales.

Se avecina la hora de adueñarnos de la noche y antagonizar al sol una vez más

V Rising es un video de supervivencia que ha habilitado períodos de prueba y acceso temprano para su venidero lanzamiento de versión definitiva, que pretende situarse en el cuadrante más ambicioso del género.

Tomando como protagonista a un vampiro que diseñamos a gusto y preferencia; estaremos travesando por mapas extensos, eliminando enemigos, y recolectando los suministros que los mismos dejen para mejorar las habilidades y equipaje de nuestro personaje.

En una manera similar a juegos como Diablo, presentemente existen una variedad aceptable de distintos tipos de equipaje, que se prestan a diversos modos de jugabilidad; acentuado por un árbol de habilidades especiales con propósitos específicos.

Defintivamente se anticipa versatilidad en cuanto a sistemas de ejecución

Actualmente disponible para Windows y Play Station 5.

Si bien tenemos gráficos agradables, colores vibrantes y diseños que hacen que lo caricaturesco no quite la alta calidad; V Rising es el tipo de juego que correrá fluido y sin problemas en cualquier sistema de bajo o medio presupuesto.

Si bien no es un juego necesariamente competitivo o multijugador PvP por el momento, V Rising habilita capas altas y flexibles en la tasa de recuadros por segundo para aquellos jugadores con monitores por encima de los 60 Hz.

Musicalización y efectos de sonido

En juegos como este, tendemos a no ser particularmente exigentes con el tema de la musicalización.

La música, sin quererse pasar de sofisticada o de rebuscada, toma un corte sutil y cumple los objetivos que deben cumplir las composiciones de juegos de este tipo.

Suficientemente sutil para que no distraiga, y suficientemente entretenida y bien hecha para que no se vuelva tediosa y cansona de escuchar en sesiones de juego prolongadas.

El diseño de sonidos, por otro lado, está super bien logrado y da en el clavo a la hora de ilustrar los niveles de poder de los ataques y la salida destructiva de las habilidades especiales en torno a los niveles de volumen, saturación y curvas de compresión.

En cuanto a la postura en frente a otros RPG’s de la misma categoría…

V Rising tiene ciertas cabidas a mejora en torno a la flexibilidad de especialidades y estadísticas personales de cada jugador que habiliten estilos más diversos de jugabilidad.

Normalmente, en juegos de este tipo se ofrece la posibilidad de sacrificar ciertas habilidades y prestaciones para acentuar otras que se asemejen más al tipo de jugabilidad preferida de quien esté ejecutando.

En entregas comparables es super normal ver categorías como “guerrero”, “mago”, “arquero/combate a distancia” o “soporte”; lo cual no parece ser una opción actualmente.

Ojo, la variedad de armamento y jugabilidad existe. Mas no la posibilidad de especializar y combinar estilos de una manera minuciosa y creativa.

Concluyendo

V Rising es un juego que se une a las opciones como una entrega ambiciosa que invita a jugar más y más a medida que vamos aprendiendo las diferentes particularidades del mismo.

Un rato vampírico junto a amigos completamente libre de presiones (¿O talvez no?) y lleno de detalles por descubrir que pretenden avecinarse a nuestro entretenimiento y buenos ratos.

Este review fué posible gracias al acceso anticipado cortesía de Stunlock Studios.

Para el que no sabe, Endless Ocean es una serie de juegos de exploración submarina desarrollado por Arika y publicado por Nintendo que vio la luz en la Wii en 2007. En su momento generó, el interés suficiente para una secuela en 2010 y desde entonces no se sabía nada hasta hace poco en el Nintendo Direct de febrero 2024 con el anuncio de Endless Ocean Luminous.

Endless Ocean Luminous nos propone una experiencia relajante al explorar un vasto océano, pero que prescinde de elementos que provoquen estrés en el jugador. Si nos apegamos a eso, tendremos un juego diferente que se puede apreciar, pero que al cabo de un tiempo, se sentirá monótono.

Un mar de posibilidades

Lo que podemos esperar de este juego es como indica su premisa, un título en el que encarnamos a un submarinista cuyo objetivo es explorar un vasto océano y de camino descubrir un sin fin de especies marinas. Cuenta con varios modos de juego, incluido un modo historia, que a todas luces, nos enseña lo básico de sus mecánicas. Este modo en particular, se divide en capítulos, algunos bastante breves pero cuentan con objetivos específicos.

Básicamente trata de que somos el nuevo miembro del equipo de buceo, que debe explorar la franja de agua llamada Mar Velado. Este océano, cuenta con una diversidad marina impresionante y será nuestro deber ir descubriendo las más de 600 especies marinas con las que nos podemos topar. A nivel narrativo no es un juego que nos haga explotar la cabeza, de hecho, saltar de un capítulo a otro viendo una que otra escena no fue lo más satisfactorio para mi.

Inmersión en 3, 2, 1

En cuanto a mecánicas, los controles son asequibles, como la mayoría de juegos que incluyen la mecánica de buceo. Nos movemos con un stick y con el otro controlamos la cámara. Otros botones son para la velocidad del nado y el más importante, Escanear, esta función la estaremos utilizando constantemente para ir descubriendo toda la vida submarina que se nos cruce por el frente.

Cuando nos alejamos del modo historia y nos aventuramos, ya sea en solitario o acompañado, se generará un mapa de manera aleatoria al cual debemos recorrer hasta que el tiempo límite nos lo permita. Nos acompañará una IA, llamada convenientemente MarIA, quien además de ser nuestra guía, nos ofrecerá información relevante de acontecimientos importantes.

Los mapas cuentan con diferentes biomas y todos se pueden explorar. Ir descubriendo especies y encontrando tesoros, generará puntos que nos indican que tan bien lo estamos haciendo. Como dije, Endless Ocean Luminous, no tiene mecánicas de supervivencia como agotamiento de oxígeno ni peligros que pongan nuestra vida en riesgo, de hecho, ni siquiera el tiburón con el aspecto más amenazador nos atacará. Es un juego para relajarse y aprender por el camino.

Entre las especie con las que nos toparemos, pueden estar: cardúmenes de atunes, cangrejos u otros crustáceos, hasta especies fósiles presumiblemente ya extintas. Una vez escaneadas, tendremos un primer plano del pez en cuestión y la IA nos ofrecerá una breve descripción del mismo. De alguna manera, es satisfactorio ir descubriendo especies únicas de las que nunca habíamos escuchado.

De vez en cuando, nos avisarán de que por los alrededores, pulula una criatura especial o CMD cuyo descubrimiento generará información valiosa para la agencia para la que trabajamos. Lo interesante es, que cada criatura, cuenta con base científica real, por más maravillosa que nos pueda parecer.

En la vertiente online del título, podremos jugar y crear un lobby hasta para 30 jugadores al mismo tiempo. Siempre es mejor en compañía para distribuirse las tareas, o nadar acompañados.

Nademos hasta el infinito

A nivel visual, es lo que se puede esperar de un juego del ocaso de Nintendo Switch con entornos bien detallados, al igual que el modelado de todos los peces. Aunque algunas criaturas tendrán texturas menos trabajadas que otras, además de tener colores chillones. Sin embargo, el juego no hace decaer su tasa de frames que se mantiene en los 30fps.

En cuanto a la banda sonora, es un juego que cuenta con un diseño de sonido muy realista, como por ejemplo el sonido que emiten las diferentes ballenas que veremos. Viene con doblaje español de esas IA genéricas femeninas que tanto escuchamos en redes sociales.

Veredicto

Endless Ocean Luminous es un título que busca relajar al jugador con su propuesta de exploración marina sin complicaciones. Su premisa nos lleva a ir descubriendo las más de 500 especies marinas y de paso, ir aprendiendo sobre cada una con base científica. Sin embargo, más allá de eso, no encontraremos mucho que hacer, una vez dominemos sus mecánicas. Podremos encontrar mejor diversión jugando con amigos pero poco más. Visualmente, se mantiene estable, aunque algunas criaturas tienen texturas algo cuestionables.

Nota: Este review fue realizado gracias a la copia cedida por Nintendo.

Parece mentira que hoy en día la barrera de la exclusividad se esté diluyendo, así lo atestiguan varios juegos que hasta hace poco, eran exclusivos de Xbox Series X como el reciente Hi-Fi Rush, que ahora está disponible en PS5. Entre esa lista, toca el turno a otro exclusivo pero en el plano del los juegos de gestión y supervivencia, Grounded, un título que da un giro interesante al género.

Querida, encogí a los niños

Es obvio que la inspiración para este juego es la película referida arriba, porque la historia se centra en un grupo de cuatro niños que han sido encogidos a un tamaño similar al de una hormiga y otros insectos. Han sido confinados al patio trasero de una casa sin apenas contexto y deben averiguar lo que está pasando.

Es así que como jugadores, debemos investigar las muchas pistas que hay repartidas por el patio para así dar con la solución a nuestro problema. Sin embargo, no será un paseo por el parque (patio en este caso), ya que el lugar está plagado de insectos peligrosos como las temibles arañas.

Ciertamente, parte de la historia se nos cuenta a través de documentos en forma de grabaciones que nos dan un indicio de por que hemos llegado a esta situación. Hay que resaltar que la historia no es la más elaborada, de hecho, no es el fuerte del juego. Pero al menos está ahí para darnos contexto de lo que está pasando.

Peligros en miniatura

En Grounded, elegimos a uno de los cuatro niños protagonistas y debemos explorar el patio a nivel del suelo, no sin antes sortear todo tipo de peligros ambientales. La premisa es similar a otros juegos del género pero con el giro de ser pequeños. El objetivo es buscar materiales, recursos, comida y agua para fabricar todo tipo de objetos que nos ayuden en nuestra aventura. Así, con lo materiales correctos debemos construir bases, armaduras, armas y otros objetos útiles.

Pero como es de esperar, no debemos quedarnos en un solo lugar y tendremos que explorar el patio. Al hacerlo, nos encontraremos con objetos cotidianos tirados como cajas de golosinas, latas de refrescos y casi todo lo que podremos encontrar tirado en el piso. También, tendremos encontrar unas bases que sirven para analizar cada objeto que consigamos con el fin de subir de nivel y saber las propiedades y para que nos servirán. Esto me pareció algo engorroso, porque el escáner tiene un uso limitado cada cierto tiempo y tener que ir y venir para subir de nivel hace que se sienta tedioso.

A medida que adquirimos experiencia, tendremos acceso a mejor equipamiento para hacer frente a los obstáculos que encontraremos. Pero como buen juego de supervivencia, lo interesante está en salir a buscar los elementos que nos hacen falta para construir nuestros pertrechos. Por suerte, podemos optar por jugar con otros amigos de manera online y que cada uno se enfoque en tareas para facilitar la exploración.

Por si fuera poco, tendremos que defendernos de los insectos territoriales mediante armas que podemos construir. Esto sucederá, o bien entrando en una zona desconocida o molestando a los insectos, lo que no siempre es buena idea, debido al hecho de lo indefensos que estaremos al principio. Grounded sabe manejar con el estrés del jugador dependiendo del nivel de dificultad elegido, pero básicamente, hay que estar pendiente del hambre, la salud y la sed.

Una de mis quejas con juegos de supervivencia y gestión, es sobre el aprendizaje de los conceptos básicos del título, y en Grounded, aunque no es muy detallado el tutorial, al menos nos indica lo que debemos construir para iniciar. También, existen tres opciones de dificultad que la ajustan en base al nivel de estrés que el jugador quiere soportar, pero además, se pueden personalizar a nuestro gusto.

Grounded, no es el juego perfecto aunque es un juego más amigable tiene algunas opciones de construcción cuestionables como que para construir asentamientos más grandes debemos cargar planchas de recursos y esto evita que realicemos otras acciones como defendernos. Al final, tan solo crear una casa, se vuelve muy tedioso.

Un mundo desde la lupa

Uno de los aciertos con Grounded es su apartado gráfico. Aunque no es un juego puntero técnicamente hablando, al menos la construcción de su mundo y como lo ve el jugador es un deleite. Podemos quedarnos viendo como están modelados los objetos cotidianos que vemos en el suelo, y el diseño de los insectos y su comportamiento. También, las gotas de rocío sobre la hierba y el comportamiento del agua. En cuanto a rendimiento el juego apenas se reciente, y solo en ocasiones puntuales, pero por lo general, se mantiene estable.

La banda sonora cumple su función con temas ambientales que amenizan nuestra aventura. Pero en cuanto a los diferentes sonidos, estos están muy logrados y se diferencian unos de otros, incluyendo los sonidos propios de cada insecto. Viene doblado al inglés con subtítulos en español, y es un trabajo genial, sobre todo por los comentarios que realizan al azar los personajes jugables.

Veredicto

Eiyuden Chronicle es un proyecto de Kickstarter de los creadores de Suikoden que nos ha traído hasta el momento, dos juegos. El primero fue Eiyuden Chronicle: Rising, un título de acción en 2.5D con toques Metroidvania; el segundo que ahora nos ocupa, es posiblemente, el más esperados de ambos, Eiyuden Chronicle: Hundred Heroes.

Desarrollado por Rabbit & Bear Studios, Hundred Heroes, es un JRPG con sabor a esos clásicos de PlayStation original y es un sucesor espiritual del mencionado Suikoden de Konami que toma prestado varias de sus mecánicas en una historia con matices políticas y una guerra en ciernes. Posee elementos modernos, pero se apega en muchos casos a esos juegos que nos encantaron en nuestra infancia.

Cientos de historias que contar

Para aquellos que no han jugado Eiyuden Chronicle: Rising, no hay de que preocuparse, ya que la trama de Heroes, destaca por sí misma. Se ambienta en el mundo de Allraan, una tierra en la que habitan varias razas humanoides pero cuyas diferencias culturales los lleva a enfrentarse entre ellas. En este mundo, se han descubiertos unos artefactos llamados Lentes Rúnicas que tienen propiedades mágicas muy poderosas, y debido a esto, las naciones quieren hacerse con el control.

En un intento por dejar de lado sus diferencias, el Imperio Galdeo, pacta una alianza con la Sociedad de Naciones y con la promesa de paz, organizan una expedición conjunta a unas misteriosas ruinas llamadas Túmulos Rúnicos, para encontrar una Lente Primigenia. Así es como, tras una serie de acontecimientos, se desata un guerra que pone en jaque a todas las naciones.

Seguimos la historia de Nowa, nuestro personaje principal. Un chico de un pueblo fronterizo que de buenas a primeras se ve comandando una organización al reclutar a cientos de personajes. Es el típico héroe que va creciendo a medida que avanza la trama, sin dejar de ser un personaje con matices, pero que igual encantará a los jugadores.

A nivel de trama, no es nada que no hayamos visto, pero es un rompecabezas que se va armando a medida que reclutamos aliados. Cada uno de los cientos de posibles aliados posee una trama particular que vale la pena ahondar. Claro, no todas las historias están igual elaboradas, pero al menos no se introducen sin más dentro de la historia principal y dan una visión más amplia del conflicto que se vive en Allraan.

La unión hace la fuerza

A todas luces, Eiyuden Chronicle: Hundred Heroes, es un JRPG con sabor a clásico de los 90, pero con algunas mecánicas modernas (pocas, diría yo). Visitaremos poblados o parajes, encontraremos NPC, adquiriremos misiones secundarias, comerciaremos, exploraremos mazmorras. Tanto en campo abierto como en las mazmorras, tendremos batallas aleatorias, algo que no será del agrado de algunos jugadores. Afortunadamente, los encuentros nos dejan bastante margen de tiempo entre uno y otro. Es un juego creado con el mismo estilo de la época dorada del RPG.

Sin embargo, lo interesante aquí es que en cada localización, es posible encontrarnos con personajes que pueden ingresar en nuestras filas, y de paso contar sus historias. Muchos de estos personajes, tienen habilidades innatas muy marcadas, o diseños que nos llamarán la atención. Puede que no todos, tengan la misma repercusión a nivel de trama o jugable, pero todos encajan en este juego. Me preocupaba como sería tener que manejar tantos aliados, y más en un RPG, pero se las arreglaron para hacer las cosas sin que parezcan forzadas.

Otro de los puntos fuertes es su sistema de batalla que trataré de explicar a continuación. Las peleas son por turnos donde tendremos una barra que indica el turno de cada uno de nuestros seis personajes, (enemigos incluidos), elegimos nuestras acciones y una vez elegidas, se ejecutan. Sin embargo, debemos saber como colocar a cada miembro del grupo para ser lo más efectivos posible en los enfrentamientos. Serán tres miembros en la Vanguardia y tres en la retaguardia, siendo lo más recomendable colocar los más fuertes delante y los que atacan a distancia y son más débiles, detrás.

Se puede optar por realizar la batallas de manera automática, pudiendo incluso activar comandos y estrategias para no tener que tocar el control, pero a mi me gusta controlar la acción. Algunos personajes poseen sus propias lentes rúnicas y esto les otorga poderes o habilidades que consumen o Puntos de Magia o de Habilidad. Las magias consumen MP, mientras que las habilidades consumen PE que se llenan en el transcurso de la batalla.

Las batallas contra jefes, tienen una particularidad y es que algunas tienen lo que llaman “Trucos”, mecánicas adicionales que bien pueden, o evitar el daño de un ataque o revertirlo contra los propios jefes. La dificultad es asequible, dentro de lo posible, pero esto se debe en parte a saber elegir el mejor equipo en cada que situación. El juego echa mucha mano del sistema de desgaste, herencias de los juegos de antaño, lo que implica resistir con nuestras mejores estrategias los combates más duros.

Eiyuden Chronicle cuenta con algunas actividades varias para tener un respiro de la jugabilidad tradicional. Existen minijuegos y una opción de mejorar nuestro HQ. La gestión del cuartel, permite invertir materiales, dinero e incluso asignar aliados para construir edificaciones. Es una opción que requerirá mucha inversión tanto de tiempo como de recursos y realmente, da variedad al juego.

Como volver a los 90

Eiyuden Chronicle: Hundred Heroes toma prestado el genial sistema gráfico HD-2D que buenas sensaciones nos han dejado juegos como Octopath Traveler 1 & 2 y Triangle Strategy. Sin embargo, el título tiene sus encantos propios como esos acercamientos en los combates cuando ejecutamos algún ataque especial. Es una genial mezcla de entornos 3D con sprites de personajes en 2D que recuerdan a juegos como el propio Suikoden 1 & 2. Son gráficos muy brillantes y llamativos, pero también hereda algunas carencias como tiempos de carga algo largos, los modelos en 3D se notan muy de otra ápoca.

La banda sonora bajo la dirección de Motoki Sakuraba y Michiko Naruke, ambos veteranos en juegos de rol, es lo que se puede esperar de estas producciones. Cuentan con temas variados para cada situación, pero los que más destacan son los de las batalla contra los jefes. Viene con textos al español y voces en inglés u japonés.

Veredicto

Más que sucesor espiritual de Suikoden, Eiyuden Chronicle: Hundred Heroes, parece una secuela. Sin embargo, es un producto más de épocas pasadas y eso incluye algunas mecánicas que no son muy populares hoy día. Nos cuenta una historia con matices políticos que se construye a medida que formamos nuestro ejército de cientos de héroes y cuenta con un protagonista como los de antes. Donde más brilla es en sus sistema de batalla que sabe como integrar a cada miembro de nuestro grupo con interesantes formaciones de personajes. En cuanto a su apartado gráfico adapta de manera magistral los gráficos 2D-HD, aunque con algunos fallos menores. Eso, junto a una banda sonora que recuerda las mejores épocas de los 90, no se puede pedir más.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código para revisión fue gracias a 505 Games.