Continuando con la revisión de las reediciones para consolas modernas de la serie Persona, toca el turno a la cuarta entrega, Persona 4 Golden. Lanzado originalmente en 2008, reeditado en 2012 para PS Vita con el subtítulo Golden y considerado por muchos uno de los mejores de las saga, dependiendo si has jugado o no Persona 5 Royal. Es la versión definitiva del juego original que agrega más contenido, mejoras en la calidad de vida y actualizado para las consolas de esta generación.

Este fue otro juego que tuve la oportunidad de jugar hace unos años, sin embargo, no pude llegar muy lejos. Ahora, al poner mis manos en profundidad, me di cuenta de varias cosas, como por que es tan aclamado y por qué Persona 5 es lo que es hoy día. Esta es la versión remasterizada que se lanzó en 2020 para PC, y que Atlus nos quedó a deber a los propietarios de consolas en ese momento.

Un canal siniestro

Persona 4 Golden, tiene lugar en la ciudad ficticia de Inaba, un pequeño pueblo japonés en el que, hasta el momento, se vive una vida tranquila. Encarnamos a un estudiante que recién se viene a vivir con su tío y su prima debido a cuestiones mundanas. Sin embargo, la ciudad se ve envuelta en un halo de misterio debido a una serie de extraños asesinatos que toman lugar en días lluviosos.

Pronto nos damos cuenta que existe una dimensión paralela conocida como «El Canal de Medianoche», en la que las personas asesinadas son arrojadas aquí a través de la pantalla de un televisor. Como protagonista, debemos adentrarnos en esta extraña zona que es un reflejo de nuestro mundo, junto a nuestros amigos para evitar que más gente siga muriendo.

En esta ocasión, Atlus se las ingenió para contarnos una trama apegada a la premisa de la serie pero colocándonos en una zona rural en vez de una gran urbe como lo fue en Persona 3. Aun así, es una historia interesante en la que se tocan temas maduros, oscuros y filosóficos, como viene siendo habitual en los juegos de la serie Shin Megami Tensei. Vuelven a contarnos una historia comtemporánea, con matices propios de la época en que se lanzó el juego originalmente.

Como es habitual, parte del atractivo tiene que ver con los personajes que iremos conociendo. Desde los personajes principales, aliados y hasta los secundarios, ahondaremos en sus historias particulares y esto se refleja no solo en como nos tratan, sino también en la jugabilidad. Además, hacer ciertas cosas o no, implica poder presenciar acontecimientos que derivan en distintos finales para el juego. Esto convierte a Golden en un título muy rejugable.

Ser un ente social y heroe a la vez

Persona 4 Golden, vuelve a dividir su jugabilidad en dos vertientes como son: una vida estudiantil común y corriente de día, y exploración de mazmorras por las noches. En el primero debemos atender deberes cotidianos como asistir a clases, quedar con amigos, tener citas amorosas, trabajar a medio tiempo etc. Tendremos una ingente cantidad de actividades en las que debemos saber elegir cual hacer en momentos concretos, ya que los el juego se divide en un calendario de un año.

Se vuelve a hacer énfasis en las relaciones sociales (Social Links) con los demás personajes. Esto permite cultivar amistades que nos dan ventajas a nivel de jugabilidad en las batallas de las mazmorras, además de tener nuevas opciones de diálogos. También se nos permite desarrollar atributos de nuestra personalidad, lo que implica poder afrontar mejor situaciones que se nos presenten en el día a día.

La otra cara de la moneda son las mazmorras del mundo paralelo. Debemos recorrer unos pasillos que se generan de manera aleatoria ya sea para subir o bajar pisos con el fin de limpiar la zona de enemigos y encontrar tesoros. Lo haremos en compañía de nuestros amigos para cuando las cosas se compliquen y nos toque pelear.

En lo que respecta al combate, es básicamente un JRPG por turnos en los que tendremos varios comandos par afrontar las batallas. En estas batallas utilizaremos ataques normales y uso de habilidades gracias a nuestras Personas. Cada miembro del grupo tendrá su propia Persona y estas tendrán diferentes atributos entre ventajas y desventajas. Es el sistema de juego conocido en Persona 5 pero con otros assets.

Se mantienen el uso de habilidades para explotar las debilidades tanto de los enemigos como de nosotros. Vuelve la mecánica Press Turn (Uno Más) en la que si damos un golpe crítico o atacamos las debilidades, tendremos un turno adicional, pero esto lo pueden hacer los enemigos también. Otra mecánica es el reclutamiento de Personas, para luego fusionarlas en otras más poderosas a tarvés de la Velvet Room en la que nuestro recurrente amigo Igor nos dará la bienvenda.

Versión definitiva

Tal como Persona 3 Portable, Golden trae novedades que heredó de la versión de Vita y las otras nuevas de esta versión de consolas modernas. Empezamos con mejoras en la resolución de gráficos, se podrán hacer Guardados Rápidos, manejar los demás miembros del grupo en las batallas, nuevos Social Links, entre otras.

Inclusión de nuevas dificultades que se podrán elegir en cualquier momento, las mismas que en P3P. También un modo galería en el que podemos ver los videos que hayamos desbloqueado, un reproductor de música. Es una edición muy completa.

Un estilo muy Persona

Persona 4 Golden, aunque es un juego con una base antigua se ve mucho mejor que su contraparte P3P. Los modelados se ven mas estilizados, con ajustes de pantalla 16:9, resolución a 4K y tasa de frames estable. Sin embargo, el tiempo ha vuelto a hacer que se noten ciertas costuras como la calidad de las escenas animadas que se ve por debajo y con cierto ruido gráfico. Además, algunas texturas dejan notar de que generación viene este remaster.

Sin embargo, Atlus vuelve a mostrar su maestría a la hora de trabajar en la banda sonora. Vuelven los temas cancheros de los géneros pop, rock, electro, etc. Algunos de los temas fueron retrabajados, pero por lo general, se escuchan excelente. El juego viene doblado al japonés e inglés, destacando el idioma nipón, aunque el de Shakespeare es muy bueno.

Veredicto

Persona 4 Golden es sin duda, lo que fue Persona 5 Royal cuando se lanzó, una versión muy completa de un juego que ya era genial. Está claro que fue el paso adelante en lo que sería la saga a partir de la quinta entrega. Su historia atrapante, donde cada personaje es importante, su sistema de simulación de vida escolar y exploración de mazmorras son a prueba de fallos. Las novedades añadidas acercan al juego a títulos modernos y lo hacen ampliamente disfrutable. Muy recomendado para los fans de la serie y los RPG.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Atlus.

Lo cierto es que las eras doradas de los juegos no pasan, se guardan. Esta afirmación la hago en base a que todavía salen títulos concebidos para generaciones pasadas que muy bien pueden tener éxito hoy día. Me refiero a Vengeful Guardian: Moonrider de JoyMasher y Dotemu, un juego de acción y plataformas side-scrolling en 2D y Pixel-Art, que busca rescatar los años dorados de los juegos de 16bits.

Días de venganza

La historia de Vengeful Guardian: Moonrider, trata sobre que la humanidad que vive bajo la opresión cuando se crea el guerrero definitivo en un programa de super soldados y como era de esperar se salió de control. Ahora, la sociedad está bajo el puño de un Estado tiránico y totalitario sin tener esperanza alguna. Sin embargo, Moonrider uno de esos guerreros creados, se ha revelado en contra del sistema y buscará venganza de sus pares y los creadores del programa.

Tal como los juegos de la época dorada de los 16bits, la historia es simplemente está ahí y poco más, y el juego está mas centrado en la acción. Apenas hay cinemáticas que ponen en contexto sobre lo que sucede y aparece una que otra conversación. No esperemos grandes tramas con giros inesperados.

Un ángel de la muerte ha despertado

Moonrider, es un juego de acción vertiginosa en el que se conjugan los mejores elementos de aquellos años. El juego recuerda mucho a Mega Man X, en cuanto a su concepción, exceptuando que utilizamos armas cuerpo a cuerpo y no a distancia como principales. Podemos caminar, correr, saltar por paredes y rebotar con patadas sobre los enemigos.

Podemos recorrer 8 escenarios, y aquí vuelve la comparación con Mega Man. Estos escenarios, tienen dos fases, jefes intermedios y un jefe al final de cada nivel. También, tienen ramificaciones y atajos que podemos tomar, ya que el juego insta a los speedrunners a hacer sus mejores tiempos. Otro dato es que esconden secretos en forma de Power-ups o chips modificadores que resultan muy útiles en nuestras partidas.

Podemos adquirir diferentes armamentos de los jefes, y estos, a su vez resultarán efectivos frente a uno y otro, de nosotros dependerá descubrirlo. También, descubriremos Módulos de Poder que nos otorgan habilidades pasivas bastante útiles, como poder restaurar salud al eliminar enemigos. Solo podemos tener tres a la vez.

16 bits en todo su esplendor

El juego está creado en estilo Pixel-Art, y muestra escenarios variados como laboratorios, bosques, e incluso, una fase en una base aérea. Los personajes tienen muchas animaciones geniales y destacan los jefes de nivel, desde los de tamaño normal hasta los de grandes dimensiones. Todo esto viene acompañado de una banda sonora igual de vertiginosa que toca temas cancheros, tal como las mejores películas de acción de los 80-90.

Veredicto

Vengeful Guardian: Moonrider nos recuerda mucho a los juegos de acción y plataformas de SNES y Sega Genesis. No tiene una historia para tirar fuegos artiiciales y es más bien para que sirva de hilo conector con toda la acción que el título ofrece. Es una mezcla entre Mega Man X y Contra, con ideas propias. El juego busca que los usuarios realicen sus mejores tiempos mientras recorren los 8 escenarios.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a Dotemu.

Uno de los fenómenos de masas en lo que respecta al manga y/o anime es la serie de larga duración One Piece, la cual lleva 26 años de publicación en la revista Shonen Jump. Obviamente, una serie tan popular no se iba a perder de hacer aparición en videojuegos. Estos piratas, han navegando en diferentes aguas o géneros, por ejemplo: One Piece: World Seeker nos llevó a explorar su mundo en un sandbox, OP: Pirate Warriors 4 se puso del lado de los musou, y ahora, One Piece Odyssey está listo para llegar a nuevas aguas.

One Piece Odyssey, será la siguiente entrega que lleva la franquicia al lado más JRPG de la serie. Bandai Namco nos trae este nuevo título para conmemorar el 25 aniversario de la serie, que además cuenta con la participación del propio Eiichiro Oda, el autor de la serie. Odyssey es un juego que no solo manejamos al Capitán Monkey D. Luffy, sino a toda la tripulación de los Piratas del Sombrero de Paja con mecánicas, aunque conocidas pero con nuevas ideas.

Un nuevo mundo, una nueva odisea

La trama del juego nos lleva a un día como cualquier otro, en la que la tripulación del barco Thousand Sunny, los Piratas del Sombrero de Paja, se ven arrastrados por una repentina tormenta que los hace naufragar y los lleva a una misteriosa isla llamada Waford. En dicha isla, se encuentran con dos personajes inéditos, la misteriosa chica Lim quien despoja al grupo de todas sus habilidades y su amigo Adio quien los guía en esta nueva isla, ambos creados por el autor del manga Eiichiro Oda.

Se han mantenido las señas por las que la serie es amada, de hecho, Eiichiro Oda no solo creó los nuevos personajes, sino además que creó la historia. Esto hace que el juego se sienta como un arco argumental más en las aventuras de Luffy. Al inicio de cada capítulo, tendremos una explicación breve de que ha sucedido, lo mismo que al finalizar se nos dará un breve resumen. Hay cabida para las sorpresas, además de conocer los secretos que esconde la Isla Waford, también visitaremos otras localizaciones conocidas como el Reino de Alabasta, por lo que no solo nos limitaremos a la dichosa isla.

Cada miembro del grupo mantiene sus personalidades propias, y para esto se buscaron los actores de voz de la serie anime, dando así un toque de autenticidad al juego. Sin embargo, el juego asume que somos conocedores de la serie y tiene elementos que nuevos jugadores no van a saber de que hablan. Pero no deja de ser una historia disfrutable como tal.

Para justificar el inicio de niveles a cero, es una manera creativa, aunque algo rebuscada de hacer los personajes jugables débiles al inicio del juego. Además, ciertos elementos se van explicando de manera paulatina, como suele ser en los JRPG.

Rol puro, duro y engomado

Al más puro estilo clásico RPG, One Piece Odyssey es un juego en el que asumimos el papel de cualquier integrante de la tripulación del Sunny. Podemos explorar cada zona en busca de objetos, información y tesoros ocultos. Visitaremos asentamientos como pueblos o ciudades en las que o bien haremos avanzar la historia, conseguiremos misiones secundarias o hablaremos con los lugareños.

Visitaremos mazmorras y en el camino surgirán obstáculos que impedirán nuestro paso. Sin embargo, cada personaje posee una habilidad útil como la flexibilidad de Luffy que le permite alcanzar lugares lejanos como si de un Spider-Man se tratara. También, en las mazmorras, tendremos rompecabezas, aunque algo sencillos dan variedad al juego. Hasta aquí todo normal.

Ya en el plano de las batallas, la jugabilidad se desarrolla como cualquier otro juego de rol por turnos. Asumimos el control de los personajes principales, tales como Nami, Robin, Zorro, Sanji, entre otros. Tendremos comandos para cada acción como Atacar, Objetos y Habilidades. Cada personaje, tiene sus habilidades y poderes que hemos visto a lo largo de la serie pero aquí se ven espectaculares.

En el campo de batalla, solo estarán disponibles cuatro de todos los miembros del equipo, pudiendo cambiar a los que están en reserva según creamos conveniente. Existe un sistema de Piedra, Papel o Tijeras en la configuración de los ataques, es decir, Poder, Velocidad y Técnica. En este sistema un atributo vence al otro, por ejemplo, Poder vence a Velocidad, Velocidad vence la Técnica y Técnica vence a Poder. Como tal, no es que el ataque deje de funcionar si utilizamos un atributo débil frente a otro, sino que resulta menos efectivo. Esto obliga a estar pendiente a las barras de comandos para saber si un ataque será efectivo o no.

El uso de habilidades especiales se hace mediante una barra debajo de la de PS, los cuales se consumen pero se recargan con cada ataque normal. Cada miembro se especializa en una clase distinta: Luffy es el personaje todo guerrero, Nami vendría a ser la maga, Franky el personaje Tanque, Chopper el sanador, Ussop el experto en distancias largas. 

Siempre legendario, siempre piratas

Aunque One Piece Odyssey se sienta muy familiar respecto a otros juegos de rol, tiene elementos y mecánicas interesantes que lo hacen destacar. Una de las nuevas incorporaciones es el sistema llamado Batalla de Área en el que los jugadores pueden moverse a través de cuatro áreas dentro del terreno de lucha. Esto incentiva la estrategia en pos de tener un mejor control dentro de las batallas, se pueden cambiar un personaje de una zona a otra en la que sean más efectivo sus ataques.

Otra mecánica son las Escenas Dramáticas, escenas dentro de las batallas que se activan bajo ciertas condiciones y de manera aleatoria. Estos momentos otorgan a los enemigos ventajas y a nuestros miembros alguna desventaja, por lo que debemos de inmediato encargarnos de la situación. Superar estas escenas tal como nos indican nos reditúa bonificaciones de experiencia.

Registro Mayor son resúmenes de acontecimientos vividos a lo largo de la serie anime. No solo permite ver capítulos pasados, también podemos participar de la aventura en nuestras propias carnes. Se hace énfasis en que estas aventuras, no siempre serán como las recordamos ya que tienen enemigos más duros pero cuyas recompensas valen la pena.

Tenemos también el uso de los Cubos Olásicos, que son fragmentos de memoria en la que podemos obtener jugosas recompensas. También, mediante el uso de accesorios que iremos encontrando en forma de cubos más pequeños, mejorares nuestras estadísticas base. Estos accesorios se encajan dentro de un sistema de cuadrículas que se irán agrandando con la subida de niveles.

Siempre legendario, siempre piratas

One Piece Odyssey, cuenta con un apartado visual muy hermoso. Podremos presenciar entornos muy coloridos y vistosos con un toque Cel-Shading espectacular. Se puede configurar en Modo Rendimiento para priorizar la tasa de frames y Modo Gráficos que mejora las resoluciones en 4K a 30fps. Ambos modos tienen sus particularidades, MR las tasas son estables y no caídas de frames, mientras que MG se notan mucho más elementos como texturas y partes del escenario.

La banda sonora es está compuesta por Motoi Sakuraba, quien ha trabajado anteriormente con Dark Souls y la serie Tales of. Ciertamente, los temas captan la esencia de la serie con temas de corte épico en su mayoría. El juego viene con doblaje japonés, con las mismas voces de los actores del anime, todo un detalle de parte de los desarrolladores.

Veredicto

One Piece Odyssey, como JRPG funciona muy bien. Tiene todos los elementos que a los amantes del género además de los propios de la serie homónima. La historia se maneja como un arco argumental más de la serie, que incluye nuevos personajes y manteniendo el tono característico de One Piece. Puede que se sienta fácil al inicio, pero a medida que avanzamos veremos que es un juego con buen grado de profundidad. Gráficamente es un juego muy hermoso y con un toque artístico único.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Bandai Namco.

Entre los tantos juegos que se lanzan, destacan algunos que por su singular e interesante propuesta que evocan emociones, pero no dejan indiferente al jugador. Uno de esos es Gris, de Nomada Studio que ya había sido lanzado en 2018 pero ha dado el salto a la actual generación de consolas.

Se puede considerar a Gris como una aventura en plataformas con toques ligeros de Metroidvania, una pintura interactiva con una genial banda sonora. Podría decirse que es un Journey en 2D, un título con mecánicas tan básicas como movernos y saltar pero que no deja de ser profundo.

Dale color a tu mundo

Gris es un juego subjetivo, en el que cada jugador le dará la interpretación que considere. No hay una sola palabra, más bien tonos de una canción que se va componiendo a medida que avanzamos. Es como ir a un concierto interpretado por una banda orquestal de renombre. Esta es la mejor forma de describir la historia del juego.

Estaremos en la piel de una chica que aparenta perder la voz y luego se ve cayendo en un abismo y en el fondo cae en una zona que parece desértica. Mientras va avanzando, al fondo se notan los restos de lo que parece una civilización caída en ruinas, y son estos vestigios los que nos hacen comprender lo que sucede. El mundo ha perdido su color, apenas unos destellos de lo que realmente fueron se mantienen, pero todo es gris, como indica el nombre.

La vida es un lienzo

Básicamente, Gris es un juego de desplazamiento lateral en el que manejamos a la chica en cuestión y su objetivo es ir recolectando unos orbes de luz para crear nuevos caminos. Tendremos una serie de rompecabezas, algunos ambientales, los cuales debemos intuir sobre que hacer para resolverlos. No son muy complicados, pero requieren que entendamos que sucede a nuestro alrededor, porque no contamos con indicaciones sobre que hacer. Aun así muy raras veces nos sentiremos estancados, y es que el juego quiere que contemplemos su apartado artístico en todo momento.

A medida que avanzamos, este mundo triste y desolado, va tomando color y forma. Ya los vacíos fondos empezarán a tener figuras que se dibujan paulatinamente, nuestros pasos también serán cada vez más firmes y los rompecabezas y recorridos se irán tornando más complejos. Conseguiremos habilidades que nos servirá para avanzar. Pero como suele suceder en muchos casos que se dejan de lado, en Gris se mezclan sus usos para que las tengamos siempre presentes.

Gris es un juego que sabe equilibrar todas sus partes, los puzles y plataformas son elementos muy bien implementados que se acoplan a un todo más grande, más suave y acogedor. Para nuestra sorpresa, tiene peleas contra jefes, pero no son las típicas batallas bajo patrones, Gris busca otra cosa hasta en eso. El juego tiene espacio para las sorpresas, es un juego que no busca complicaciones, ya que de hecho no hay barra de salud ni pérdida de vidas.

Un juego emocional

Lo que más destaca de Gris, sin duda alguna es su apartado audiovisual. Es como dije anteriormente, es un lienzo interactivo. Empezando por ese estilo en acuarela que va mejorando según avanzamos en la aventura. Es digno ver como los tonos se van intercalando y mezclando, además el movimiento de la protagonista resulta ser muy evocador. Los fondos también influyen en lo que sentimos cuando nos detenemos a apreciarlos.

La música es otra forma en como el juego nos mueve las emociones. Es una sinfonía única con diferentes temas que se suceden uno detrás de otro y no desentonan. Instrumentos como el piano tienen un papel predominante, hay espacio para sintetizadores, arpas, campanas. En conclusión una obra maestra en cuanto a lo sonoro.

Veredicto

Gris es un título tan bien hecho que todas sus partes se pueden apreciar por separado. Es de esos juegos que entran en un salón especial como lo fueron Journey, Braid, Limbo, entre otros. Puedes darle la interpretación de la historia que quieras y es válido, disfrutar de sus hermosos paisajes en acuarela, pero sobre todo deleitarnos con su extraordinaria música. Claro, es un juego muy corto y con mecánicas muy simples, pero igual encantará a los que busquen algo diferente.

Nota: Este review fue realizado en Xbox Series X y el código fue cedido gracias a Devolver Digital.

Aprovechando el reciente lanzamiento Valkyrie Elysium en un intento por revivir la serie, Square Enix y tri-Ace, anunciaron secretamente Valkyrie: Profile Lenneth. Es un port de la versión de PSP que a su vez fue port de PlayStation Original, que hará su salto a consolas modernas con una que otra mejora. Esto va en consonancia con los planes de Square de traer viejas glorias del baul de los recuerdos.

Este es un juego al que muchos jugadores le tienen un cariño especial por su particular estilo para los estándares de los JRPG. Se han implementado algunas mejoras menores para que el juego sea mas accesible, aunque en otros apartados el juego se quedaron en el año de lanzamiento.

Una guerra que se acerca

Valkyrie Profile puede ser considerado por muchos como un juego extraño que combina esa mística de modelados en sprites con una historia y mecánicas atípicas. Encarnamos a la Valquiria Lenneth, quien recibe la misión de Odín, El Padre de Todo, de recolectar almas para que ayuden con la inminente llegada del Ragnarok. Las almas reunidas son seres poderosos conocidos como Einherjar, los cuales debemos rescatar, entrenar para enviarlos al Valhalla para que se una en la lucha de la batalla final.

Lenneth, destaca por su narración, estética y ambientación, pero que las cosas no se cuentan de una manera convencional. En su camino de búsqueda de almas, Lenneth pasa a un segundo plano y veremos una breve historia de uno de los posibles reclutas. Nos cuentan historias trágicas y hasta melancólicas, que tocan temas muy maduros y oscuros.

Conoceremos muchos personajes en el camino, algunos pasarán a formar parte de nuestro grupo pero sobre todo, nos parecerán personas interesantes hasta su inminente momento. Las conversaciones se ambientan con unas ilustraciones de cada personaje, son obra de Kou Yoshinari y You Yoshinari, y resultan bastante evocadoras. Para complementar, poseen unos trabajos de voces muy acertados.

Dependiendo de como hayamos hecho las cosas durante nuestra partida, tendremos varios finales. Esto incentiva a rejugar el título para ver de lo que nos hayamos perdido. El jugeo cuenta con una narración sobresaliente, giros de trama inesperados pero sobre todo, sabe mantener nuestro interés.

Recolectora de almas

Jugablemente hablando, el juego se desarrolla en un mapa en el que Lenneth, debe detectar cuales almas son idóneas para su objetivo. Una vez localizado el personaje, sobrevuela hacia dicha zona y conoceremos la historia relacionada con el aliado a reclutar. Una vez dentro de un pueblo o mazmorra, veremos que se exploran en 2D con entornos pre-renderizados (algo común en el año de lanzamiento). Debemos buscar pistas, conversar con personas o ver que acontecimientos que van sucediendo y hacen avanzar la historia.

Es un sistema igual de extraño, ya que en los pueblos apenas hay interacción, y algunas veces, no sabremos que hacer o hacia donde ir. Sin embargo, en las mazmorras la cosa cambia, debido a que son niveles con mucho de plataformeo y las áreas generalmente se componen de muchas salas en la que debemos visitar cada estancia. Hacerlo nos dará acceso a cofres que pueden tener objetos importantes pero también algunos tendrán trampas, no sin antes , encontrar enemigos que pululan por los pasillos.

Los enemigos son visibles y depende de nosotros o no entablar combate. Son representados como sombras humanoides, que incluso podemos congelar para no batallar o utilizarlos a modo de escaleras para alcanzar lugares altos. No se recomienda evitarlos, ya que ofrecen experiencia para mejorar nuestros stats, y así poder enfrentar retos mayores.

Dispondremos de un tiempo límite llamados Períodos. Estos períodos se consumen buscando almas, entrar en ciudades o mazmorras, ver conversaciones, etc. Una vez que haya pasado suficiente tiempo, tendremos una evaluación de nuestro desempeño y tendremos recompensas dependiendo de que tan bien lo hayamos hecho. Se nos solicitará a cuales personajes debemos enviar al Valhalla y pasado un tiempo estos recibirán recompensas.

Batallas y sincronización

El sistema de batalla, el cual es igual de inusual que el resto del juego, consite en colocar a cada miembro del grupo activo (Lenneth incluida), a cada uno de los cuatro botones de principales, los ataques ocurren una vez por turno cuando se presiona el botón correspondiente. Sin embargo, esto tiene su truco que requiere realizar combos al presionar los botones en el momento adecuado o haciendo un orden específico de personajes. Hacerlo en el momento preciso, llena una barra de habilidad que otorga un ataque especial devastador. También, podemos hacer uso de magias y objetos en el turno de un personaje en lugar de atacar.

El juego permite su cuota de personalización en varios aspectos. Se puede mejorar los personajes con nuevas habilidades pasivas a través del menú del juego. También, podemos crear objetos como equipamiento y pociones con puntos de materialización, que viene siendo la moneda de cambio del juego. Hay que saber como invertirlos ya que los puntos no son ilimitados.

Por otro lado, el juego no tiene un tratamiento de remaster per se más bien es un port directo con algunas mejoras. Tal como otros ports de PS2, cuenta con la función de rebobinar, tres modos de visualización, cinco niveles de zoom y guardar partidas manuales y de forma automática.

En cuanto a su apartado técnico, el juego no ha envejecido muy bien, sin embargo, los nostálgicos como yo apreciarán esos entornos pre-renderizados amenizados por animaciones de sprites de aquella época. El juego se aprecia mejor con el zoom al mínimo, ya que no fue creado para pantallas verticales. En algunos momentos, el juego sufre de ralentizaciones muy marcadas, lo que nos hace pensar que fue un port pasado directamente a consolas actuales.

De lo que no hay queja alguna es de su banda sonora. Sus canciones tienen un tono de tristeza y melancolía que van en consonancia con las historias que vivieremos. Mención especial por las actuaciones de voz en inglés, unas de las más convincentes. Lamentablemente, no fue traducido al español pero eso no es problema para el que maneja el inglés.

Veredicto

Ya entiendo por qué se le tiene tanto cariño a Valkyrie Profile: Lenneth, siendo un genial e inusual JRPG que es traído de vuelta a consolas modernas. Es un juego que tiene una historia a veces trágica pero que mantiene al jugador espectante. Su sistema de juego lo hace un título único y además muy rejugable debido a los varios finales que tiene. Como port la queja es que apenas se le implementaron mejoras, pero no deja de ser un buen juego.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y la copia fue cedida gracias a Square Enix.