El equipo de desarrollo ACE Team, ha creado una serie de juegos casi surrealistas con el nombre de Zeno Clash, que se ambienta en el mundo de Zenozoik. Son juegos con mecánicas de combate mano a mano con el giro de ser en primera persona. Se lanzaron dos juegos de Zeno Clash, con el último recibiendo una tibia recepción comercial y poniendo la serie en stand by. Sin embargo, los juegos se ganaron una legión de fanáticos y estaban ávidos de más, pero la espera ha terminado con Clash: Artifacts Of Chaos.

Sin el sufijo «Zeno», se indica un cambio significativo en la jugabilidad de Clash: Artifacts Of Chaos. Sigue siendo un Beat ‘em up pero ahora en tercera persona con progresión y exploración con un toque Dark Souls. Es un juego muy técnico que requiere el dominio de sus mecánicas para poder avanzar, pero que por alguna razón, se siente que algo falta.

La hora del despertar

Clash: Artifacts of Chaos cuenta con una historia más personal en la que manejamos a un extraño ser llamado Pseudo. Quien luego de despertar de lo que parece un sueño, presencia cómo un anciano y lo que parece un buho negro que le llama abuelo, aceptan un extraño duelo de un juego local que prosigue con una pelea. El anciano pierde tanto el juego como la pelea y muere accidentalmente por un ataque de su rival. Es así como Pseudo interviene, derrota al enemigo y se compadece del buho llamado Boy quien se queda solo y un lugar donde quedarse.

Pseudo inicia un recorrido en que pretende llevar a Boy ante Géminis, la líder con múltiples cabezas de la zona, para que les ayude. Sin embargo, Géminis quiere a Boy para aprovecharse de él, a lo que Pseudo se opone pero se ve superado por un artefacto que Géminis posee. Es así como Psuedo y Boy necesitan obtener artefactos similares para hacer frente a los peligros que se enfrentarán.

Es una historia que nos puede parecer encantadora, al principio por la forma en que Pseudo se apiada de Boy. Más adelante, iremos conociendo más sobre las historias particulares de ambos personajes. Descubrirás lugares importantes para la historia de estos protagonistas y presenciaremos conversaciones y discusiones entre la pareja principal. La historia tiene un buen ritmo y es sorprendentemente impactante. Veremos como la interacción entre Pseudo y Boy se fortalece a medida que viajan por este psicodélico mundo y recuerda mucho al viaje de Kratos y Atreus de God of War.

Abrirnos pasos a los puños… o las armas

Clash: Artifacts of Chaos presenta un sistema de peleas cuerpo a cuerpo. Al principio tendremos que elegir entre tres posibles estilos de pelea: Postura de Tajo, Postura de Boxeo y Postura de Lanza; cada postura tiene sus ventajas y particularidades como por ejemplo, la de tajo es para ataques con un amplio arco de ataque, la de boxeo es para ataques con puños y la de lanza para ataques a media distancia. Elegir una u otra al principio indica que tendremos que obtener los demás estilos avanzada la aventura, por lo que no estermos atados a un solo.

Muchas de las extrañas criaturas de Zenozoik son violentas y atacarán nada más vernos. Sin embargo, no podemos confiarnos ya que como dije, si no dominamos las mecánicas de combate la pasaremos mal. Tenemos un botón de ataque ligero y fuerte, estos ataques son contextuales, es decir, dependiendo la dirección del stick; un botón para esquivar y otro para bloquear. Al golpear y ser golpeados por enemigos, llenaremos un medidor especial con el que podemos entrar en el Modo Primera persona para realizar ataques devastadores.

Algunos de los enemigos, ofrecerán duelos en los que primero, debemos ganar un juego llamado el Ritual y luego proceder a la batalla. El ritual consiste en un minijuego que depende del azar y debemos lanzar unos dados y dejar caer pequeños tótems que disminuyen o aumentan los valores de los dados. A lo largo del juego podremos o conseguir o comprar mejores tótems y más dados a los comerciantes para mejorar nuestras probabilidades. Sin embargo, al avanzar, los enemigos suben de dificultad y el juego se torna más complicado y tarda más en completarse. El ganador del Ritual puede desplegar su artefacto de consecuencia elegido durante la lucha y dependiendo su efecto influirá en las peleas.

El minijuego el Ritual no es malo, sin embargo, se vuelve aburrido y tedioso al final. En ocasiones resulta mejor y más rápido acercarse al oponente durante el período de espera en cámara lenta e iniciar la pelea. Dado que uno de los artefactos de consecuencia es en realidad un golpe gratis, no hay un gran incentivo para usar el Ritual fuera de disfrutar de su propia marca de lanzamiento de dados.

Batallas muy técnicas

Las peleas no son un paseo por el parque, ya que pueden ser difíciles, incluso con enemigos genéricos. Las peleas se ganan con el uso frecuente de esquivar en el momento exacto y el saber manejar la resistencia limitada. Hacer bloqueos no es tan intuitivo como otros juegos. Sin embargo, las áreas estrechas pueden hacer que el combate sea frustrante, cuando hay múltiples oponentes y los animales nativos se unen a la refriega.

Otro detalle es que podemos intercambiar posturas. Poner puntos en una postura y algunos ataques especiales, lo que hace que el sistema sea personalizable. Sin embargo, tener tantas opciones no siempre quiere decir que la utilizaremos todas.

Habrán campamentos dispersos en el mapa y funcionan como las hogueras de Dark Souls. También son puntos de guardado y permite crear pociones de salud y subir de nivel a Pseudo. También podemos cambiar a la noche durmiendo en la tienda, lo que te permite explorar a través de la forma real de Pseudo, donde parece que está hecho de huesos además de viajar sin Boy.

Al explorar de noche podemos cruzar obstáculos de zarzas para acceder a escondites ocultos y derrotar a minijefes. El mundo tiene oponentes un poco más duros que durante el día. Matar mini-jefes despejará los caminos cubiertos de zarza y permitirá que Pseudo explore más profundamente. Explorar por la noche también tiene un alcance limitado, por lo que tendrá que despertarse para navegar más.

Si morimos durante el día, tenemos una oportunidad de recuperar nuestro cuerpo a través de un cambio automático a la noche. Si Pseudo muere en una pelea contra un enemigo muy fuerte, entonces tienes que luchar contra el mismo grupo de nuevo con toda su salud. Esto es realmente frustrante y corta bastante el ritmo.

Un mundo surreal

Clash: Artifacts Of Chaos tiene un extraño y genial estilo artístico con un mundo que parece sacado de una obra de Dalí. Los paisajes tienen ese encanto que puede tanto cautivar como asombrar por su extrañeza. Los personajes, tienen una formas muy variopintas, difícilmente veamos enemigos distintos, salvo los genéricos. El juego parece una pintura móvil con líneas que asemejan a un boceto a mano. Todo funciona sin problemas, aunque las áreas se dividen en muchas piezas más pequeñas con breves cargas entre ellas.

Su banda sonora es más bien orquestal utiliza coros cantando y ondas, junto con música de lucha más clásica y una buena variedad de instrumentos. Las canciones se usan inteligentemente en algunas ocasiones, con fines de historia. Viene doblado al inglés, con Pseudo teniendo una voz imponente, y generalmente es una buena elección.

Veredicto

Clash: Artifacts Of Chaos es un juego que sigue la estela de la serie Clash con un cambio de estilo de juego. Presenta una historia que puede cautivar al jugador en la que se inicia descubrimientos y reencuentros. A nivel jugable, es un juego muy desafiante e interesante, sin embargo, necesita algo de pulido porque sus mecánicas requieren mucha precisión para dominar. Tiene un toque Dark Souls ligero que se combina muy bien con el universo creado por el estudio desarrollador. Estéticamente parece una pintura interactiva con paisajes muy surrealistas y geniales.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a Nacon.

Hay juegos que rompen paradigmas a pesar de no ser los primeros en iniciar una saga. Es el caso de Resident Evil 4, la cuarta entrega de la serie de terror y supervivencia de Capcom que supuso un salto importante en la ya conocida jugabilidad de escenarios con vistas fijas y cambios de cámara, escaseo de recursos y resolución de rompecabezas que se estaba quedando obsoleta.

Aprovechando los remakes de la serie Resident Evil que Capcom ha estado lanzando los últimos años, le tocaba el turno a uno de los juegos más queridos, precisamente, Resident Evil 4. Hay que decir que si hay alguna duda que resulte como Resident Evil 3 Remake en cuanto a recortes de contenido o la historia, no hay nada que temer. El juego trae, no sólo un apartado gráfico impresionante, sino además nuevas mecánicas en la jugabilidad a la vez que se no se deja nada por el camino de lo que hizo grande al título original en su momento.

Morir es vivir

Resident Evil 4 es un juego ínter-generacional, es decir, que aún en plataformas modernas se sigue vendiendo, brincando desde la sexta generación de consolas hasta nuestros días. Lo anterior se resalta porque a día de hoy, es difícil que alguien no conozca la historia de la cuarta entrega. Sin embargo, se evitarán spoilers de acontecimientos importantes.

La hija del presidente de los Estados Unidos, Ashley Graham, ha sido secuestrada por una misteriosa secta europea y las pistas indican que fue llevada a un pueblo rural español muy remoto. El presidente, le encomienda la misión de rescate a Leon S. Kennedy, a quien ya vimos en RE2. Al llegar al pueblo, Leon se da cuenta que los habitantes del pueblo han sido infectados por un extraño parásito llamado Las Plagas. Además de tener que rescatar a Ashley, también deberá descubrir y detener esta peligrosa secta.

A nivel narrativo, el juego se apega bastante al original aunque con cambios puntuales que adaptan la trama de una manera más realista. Se profundiza, por ejemplo, en cómo Leon se convirtió en el curtido agente que es ahora, luego de haber sido un policía novato. Otros personajes tienen una mejor historia de fondo que en el original, ayudando a enriquecer más las tramas que muchos conocemos.

También, otra forma de ampliar es a través de los distintos documentos que iremos encontrando a lo largo del juego. Además,

!Detrás de ti, imbécil¡

Resident Evil 4 original, sentó las bases para muchos juegos futuros, del género Survival Horror o no, con el cambio de cámara detrás del hombro. Se fue por un camino, más apegado a la acción, pero sin dejar ese componente de terror que tanto aman los fans. Pues, básicamente muchos de esos elementos de la jugabilidad se mantienen con los cambios que supone hacer un juego en la era moderna.

Para empezar, la exploración vuelve a ser en tercera persona con cámara detrás del hombro del personaje. El juego mantiene el mapeado de las localizaciones casi intacto, aunque algunas zonas fueron ampliadas o reestructuradas. Puede que recordemos algún elemento en un lugar y haya algo de interés que obtener al pasar por ahí. Claro, a pesar de que se realizaron cambios estructurales que notaremos al instante, pero si hemos jugado RE4 original las cosas tendrán un sabor familiar, que no es para nada algo malo. Sin embargo, al pasar de una zona a otra, ya no habrá tiempos de carga lo que supone un acierto al no dividir los mapas por sectores y darle el tratamiento más amplio.

Vuelve la gestión del inventario con los famosos maletines, que, aunque el juego es Survival Horror, no podremos cargar con todo lo que encontremos. Constantemente, tendremos que decidir que llevar y que dejar por el camino, accediendo la mayor parte del tiempo al inventario para organizar nuestros objetos y poder tener más espacio. Encontraremos infinidad de cajas rompibles, armarios, archiveros y gavetas con objetos, aunque unas estarán cerradas con llaves que se podrán abrir luego que las consigamos; por lo que los recursos no siempre serán tan escasos.

Uno de los cambios añadidos han sido los acertijos que encontraremos, ahora podrán estar en lugares diferentes y no serán los que ya hemos visto, además de que ganan en cuanto a complejidad. Aunque no son numerosos, pero esta fue una de las quejas del juego original que se han enmendado.

El uso de DualSense, se remite a resistencia de los gatillos adaptativos para los disparos, mientras tengamos munición en la recámara de las armas estos presentarán resistencia. Una vez agotadas las balas, los gatillos se aflojarán, indicando que debemos recargar.

Welcome, stranger!

La mayor parte de los cambios añadidos al gameplay, tienen que ver con el combate contra los enemigos, y muchos de ellos hacen que el juego se sienta fresco, casi como algo nuevo. Primero que nada, se adoptó el manejo de las armas de los recientes remakes con cámara detrás del hombro y si dejamos el botón de apuntado presionado suficiente tiempo se realizará un disparo crítico. Es un sistema muy intuitivo pero la superioridad numérica de los enemigos no pondrá las cosas fáciles.

Los enemigos humanos, tienen diferentes reacciones al recibir un disparo dependiendo la zona y el arma utilizada. Los ataques al torso requieren varios disparos para poderlos eliminar, mientras que los disparos a los brazos y piernas harán que pierdan sus armas y caigan de rodillas, respectivamente. De su parte, los ataques a la cabeza los aturden momentáneamente (si no mueren) y podemos realizar un ataque cuerpo a cuerpo que les hará bastante daño. Sin embargo, al utilizar un arma potente, como una escopeta, podremos tanto arrancarles una extremidad como partirlos por la mitad. Es genial ver las diferentes reacciones que tienen los enemigos frente a nuestros ataques.

Otro cambio ha sido la muy sonada eliminación de los Quick Time Events que puede que no les agrade a algunos puristas o habrá quienes no los echen en falta. Como tal, no se eliminaron por completo ya que en algunas ocasiones tendremos que presionar botones de manera rápida y con reflejos. Donde sí se eliminaron los QTE, fue de las escenas cinemáticas, las cuales ahora podremos disfrutar sin miedo a que pase algo que nos agarre desprevenidos. Por otro lado, el uso del cuchillo está limitado por una barra de uso lo que evita el abuso al ya no ser un arma infinita. Una vez se agita la barra el cuchillo queda inutilizado hasta que podamos repararlo. Esto se menciona, porque con el cuchillo es que podemos realizar los QTE dentro de las peleas.

Uno de los personajes secundarios más queridos de toda la serie, es sin duda El Mercader, que ya pudimos ver en los trailers de anuncio. Este personaje, sigue manteniendo su halo de misterio que lo caracteriza, pero ahora tiene más líneas de diálogo, que, si antes nos caía bien, ahora lo amaremos por sus comentarios sarcásticos.  Será quien nos venda muchas de las armas y consumibles para ayudarnos en nuestra aventura. Ahora, además de vendernos objetos y mejorar nuestras armas, también nos propondrá una serie de retos en las diferentes zonas del juego que reportan interesantes recompensas.

Vuelve el uso de las Pesetas como moneda de cambio. El dinero se puede conseguir en cajas, enemigos y de los diferentes tesoros escondidos en las diferentes zonas del juego. Tendremos dos tipos de tesoros, joyas simples y las que se pueden combinar con gemas para aumentar su valor, siendo la forma más redituable de conseguir dinero.

Los enemigos ahora son más numerosos, con algunas nuevas adiciones y cambios tanto en el número que vemos en pantalla como las nuevas especies. Eso también incluye, las batallas contra jefes, que ahora han presentado cambios en la manera en que los recordamos. Esto es lo que hace que el juego se sienta fresco y como algo nuevo ya que los cambios han sido acertados.

La suma de todos los gráficos

Tengo que decirlo, Resident Evil 4 Remake se ve mejor que RE Village. El uso de RE Engine nos vuelve a sorprender con su impresionante apartado gráfico. Empezando por los entornos, cada cual diferenciado entre sí que nos hace sentir que sí estamos en un lugar remoto alejado de la civilización. Luego tenemos los modelados de cada personaje, con expresiones faciales convincentes, movimiento de pelo independiente, manchas de sangre en la ropa, etc. Otros efectos como oclusión de luz en tiempo real, sombras dinámicas, efectos de partículas, hacen de este el mejor RE a nivel gráfico.

Además de la sincronización de labios en el idioma inglés, el movimiento de la boca al hablar es el mismo de las palabras. También el daño a los enemigos al dispararles dependiendo en la zona se nota, pudiendo ver las vísceras y los desmembramientos. Todo un espectáculo visual. Sin embargo, algunos efectos como la lluvia, tienen el mismo tratamiento que se le díó en Grand Theft Auto: The Trilogy, que parecen granos de arroz cayendo del cielo. Por suerte, la mayor parte del tiempo no está lloviendo en exteriores.

El apartado sonoro sobresale por los temas de corte tétrico, tensión y angustiantes. Viene doblado en varios idiomas, con Leon repitiendo el mismo actor de voz al menos en inglés. En cuanto al doblaje al español castellano es un buen trabajo, aunque Leon tiene una voz mucho más mayor que la edad que tiene en el juego, pero por lo general cumple su trabajo.

Veredicto

Resident Evil 4 Remake es todo lo que los fans tienen tiempo esperando y mucho más. Los cambios añadidos hacen que el juego se sienta como un juego nuevo que no pareciera que hay una versión antigua rondando por ahí todavía que hemos jugado hasta la saciedad. Los cambios en la historia son suficientes al punto de ampliar más los trasfondos de algunos personajes secundarios y principales. Sobre los combates, ahora la IA enemiga fue mejorada y pondrá las cosas difíciles. Los tiroteos se sienten divertidos e intuitivos, incluso mucho más que en el original. Sobre el apartado gráfico no queda más que elogiar el trabajo con el motor RE Engine, el cual no pensé que se le podía sacar mucho más.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Capcom.

Anteriormente había escrito sobre mis impresiones del nuevo WWE 2K23, ahora ya que tengo la oportunidad de jugar el material final puedo dar mi conclusión de todo lo que ofrece el nuevo juego de WWE.

John Cena el 16 veces campeón mundial de la WWE hace un regreso increíble y es la portada del juego, esto ha sido una de las mejores estrategias que han realizado Visual Concepts y 2K, John Cena es un icono y el mayor activo de WWE.

John Cena genera una reacción inusual con los fanáticos de la WWE. Algunos lo aman, y algunos lo odian. No creo que exista un término medio, la balanza siempre está de un lado o del otro. Ninguna estrella en la historia de la WWE ha evocado la reacción emocional que crea Cena. Ya sea que lo amen o lo odien, los fanáticos de la WWE hacen ruido cuando Cena sale de detrás de la cortina. Crear reacciones de los fanáticos hace que Cena sea el principal activo de WWE esté en el ring o no. 

Durante los últimos 10 años, nadie ha movido más camisetas, gorras y otros artículos misceláneos que Cena y esto lo se lo ha ganado a través de su larga carrera en la WWE, por dicha razón Cena es el protagonista en la nueva versión del Showcase de WWE 2K23.

Xavier Woods brinda un tour completo de WWE 2K23

Este año WWE 2K trae como host exclusivo a Xavier Woods  que brinda en todo momento un tour completo del juego para aquellos que van a jugar por primera vez el juego o también para los jugadores ya expertos que desean saber lo nuevo de WWE 2K23. Esto consiste en enseñar desde los movimientos y combos de los luchadores y en general toda la experiencia. 

MyGM

MyGM sumerge a los jugadores en el rol de Gerente General de la WWE, lo que les permite redactar una lista, administrar presupuestos, firmar agentes libres, elegir varios tipos de partidos, ubicaciones de arena, elementos de producción y más, con el objetivo de vencer a un GM rival en calificaciones semanales batallas

MyGM se ha expandido significativamente en WWE 2K23, con varias características nuevas y mejoradas. Los nuevos gerentes generales jugables incluyen a Xavier Woods y Tyler Breeze, así como a Eric Bischoff, Kurt Angle y Mick Foley, y las nuevas marcas para administrar incluyen NXT 2.0 y WCW. También están disponibles nuevos tipos de partidas y estipulaciones, que incluyen Triple amenaza, Fatal 4-Way, Steel Cage, Backstage Brawl, Falls Count Anywhere, Submission, Iron Man, Last Man Standing y Tornado Tag.

MyGM ahora permite que hasta cuatro jugadores se unan a la acción de forma local, y las nuevas Temporadas y Desafíos de Temporada ofrecen un tremendo valor de repetición. Los cambios están disponibles durante el transcurso de una temporada, lo que cambia la forma en que se juega el juego, y ahora se pueden ganar premios Slammy al final de cada temporada. Los Guardianes son una nueva función que otorga a los GM la oportunidad de mantener parte de su lista antes del draft de la próxima temporada, según el costo de renunciar y la moral de la lista. Otra novedad de WWE 2K23 es el Salón de la Fama.

Showcase “Never Give Up”

El modo showcase representa en todo momento a Cena y brinda un camino largo lleno de sorpresas abarcando su carrera de 20 años en la WWE, todo el camino que vamos a recorrer en este modo es  narrado por el mismo Cena. De las cosas que puedo decir sobre este modo, es realmente emocionante para cualquier fanático de Cena, ya que podrá vivir todos los momentos de alegrias y tristezas de la superestrella  a través del showcase.

Este año Visual Concepts estrena la tecnología Slingshot exclusiva de 2K para una transición perfecta del juego al metraje de acción en vivo para dar vida a los momentos cruciales de cada combate. Mientras estamos viendo cómo sucedió un feudo con un luchador en la vida real,  al mismo tiempo estamos en el juego viviendo ese momento lleno de adrenalina.

Uno de los combates legendarios de la carrera de John Cena fue contra Rob Van Dam en la desaparecida ECW con reglas extremas. Todo esto podemos revivirlo y poder volver a esos tiempos maravillosos de Cena. Este modo se siente verdaderamente increíble ya que el jugador tendrá la oportunidad de “Never Give Up” contra sus oponentes. 

Comparando este modo contra la versión de WWE 2K22, se siente más emocionante, ya que Visual Concepts ha puesto mucho empeño en pulir ciertos detalles que se le escaparon en la versión de WWE 2K22. Además la tecnología Slingshot hace que el jugador viva esa nostalgia mucho más real que la versión pasada, llevando el modo Showcase a otro nivel. A medida que vamos avanzando, recorremos toda la carrera de Cena contra sus oponentes y obviamente los momentos más importantes de su carrera. 

Una de las cosas que me ha gustado bastante es que no es solo dar golpes a los oponentes y sólo planchar, en el showcase se debe de hacer lo mismo que se vivió en el pasado con el luchador ya que esto lo hace más real y así el jugador podrá vivir todo lo sucedido en el pasado por lo menos a los que no llegaron a ver esos combates en vivo. Este modo ofrece un gran nivel de empeño de desarrollo junto a un nivel visual increíble. 

WarGames “La cereza en el pastel”

Una de las cosas que me ha sorprendido es el nuevo modo WarGames, ya que los jugadores podrán vivir una experiencia diferente en un juego de WWE. El modo consiste en  un combate de jaula de acero especializado y generalmente involucra a dos equipos de cuatro, cinco o más luchadores encerrados dentro de una jaula de acero que abarca dos anillos colocados uno al lado del otro. La jaula puede o no tener techo, todo dependerá de la arena donde  se celebre el combate. Originalmente fué creado por Dusty Rhodes en 1987, WarGames se usó originalmente en Jim Crockett Promotions (JCP) de National Wrestling Alliance y, más tarde, se llevó a cabo anualmente en World Championship Wrestling (WCW), generalmente en el evento de pago Fall Brawl.

Este modo en el juego ofrece un caos total donde 3 contra 3 y 4 contra 4 se enfrentan para un solo objetivo, en busca de la victoria ya sea para un solo jugador o multijugador dentro de dos anillos de lado a lado, rodeados por una jaula de acero doble. Este modo se siente bastante fluido y con detalles extraordinarios. Independientemente podamos ver en el ring 8 luchadores todo va fluido, a pesar que es la primera vez que vemos este modo, el equipo de desarrolladores ha realizado un gran trabajo ya que como estamos dentro de una jaula de acero, las barrotes no hacen dañar la experiencia de juego ya que podemos ver los luchadores dentro de los barrotes de acero muy bien diseñados y elaborados, esto no estorba la experiencia y lo visual del juego y es un punto muy importante y demuestra la calidad de detalles que tiene WWE 2K23. WarGames es una de las apuestas más grandes e innovadoras de WWE 2K23.

Gráficos y Optimización

Cuando hablamos de un juego de este tipo, una de las cosas muy importantes es la optimización y el pulido del juego. Visual Concepts se ha robado el show con este juego, ha puesto todo el empeño y sacrificio para que sea mucho mejor que la versión anterior. El juego presenta unos visuales increíbles acompañados de las  entradas de los luchadores totalmente asombrosas. Las entradas de los luchadores son impresionantes y en esta nueva versión tenemos más cámaras de diferentes ángulos para dar una sensación real en el juego todo momento. 

Los luchadores tienen una apariencia física increíble con unos detalles de lujo, los rostros y los movimientos son básicamente más reales que nunca dando una gran aspecto en el juego desde que salen del camerino hasta llegar al ring. La jugabilidad es bastante fluida y bien pulida en todos los aspectos. En esta ocasión no pude encontrar ningún tipo de bugs o glitches ya que pude jugar todos los modos del juego y en las horas de juego en ningún momento me encontré con algún error, solo que en momentos algunos luchadores con el pelo largo se puede notar en algunos movimientos dentro el ring que no se le nota igual que como se muestra en algunas partes del juego, pero esto ya es algo mínimo. 

Todo el aspecto físico de los luchadores es grandioso ya que se puede ver un gran trabajo de parte del equipo de desarrolladores para hacerlo mejor que la versión del 2022. Los movimientos de los luchadores son fenomenales ya que son los mismos que podemos ver en las luchas en la vida real.  Visual Concepts se dedicó a trabajar mucho con los detalles, por ejemplo los fanáticos tienen más interacción en el juego que antes, podemos ver diferentes rostros y diferentes tipos de emociones en el público en el juego, ya que también tienen unos detalles bien pulidos para dar esa sensación realista en el juego. 

Los elementos del juego como las sillas, las mesas y entre otras cosas más que pueden utilizar los luchadores es fenomenal ya que no son objetos de estorbo dentro del juego y no se glitchea por más que tengamos muchos elementos dentro del ring. Independientemente que hayan muchos luchadores en el ring, la experiencia es exquisita, por ejemplo en el Royal Rumble en momentos cuando hay muchos luchadores dentro del ring la experiencia de juego es la misma ya que no existen errores visuales ni tampoco faltas de detalles, incluso cuando un luchador golpea a otro contra la cuerda, esta se mueve como si fuera real y mantiene el ritmo real en todo momento. Cabe mencionar que el trabajo realizado con el SSD de PS5 es bastante increíble, el juego es bastante rápido con las cargas de las partidas, también en la interfaz del menú se mueve bastante rápido e incluso cuando abrimos un modo en el juego. Pude jugarlo en una TV 8K con puerto HDMI 2.1 compatible los 120hz de la consola, pero hasta el momento el juego no tiene compatibilidad para jugarlo a 120 FPS.

IA y DualSense 

Otro punto importante es la IA, en esta ocasión el jugador puede contar jugar con la IA ya que ayuda bastante y hace un trabajo increíble. Sin embargo, cuando es tu oponente debes de trabajar duro ya que en todo momento se mantiene desafiante y no es muy fácil de ganarle al menos que ponga el juego en “Easy” cosa que no recomiendo para vivir una mejor experiencia. En mi caso me gusto bastante ya que obviamente en el Royal Rumble de los 30, 20 o 10 luchadores que el jugador seleccione la IA hace su trabajo fiel en hacer un show digno de disfrutar. Cuando se juegan otros modos es por igual ya que ayuda bastante si la tenemos de compañera como en el modo WarGames y si jugamos un 2 vs 2 y la tenemos de compañera. 

Sobre la compatibilidad del DualSense tengo un tema, realmente el juego se siente cómodo e incluso este año los controles  son mucho más fáciles para hacer un combo o para hacer un movimiento final de luchador, pero siento que la compatibilidad total con DualSense no se siente. En esta versión no da uso a los parlantes del DualSense como también a la tecnología de vibración que tiene este control.

En algunos juegos se puede apreciar que si se siente un golpe del lado izquierdo o un disparo el jugador lo siente en el DualSense gracias a la vibración háptica, esto sería muy importante de tomar en cuenta para la próxima versión del juego ya que como todos sabemos el control de PS5 tiene su exclusividad con funciones especiales que no tiene el control de Xbox actualmente. También, se le puede sacar provecho con esto en las entradas e incluso cuando el jugador ya no tiene mucha stamina y está en rojo el control debería de encender la luz roja para dar ese toque especial, por supuesto claro está todas estas funciones son plus para que el jugador sienta la nueva tecnología de DualSense que obviamente es la gran diferencia actualmente con los demás controles. 

Sonido, Soundtrack y Creación de Personaje

El sonido del juego es increíble ya sea en las entradas de los luchadores o la voz del anunciador cuando presenta el combate. Los golpes de los luchadores se escuchan muy bien y el sonido de los elementos como las sillas y otros artefactos son increíbles. El ruido emocionante de los fanáticos es fenomenal ya que dependiendo de la acción de los luchadores en el ring se puede sentir esa emoción que viene de los asientos de los fanáticos. El sonido del juego es de lujo y pude probarlo con un sistema de sonido envolvente 5.1 como también con unos headsets Audeze Penrose.

Siendo honesto, la versión del soundtrack de WWE 2K23 es una de la más flojas que he visto en los últimos juegos de WWE 2K, aunque para muchos los gustos son diferentes pienso que la versión de WWE 2K22 a mano de Machine Gun Kelly fue muchísimo mejor que esta nueva versión. Sin embargo, fue seleccionada por la superestrella de la portada y productor ejecutivo de la banda sonora John Cena, pero aún así para mi el soundtrack  anterior fue mucho mejor que esta nueva versión. La creación del personaje viene con nuevas mejoras, aunque se parece mucho a lo que hemos visto en NBA 2K todavía les faltan algunos elementos para hacerla perfecta, pero lo que actualmente ofrece es bastante bueno para crear un personaje aunque sea un poco compleja la creación.

Ademas se podrá hacer un sinnúmero de cosas en «Creations» como también en el modo Online que se siente bastante estable. MyFaction es bastante bueno y esta vez tiene más contenido para sacarle mas provecho. Para aquellos que desean personalizar y crear una nueva arena pueden hacerlo con «Create an Arena» donde los jugadores con mucha imaginación podrán hacer la arena de sus sueños. Para los fanáticos del artista Bad Bunny, ahora lleva sus habilidades de lucha al ring virtual como un personaje jugable.

Conclusión

Visual Concepts ha podido lograr superar la versión de WWE 2K22 por mucho, a través de estos dos años han aprendido a llevar desarrollar el juego por si solos y lo que brinda WWE 2K23 es increíble. La optimización del juego será una de las cosas que los jugadores amaran, los gráficos del juego son los mejores que cualquier juego de WWE hasta la fecha. WarGames es simplemente una de las cosas más impactantes del juego y brinda una experiencia única. La tecnología Slingshot hace que el jugador pueda sentir esa interacción de todo lo sucedido con Cena en sus mejores momentos de su carrera. Sin embargo, pienso que el soundtrack del juego pudo ser mejor y la compatibilidad con DualSense también espero que para la próxima entrega Visual Concepts trabaje mejor con este control. John Cena es la carta de oro del juego donde los fanáticos de la superestrella estarán contentos por jugar este nuevo Showcase. Me gustaría que en la versión de WWE 2K24 el showcase sea con The Undertaker. Este review fue realizado en un PS5 y la copia del juego fue gracias a 2K.

Las novelas gráficas no son un género muy popular entre los jugadores hoy día, sin embargo, los desarrolladores siguen apostando por ellas con diferentes propuestas, como es el caso de Square Enix (sí, los de Final Fantasy) que nos traen Paranormasight: The Seven Mysteries of Honjo. Este es un juego del género mencionado que tiene ciertos toques de terror y ofrece algo poco visto en estos lares.

Este título, está basado en varias leyendas urbanas de Japón que son muy conocidas en el país del sol naciente. Promete una experiencia diferente para los amantes del género.

Hay que estar dispuesto a todo

El juego comienza con la presencia de un misterioso personaje llamado el Narrador, quien nos introduce los controles del juego y nos hace una pregunta la cuál es nuestro nombre y a que estamos dispuesto con tal de obtener nuestro mayor deseo. El personaje, hace mucho énfasis en si estamos seguros de la respuesta que le damos y esto se verá reflejado más adelante en la trama. Una vez superado este encuentro con este extraño señor, pasamos a controlar a Shogo Okiie, un joven empleado que se despierta en un solitario parque del mencionado barrio de Tokio con su amiga Yoko al lado.

Los controles del juego son sencillos y básicamente podemos movernos con los joysticks o con la pantalla táctil de Nintendo Switch. Podemos mirar por los alrededores con una vista del entorno en 360 grados y verificar puntos de interés para la trama o misterio que estemos investigando en ese momento. Si no sabemos qué hacer en un momento, podemos darle a la opción Pensar en pantalla que nos indica qué hacer a continuación y verificar los objetos que tengamos en nuestro inventario que sirven para avanzar en la aventura.

Al hablar con algún personaje, tenemos la opción de analizarlo para deducir sus intenciones. Además, tenemos que hablar con ellos para que nos den un indicio de que hacer o que y sacar, o varias respuestas, o tomar decisiones en base al misterio que estemos resolviendo.

El juego cuenta con un archivo general en el que se irán desbloqueando diferentes entradas de información, ya sea de personajes, lugares, leyendas e historias. Esta biblioteca es bastante extensa y la información que obtenemos también lo es, por lo que estaremos un rato leyendo archivos. Entre los datos están los siete misterios como, por ejemplo, el misterio del canal susurrante en el que muchos pescadores escuchan una voz misteriosa que les dice «déjalos atrás» y de no hacerlo desaparecen sin dejar rastro.

Maldice a tu prójimo

La mecánica principal de Paranormasight es la investigación. A lo largo del juego, debemos ir investigando los diferentes lugares que visitamos para desentrañar los misterios que se esconden detrás de cada leyenda. Para ello, debemos hablar con los personajes secundarios que vamos encontrando en nuestro camino, quienes nos proporcionan información valiosa para avanzar en la trama.

Además de tener conversaciones e investigaciones, se nos presenta otra mecánica muy importante que es maldecir a otros personajes. Sin embargo, maldecir no es echarle mal de ojo a otra persona y que esta cargue con mala suerte, literalmente el maldecido muere. Esto resulta algo perturbador, pero es la forma de avanzar en el juego ya que también podemos ser víctimas de una maldición por parte de nuestros enemigos.

Por cada uno de los siete misterios, hay una forma distinta de maldecir, y básicamente, es una competición del que más rápido active la mecánica. No es algo que enorgullezca a los jugadores, pero estaremos muy pendientes de que no nos maldigan a nosotros para poder proseguir el juego y que no nos maten.

Se ve y se siente de miedo

El juego se presenta con personajes dibujados con estilo anime, y aunque tienen ilustraciones semi-estáticas, sus expresiones son bastantes convincentes. Al ser una novela gráfica de terror, no podían dejarse atrás los jumpscares en los que la ambientación y su música tétrica hará que tengamos unos buenos sustos a lo largo de la partida.

Musicalmente, el juego se va por la línea del misterio con temas en el que predominan mucho el piano, violín, voces tétricas, etc. No cuenta con doblaje pero solo con texto en inglés pero no deja de ser inmersivo.

Veredicto

En conclusión, Paranormasight: The Seven Mysteries of Honjo es un juego que dará a los fans de las novelas gráficas un toque de terror. Al basarse en leyendas urbanas de Japón, estaremos constantemente lidiando datos de la cultura nipona y la forma en que ellos interpretan lo desconocido. Estaremos investigando sucesos paranormales, hablando con personajes secundarios, maldiciendo enemigos y desentrañando cada uno de los siete misterios del barrio Honjo, lo que en muchas ocasiones nos llevará a deambular sin saber que hacer a continuación y hará que nos sintamos atascados. Algo que puede ser perturbador pero es la forma de avanzar, es la mecánica de maldecir y que gente tenga que morir. La ambientación del juego es muy bien lograda y ayuda a crear una experiencia aterradora y memorable. Sin embargo, aunque no es algo tan malo pero viene traducido al inglés y el que no domine el idioma la tendrá difícil para poder avanzar.

Nota: Este review fue realizado en la versión de Nintendo Switch y el código fue cedido gracias a Square Enix.

La serie Fatal Frame, siempre ha sido una serie de culto desde su concepción, pero tiene una buena base de fans. Sin embargo, no todos los juegos de la serie llegaron a este lado del charco y se quedaron en Japón. Uno de esos juegos fue la cuarta entrega de la serie principal, que incluso tenía un cambio en el nombre, Project Zero 4, lanzada en eclusiva para Wii en 2008 y fue desarrollada por Grasshopper Manufacture (Suda51) y Tecmo, cuando no se había fusionado con Koei.

Aprovechando que en 2021 se había lanzado el remaster de Fatal Frame: Maiden of Black Water, Koei Tecmo, nos trae Fatal Frame: Mask of the Lunar Eclipse, un remaster de Project Zero 4 con mejoras visuales, un control adaptado para actuales consolas y ahora llegará a todo el mundo.

El legado de un asesino en serie

La historia nos lleva a la isla Rougetsu durante la década de los años 70, en la que extraños sucesos habían tenido lugar en la isla. Cinco niñas fueron secuestradas por un asesino en serie llamado Yō Haibara en un festival que se celebra en el lugar. Las chicas fueron rescatadas por el detective Chōshirō Kirishima y ocho años después del secuestro dos de las chicas murieron y tres siguen con vida, Misaki Asō y Madoka Tsukimori, estas últimas deciden regresar a la isla Rougetsu para descubrir su pasado.

La última chica sobreviviente, Ruka Minazuki, se va tras los pasos de Misaki y Madoka y al llegar descubre una terrible tragedia dentro de un psiquiátrico de la isla. Además, se da cuenta que sufren una extraña enfermedad llamada Síndrome de la Luz de la Luna, que borra sus recuerdos y altera sus identidades.

A nivel argumental, es una historia bastante perturbadora en la que se revelan ciertos giros inesperados respecto a los personajes. Mucha de la información que esconde el juego se narra a través de documentos y notas de periódico que iremos encontrando.

El título juega con las tramas individuales de cada personaje en la que no todo es lo que parece. Nos hace estar muy atentos a lo que sucede para desvelar cada misterio que esconde la isla y los personajes. Tiene varios finales alternativos en los que de hacer una u otra acción durante el juego, tendremos uno u otro.

Sobreviviendo a lo desconocido

Fatal Frame: Mask of the Lunar Eclipse se divide en capítulos, protagonizados por cuatro personajes, además, tiene un enfoque similar a los demás juegos de la serie. A lo largo del juego, iremos alternando entre un personaje y otro y cada uno se maneja de manera similar. Cada protagonista se ubica en un área de la isla distinto, pudiendo tener diferentes entornos.

El manejo de personajes es como los juegos de terror y supervivencia de la década de los 2000. El control resulta algo tosco, tipo tanque, herencia de los horribles controles de Wii, aunque se maneja mucho mejor. Los personajes caminan lento, y corren más lento aún, con comandos para voltearnos de manera rápido (lo único rápido que hacen). Para nuevos jugadores, los mandos pueden resultar algo engorrosos, teniendo en cuenta que ese era el estándar de los juegos del género.

En los lugares que visitaremos, debemos explorar para encontrar indicios de lo que ocurre y desentrañar los misterios de la isla. Encontraremos objetos esparcidos en diferentes lugares y debemos recogerlos, uno de los objetos son unas gemas que sirven para mejorar nuestra arma. Sin embargo, algunos de esos objetos tienen un riesgo que implica unas manos fantasmales que interfiere y los podemos perder para siempre. También tendremos resoluciones de acertijos, muchos de los cuales se resuelven buscando información en documentos.

Una de las señas de identidad de la serie Fatal Frame es el uso del arma llamada Camera Oscura. Es una cámara antigua que sirve para defendernos de los entes fantamales que nos atacarán. En las diferentes zonas que exploraremos, son lugares solitarios, y como es un juego de terror los enemigos que enfrentaremos serán fantasmas que pueden salir de cualquier dirección. Al enfocar con Camera Oscura, entramos en modo primera persona y debemos tomarle una foto a los fantasmas para derrotarlos. Cada uno tiene una barra de salud que mientras mejor ángulo más daño le hacemos, además, tendremos diferentes lentes y rollos que mejorarán nuestro desempeño.

Al derrotar los enemigos, conseguiremos puntos que dependen de que tan rápido eliminemos los fantasmas. Estos puntos sirven para mejorar Camera Obscura como menor tiempo de enfriamiento, más daño, más críticos, etc. También, en muchas de las estancias, veremos espectros que no son enemigos y que de tomarles una foto llenaremos un album y nos darán puntos si lo hacemos antes de que desaparezcan.

Uno de los personajes, puede utilizar una linterna espiritual especial, que utiliza la luz de la luna para eliminar a los enemigos. Tanto la cámara como la linterna, se pueden manejar con los controles de movimiento del DualSense, en sustitución del Wiimote.

Versión lunar

Tal como el remaster de Maiden of Black Water, el juego trae novedades. Empezando por el nuevo apartado gráfico que mejora los modelados y las texturas del juego. Se mejoraron los controles, los cuales fueron una de las críticas del juego original. Vuelve el modo fotografía o Snap Mode en el que podemos hacer sesiones con los personajes jugables y podemos modificar los parámetros. También tendremos acceso a una serie de trajes y máscaras que podemos vestir a cada personaje.

Con otro lente

Fatal Frame: Mask of the Lunar Eclipse, hace un buen esfuerzo por recrear un juego de hace 15 años. Se mejoran los modelados para que no se vean tan poligonales, las texturas de los entornos también están trabajdas, aunque algunas secciones se quedan en el pasado. El juego tuvo un aumento en los fotogramas, corriendo a unos 60fps. El juego mantiene esa atmósfera inquietante, pero ahora se nota mucho más.

La banda sonora es bastante opresiva, con el uso de sonidos agudos que nos ponen los pelos de punta. Los efectos sonoros también nos mantendrán en vilo, con esos ruidos de almas en pena, cosas que se mueven o caen sin razón aparente. De nuevo vuelven los Jump Scares, y vaya que asustan.

Veredicto

Fatal Frame: Mask of the Lunar Eclipse es de esos remasters que los fans de la serie han esperado por años porque el juego original no salió de Japón. Sin grandes pretensiones, es un buen juego de terror y supervivencia con una historia que da varios giros en su desarrollo y nos hará preguntar que es lo que está pasando. Jugablemente, se apegó bastante a la fórmula de la serie con exploración lenta, sustos en cada esquina y ambientación acojonante. El combate con la llamada Camera Oscura, sigue siendo divertido y desafiante aunque no evolucionó respecto a su antecesor. Hicieron un buen trabajo al adaptar los horribles controles de Wii, que fue una de las quejas de aquellos que pudieron jugarlo. Gráficamente, es lo que se puede esperar de un juego de 15 años con tratamiento de mejores modelados, texturas y tasa de frames estable.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Koei Tecmo.

Los creadores de Nioh han decidido ir por otra rama muy parecida a su popular franquicia, Wo Long: Fallen Dynasty promete ser uno más del género pero con una fórmula diferente para un público diferente.

Wo Long es una combinación casi perfecta de la acción con un ritmo increíblemente rápido de Team Ninja combinada con algunas ideas de juego al estilo Souls para crear lo que seguramente se convertirá en un clásico. Wo Long no es un juego fácil, ni es un juego corto. En lo personal no soy tan fanatico del género Souls pero siempre algún reto en el día a día es increíblemente necesario de vivir.

Para conocer más del juego debemos conocer la sinopsis del mismo. Wo Long: Fallen Dynasty es un juego de acción en tercera persona ambientado en China en el año 184 d. C. durante la dinastía Han. El caos se extiende a medida que toma forma la rebelión y los demonios infestan la tierra. Un soldado de la milicia sin nombre está imbuido de un talismán mágico y se enfrenta a criaturas monstruosas, hordas de muertos vivientes, soldados profesionales y hechiceros oscuros. El soldado utiliza las artes marciales, la hechicería y la adaptabilidad para superar los desafíos cada vez más terribles del campo.

Por otro lado, conozcamos un poco sobre las especificaciones de la PC utilizada para este review:

• CPU: Intel Core i9-13900K
• Motherboard: Biostar Z790 Valkyrie (DDR5)
• RAM: T-Force Delta RGB 2x16GB DDR5-6400 con Intel XMP 3.0
• GPU: NVIDIA RTX 4080 FE
• SSD: Corsair MP600 PRO NH de 2TB
• PSU:  EVGA 850 Semi-modular Silver
• Case: Cyberpowerpc Standard
• Enfriamiento: Corsair iCUE H150i Elite Capellix Liquid Cooler
• Sistema Operativo: Windows 11 Pro 22H2

Decir que un juego pertenece a los Souls tiene mucho peso y en estos días se ha estado utilizando con mucha libertad, hasta el punto en que puede convertirse en un desafío encontrar algún significado en el descriptor después de un tiempo. Es como una palabra que repites con tanta frecuencia que de repente se convierte en un sonido extraño, que ya no tiene la forma adecuada ni está lleno de significado más allá del volumen de la expresión.

Un Souls Like es un subgénero de los juegos de rol y acción y aventuras conocido por sus altos niveles de dificultad y énfasis en la narración ambiental, generalmente en un entorno de fantasía oscura.

Baste decir que Wo Long: Fallen Dynasty sin duda pertenece a la misma familia de este género. El juego en su esencia está cargado de tensión y cada error podría ser el último. Gestionar de manera inteligente nuestra barra de salud y estamina es la clave. Los enemigos son muy despiadados sin importar cuantas veces nos enfrentemos a ellos. Personalmente no encontré ningún enfrentamiento que pudiera considerarse fácil sino al contrario, cada uno aumentaba el reto cada vez más.

Como de costumbre descansamos en los puntos asignados para eso y así aprovechar el momento para mejorar las habilidades del personaje conforme vamos subiendo de nivel. Aumentar las estadísticas del personaje hacen que la experiencia de juego sea un poco más justa. Los enemigos pero principalmente cada Boss ponen a prueba nuestra persistencia, voluntad y sobre todo nuestro orgullo.

El trabajo de Team Ninja se puede notar desde lejos en el juego ya que este adapta mecánicas de juego para personas que le gusta descubrir y hace mucho uso de la deliberación. Cualquiera pudiera pensar que esta entrega hará uso de mecánicas más modernas y que se saldría un poco de lo cotidiano en los Souls pero no es así.

Cuando iniciamos el juego nos topamos con un creador de personajes bastante robusto y listo para complacer a la mayoría de los jugadores que desean crear un guerrero distinto. Después de crear tu personaje, entrarás inmediatamente en el juego, que se divide en partes, cada una de las cuales incluye campos de batalla principales y campos de batalla secundarios. La estructura general de la misión es similar a Nioh, con las misiones principales requeridas para progresar y las misiones secundarias opcionales, aunque te recomiendo que aborden las misiones secundarias si quieres tener la oportunidad de completar el juego con la menor cantidad de frustración. Las misiones secundarias son una excelente manera de subir de nivel y obtener los elementos necesarios para mejorar tus armas y armaduras.

Las misiones se abren gradualmente, con misiones secundarias apareciendo unas pocas a la vez después de cada misión principal. Estas misiones varían desde duelos simples hasta niveles de duración decentes y son un bienvenido descanso de las misiones de la historia principal y permiten pequeños momentos de crecimiento del personaje, lo que ayuda a desarrollar a las muchas personas con las que luchas durante la campaña. Una misión tardía del juego implica ayudar a alguien a encontrar a su maestro borracho que se perdió durante una juerga, mientras que otras misiones implican un combate alegre con tus amigos.

La historia es bastante simple, aunque lo suficientemente épica como para impulsar el juego. Se producen traiciones, los enemigos se hacen amigos, surgen nuevas amenazas, pero todo gira en torno a un elixir misterioso que otorga a los individuos un poder increíble, que luego utilizan para dominar el campo de batalla. Tú y un alegre grupo de guerreros que encontrarás en el camino deben trabajar juntos para detener la amenaza. No es nada del otro mundo, pero tiene lugar durante muchos años y te lleva a una variedad de lugares, lo que ayuda a mantener fresca una campaña larga con nuevas vistas y enemigos en todo momento.

Desafortunadamente, tu personaje es un protagonista silencioso, lo que me disgusto un poco ya que los aspectos más emocionales de la historia no son iguales y genera muchas escenas incómodas en las que los personajes te hablan directamente y esencialmente tu personaje los mira fijamente. Hay un momento y un lugar para los protagonistas silenciosos, pero la historia de Wo Long se habría beneficiado enormemente de tener un protagonista que al menos hablara de vez en cuando. Aún así, las escenas se mueven rápidamente y ninguna conversación se prolonga lo suficiente como para que el jugador se detenga demasiado en esto, ya que rara vez hay una interrupción en la acción.

Como se esperaba de un proyecto de Team Ninja, el combate de Wo Long: Fallen Dynasty es brutalmente rápido y fluido, con peleas que a menudo se adentran en un caos con una coreografía impresionante. El combate es simple de aprender y complicado de dominar, seguramente confundirá a los jugadores al principio, pero comienza a convertirse en una segunda naturaleza a medida que avanzas. Este no es un juego en el que puedas presionar botones frenéticamente y esperar sobrevivir, aunque pueden arreglárselas principalmente aprendiendo los conceptos básicos de los sistemas de desvío y golpe fatal si aprender hechizos mágicos y similares no es realmente tu estilo de juego.

Hay 13 categorías de armas cuerpo a cuerpo y arcos/ballestas, y cada arma cuenta con su propio estilo de juego único. Las espadas y los sables son las armas estándar, rápidas y fáciles de usar. Las lanzas tienen un largo alcance y son relativamente rápidas, aunque hay un poco de cuerda en comparación con una espada estándar.

En lo personal me gusta apegarme mucho al arma que me dan en la introducción y aprender a utilizarla al máximo para no cambiar la jugabilidad de la misma. Aunque estos juegos no te hacen la vida fácil es mucho más manejable jugar con lo ya conocido desde el inicio que intercambiar de jugabilidad en el proceso.

Para el caso de la armadura tenemos otro dolor de cabeza ya que esto afecta el límite de su equipo y obstaculiza nuestra capacidad para esquivar o desviar de manera efectiva. Al principio, puede ser mejor concentrarse en subir de nivel su atributo Earth Virtue para tener acceso a equipos más efectivos. Hay una gran variedad de armaduras, cascos, botas y guantes que encontrar, y aquellos que aman la serie Souls por su moda también encontrarán algo que amar en Wo Long. Puedes actualizar todas las partes de tu armadura y decorarla para cambiar su apariencia, por lo que sospecho que muchos pasarán bastante tiempo perfeccionando su apariencia.

Los combates se reducen a ataques normales, ataques de espíritus, artes marciales, desviación, golpes fatales y hechizos mágicos. El combate básico consistirá en usar ataques normales junto con desviar, lo que le permite desviar un ataque entrante y automáticamente lo alinea para un golpe. El flujo de ataque y desvío es esencial para la supervivencia, y es la única forma real de derrotar a muchos de los enemigos más poderosos.

Es especialmente importante aprender a desviar los golpes críticos del enemigo y del jefe, que se indican con un icono rojo parpadeante en el enemigo. Desviarlos los aturde por un momento, lo que le permite usar un ataque de espíritu o una ráfaga de ataques regulares para negar el indicador de espíritu del enemigo, lo que a su vez abrirá al enemigo a un golpe fatal, que inflige un daño masivo y puede cambiar rápidamente el rumbo de batalla. Es un sistema que parece bastante simple sobre el papel, pero se vuelve mucho más matizado a medida que avanzas, ya que cada enemigo tendrá sus propios tipos de golpes críticos, su propio conjunto de movimientos y tiempos que debes dominar.

Hablando de subir de nivel, lo haces al derrotar enemigos y obtener qi genuino que luego se puede gastar en una bandera de batalla para elevar uno de los cinco atributos: madera, fuego, tierra, metal y agua. Estos atributos aumentan tu salud, defensa, límite de equipo, indicadores de espíritu y más. Al morir, pierdes la mitad de tu Qi, que luego debes recuperar al derrotar al enemigo que te mató. Los enemigos que dan el golpe mortal también obtienen un nivel de rango de moral, lo que los hace un poco más difíciles cuando se les vuelve a desafiar.

Wo Long tiene una variedad impresionante de enemigos, cada uno con estilos de lucha distintivos y tiempos para aprender. Desde soldados humanos hasta monstruosidades voladoras, criaturas acuáticas grotescas y animales grandes, casi todas las áreas tendrán un nuevo tipo de enemigo junto con versiones actualizadas o más duras de enemigos más antiguos. En algunos casos, hay líderes, indicados por un triángulo rojo sobre su cabeza, que son apoyados por seguidores, indicados por un triángulo blanco. Derrotar a un líder reducirá la moral del enemigo de todos los seguidores, haciéndolos más fáciles de eliminar.

En cuanto al rendimiento en PC si me encontré con algunos detalles puntuales al momento de ciertos enfrentamientos que causaron un disgusto increíble en cuanto a jugabilidad. Milagrosamente estos temas no se repetían tan a menudo pero con una PC tan poderosa este tipo de cosas no deberían de suceder. A nivel visual el juego es asombrosamente hermoso, haciendo que pueda deleitarme con los ambientes llenos de fuego y caos que, sin importar a morir era muy agradable ver estos gráficos una vez más.

A diferencia de otros Souls, el apartado gráfico no es tan detallado o simplemente el fanatico no le presta atención a estos detalles. El enfoque ante todo aquí es el combate y de eso estamos claros Team Ninja es experto. Gran parte de la configuración del juego está enfocado como en consolas. Mayor rendimiento o mayor calidad visual, sin importar ambas el rendimiento siempre se vio afectado no dejándome pasar los 110 FPS en algunos casos causando bajones de hasta 90 FPS. Otro problema de jugar en PC es que los controles son algo confusos ya que el juego está directamente enfocado a jugarlo con otros que, aun colocando la configuración para mouse y teclado se siente algo raro además de poco práctico.

En conclusión

Wo Long: Fallen Dynasty es un juego más que enaltece el trabajo de sus creadores, el combate y la acción están presentes en todo momento aunque es una jugabilidad conocida por muchos. La esencia de este género está presente en todos los momentos a la hora de jugar, se siente completo en todos los sentidos pero lamentablemente carece de una optimización razonable en PC. El rendimiento es claramente un problema ya que afecta lo más importante aquí que es la jugabilidad. La historia es interesante y buena pero al mismo tiempo se siente que nos llevan muy rápido pero tampoco la llevaremos deprisa si nos mantendremos muriendo con los retos que nos vamos a ir encontrando conforme avanzamos. Team Ninja hizo un excelente trabajo aquí en base a los aspectos más notorios del juego, es solo simplemente que no va conforme a los estándares de sus rivales en cuanto a fluidez. Este review fue realizado en PC con la versión del juego lanzada en PC Game Pass.

Entre los muchos personajes que tiene Nintendo, nuestra bola rosa, Kirby es uno de los más populares. De hecho, ha estado recibiendo la atención que se merece desde hace algún tiempo con lanzamientos como Kirby Battle Royale, Kirby’s Extra Epic Yarn, Kirby’s Dream Buffet y Kirby and the Forgotten Land.

Ahora, Hal Laboratory nos trae Kirby’s Return to Dreamland Deluxe una versión definitiva del juego lanzado en 2011 para Wii que ahora da el salto a Nintendo Switch. Return to Dreamland Deluxe, como remaster, trae mejoras gráficas, mejores controles, accesibilidad y una nueva campaña inédita de una extensión considerable, tanto, que lo acercan a lo que es un remake.

Una nave estrellada

La sencilla historia de Kirby’s Return to Dreamland Deluxe nos lleva a una tarde en la que Kirby está con sus amigos y presencia el accidente de una extraña nave que viene de otra dimensión. Dicha nave, llamada Astrovelero, pertenece a Magolor y sus restos se han esparcido por todo el planeta Pop Star, será nuestro deber encontrar las piezas a lo largo de 8 niveles con sus respectivas etapas.

A nivel de trama no hay que esperar mucho, salvo al final, en el que se hace una revelación inesperada. Apenas con algo de contexto, nos lanzan al ruedo inmediatamente en los primeros cinco minutos. Contamos con la presencia de varios personajes recurrentes en la saga de Kirby, como Meta Knight, Rey Dedede y su secuaz Bandana Dee que pasarán a formar parte de nuestro equipo.

De regreso a Dreamland

Kirby’s Return to Dreamland Deluxe es un juego que vuelve a las raíces del personaje rosa, un plataformas en 2.5D. Básicamente, recorreremos una serie de niveles en los que debemos encontrar unos engranajes que son parte de la nave Astrovelero. Por el camino nos encontraremos con enemigos recurrentes y a algunos de los cuales, Kirby podrá absorber y copiar habilidades. En algunos niveles tendremos enfrentamientos con jefes que nos otorgarán uno de los engranajes antes mencionados.

En los niveles encontraremos secretos y una que otra sorpresa, de la cual hablaremos más adelante. Se han adaptado los controles para hacerlos mas asequibles. Ahora se deja de lado los controles de movimiento de la versión de Wii por unos mucho más cómodos de aprender. Se han incluido nuevos movimientos para algunos de los poderes entre otras novedades.

Lo verdaderamente atractivo del juego es el combate, Kirby cuenta con un amplio set de movimientos dependiendo de la habilidad que posea. Tendremos poderes de fuego, electricidad, con espadas, de viento, etc. Sin embargo, el juego resulta ser muy fácil y apenas presentará reto. Las veces que morí fue por un error de cálculo al caer en un abismo, más que por enfrentar algún enemigo. Aunque ese nunca ha sido el fuerte de la saga Kirby.

El juego puede ser jugado hasta con tres amigos, haciendo uso incluso de los Joy-Cons. Bien podemos usar cuatro Kirbys de diferentes colores o los amigos como Meta Knight, Rey Dedede y Bandana Dee. Cada uno tiene diferentes poderes y movimientos, mientras que Meta Knight es más rápido, King Dedede es más lento y más fuerte. Sin embargo, solo Kirby puede copiar las habilidades de otros.

Edición de Lujo

Como era obvio, Kirby’s Return to Dreamland Deluxe trae novedades que no solo se limitaron a lo estético, también nuevo contenido. Empezando por el regreso del Modo Extra que presenta un nuevo reto al subir la dificultad del juego. Está de vuelta también el modo coliseo para enfrentarnos a los jefes a modo de Boss Rush.

La gran adición es un nuevo epílogo en el que el protagonista será Maglor. El objetivo es recuperar nuestros poderes y cuenta con su propia lista de niveles. Maglor es un personaje diferente y tiene sus propios poderes tanto que cambia la forma de jugar. Iremos obteniendo puntos de magia que podremos invertir en nuevas habilidades para al final enfrentarnos a un jefe de nivel.

Otra de las adiciones es el modo Maglolandia Fantasía. Es un parque de diversiones en el que podemos participar en una serie de retos y desafíos, un total de 100 minijuegos que se pueden hacer en solitario o con amigos. Una vez superados los niveles podremos obtener recompensas en forma de skins y máscaras para Kirby.

En cuanto a contenido, el juego no se ha quedado corto por todo lo que ofrece. Bien podemos estar jugando el modo campañas con todo y segunda vuelta, Maglolandia y los 100 minijuegos o una serie de desafios adicionales en la nave de Maglol. Es un juego muy denso en cuanto a contenido.

Un nuevo lavado gráfico

Estéticamente Kirby’s Return to Dreamland Deluxe es un juego hermoso, los personajes están creados con contornos muy marcados en un Cel-Shading bastante llamativo. Los escenarios cuentan con muy buen nivel de detalle, incluso en la lejanía. El juego no se resiente nunca con 30fps en modo portátil y 60fps en modo dock.

Musicalmente el juego cuenta con nuevos temas en su banda sonora y algunos conocidos. Habrán diferentes versiones del tema de victoria y los personajes no cuentan con voces al hablar solo con balbuceos, sin embargo, sus conversaciones son a través de textos.

Veredicto

Kirby’s Return to Dreamland Deluxe es un juego que se ubica entre lo que es un remake y un remaster debido tanto a su nuevo lavado gráfico como por la ingente cantidad de nuevo contenido. Es un título realmente divertido, sobre todo si jugamos con tres amigos, aunque puede sentirse fácil en principio, las cosas cambian al llegar al final. Los nuevos añadidos como el parque Maglolandia y la sala de retos, hará que nos mantengamos ocupados tratando de conseguir el 100%. Ampliamente recomendado para los fans de la bola rosa y los que no pudieron disfrutar de su lanzamiento original.

Nota: Este review fue realizado gracias a la copia cedida por Nintendo.