La serie Atelier, es igual de longeva que por ejemplo Tales of, e igual tiene su legión de fans. Los desarrolladores Gust, nos han venido trayendo juegos Atelier con diferentes protagonistas pero las mismas bases jugables desde 1997. En 2020, nos presentaron una nueva protagonista, Rysa, y de inmedianto se ganó el corazón de los amantes del géneto y la saga. Tras una primera y segunda entrega, toca el turno a la tercera con Atelier Ryza 3: Alchemist of the End & the Secret Key.

El juego trae cambios a la última aventura de nuestra alquimista caderona, tanto en la nueva trama como en la jugabilidad que puede encantar a los fanáticos. Las novedades añadidas, hacen de este JRPG uno más dinámico aunque conservando todo por lo que los seguidores aman la serie.

De vuelta a casa

La historia toma lugar un año después de los acontecimeintos del segundo juego y nuestra alquimista ha vuelto a su hogar de origen, las Islas Kurken, para pasar sus días ayudando a la gente con sus habilidades. Más adelante, Rysa y sus amigos, reciben la noticia que unas extrañas islas han surgido de la nada y se desata una serie de movimientos naturales.

Sumado a lo anterior, a Rysa le han estado sucediendo una serie de dolores de cabeza y una voz que le habla y le ofrece información en forma de una receta paa crear un misteriosa llave. Tras llegar a unas ruinas para investigar los terremotos, se dan cuenta que la situación es más grave de lo que creen y podría acarrear un desastres en las islas Kurken.

A nivel argumental, podemos notar que Rysa ha madurado respecto a lo que vimos en los juegos anteriores. Sin embargo, hay que decir que para entender mejor Atelier Ryza 3, debemos haber probado los juegos anteriores porque se hace mención de acontecimientos pasados. Por suerte, el juego tiene la opción de contarnos un resumen de Atelier Ryza 1 y 2 para ponernos en contexto.

El juego cuenta con los habituales tropos de series con estilo anime, pero sobre todo se hae mucho énfasis en la amistad de Rysa con sus aliados. Sin embargo, la trama tiene un tono más serio dejando entrever la madurez de nuestros protagonistas.

Explorando las islas

Una de las novedades de Atelier Ryza 3: Alchemist of the End & the Secret Key es que su mundo se ha ampliado para ofrecer mejor exploración. Ahora contamos con escenarios más grandes, cuatro zonas principales, que pueden dar la sensación de mundo abierto, sin embargo, no son mundo abierto per se. En primer lugar, muchas zonas están divididas por diferentes caminos o pasajes.

En cada zona, tendremos diferentes toponimias que van desde lagos, llanuras, ruinas y muchas otras. Podemos recorrer caminando o corriendo, y en algunas zonas encontraremos animales que nos ayudarán a explorar más rápidamente. Otras acciones son escalar y nadar cuando el entorno lo requiera. El juego tiene un ciclo de día y noche: Empieza en la mañana, continúa al medio día, luego en la tarde y por último la noche. Esto implica que personajes y algunos monstruos cambiarán de lugar durante el ciclo, siendo los enemigos más difíciles durante la noche.

En casa escenario estarán esparcidos materiales y objetos, que nos sirven para la alquimia que es parte fundamental del título. Ahora, Rysa recolectará materia prima de una forma más rápida, dejando atrás el tener que pararse para recoger los objetos. Por alguna razón se siente fluido y divertido correr por cada zona recolectando y luchando con enemigos.

En todo momento tendremos las marcas de posición en el HUD que indican que distancia tenemos de nuestros objetivos. Tanto en la pantalla como el propio HUD tendremos las indicaciones de los objetivos principales y secundarios, pudiendo activar o desactivar en el menú si queremos concentrarnos en algo específico.

Batallas y alquimia

Una de las piedras angulares de Atelier Ryza 3 es la alquimia o síntesis de objetos. La Síntesis consiste en utilizar el caldero para crear pociones con diferentes efectos, ya sean curativos o de combate con niveles de efectividad según ganemos experiencia. En el mnú de síntesis, primero se agregan ingredientes claves, luego se agregan ingredientes de rasgos a la mezcla y otros materiales para mejorar la poción resultante. Depediendo de los ingredientes y su calidad, las pociones que creemos tendrán niveles de efectividad. Además también vuelve la opción de modificar las recetas una vez legado a cierto nivel.

En algunos casos al sintetizar, podremos obtener materiales con poderosos rasgos llamados super rasgos. Estos, pueden ser transferidos a los ingredientes durante la síntesis y las pociones serán aún más efectivas. Sin embargo, los super rasgos solo pueden transferirse de materias primas por lo que el uso tiene su truco. Se le ha añadido al sistema un nuevo árbol de habilidades que debemos que ir desbloqueando al ganar puntos creando recetas o Skill Points (SP). Con el arbol de habilidades podemos aprender nuevas acciones, recetas para la alquimia y efectos pasivos. Aprender habilidades requiere SP que se pueden obtener mediante la síntesis o cumpliendo misiones.

En cuanto a las batallas, vuelven a ser por turnos con la barra de tiempo activo (AP), que implica que en nuestro turno debemos atacar cuando se llena al igual que los enemigos. Con los ataques básicos iremos consiguiendo puntos AP, los cuales utilizamos para las habilidades o magias. Mientras estemos a la espera, podemos defendernos, y hacerlo en el momento adecuado el daño será mínimo y nos otorgará AP. Tal como en el segundo juego, solo que con algunos cambios.

Vuelve el sistema de cadenas de las habilidades para conectar combos mientras tengamos los puntos AP. Empezamos la cadena con golpes báscios, luego realizamos una de las habilidades y continuamos con los ataques de cambio de personaje. Al cumplirse ciertas condiciones en la pelea, nuestros aliados podrán continuar la cadena con las Actions Orders que son vistosos ataques que hacen mucho daño.

También, se pueden utilizar los items creados en batalla como bombas y trampas para mejorar nuestras posibilidades de ganar. Sin embargo, debemos tener en cuenta el número de puntos llamados CC Points. Cada objeto requiere de un número de CC Points determinados, se pueden utilizar aunque no sea nuestro turno por lo que las batallas se tornan más estratégicas.

Otra de las novedades es la creación de unas misterioras llaves que nos servirán, no solo para abrir puertas, sino para agregar efectos pasivos y realizar un ataque Boost que no consumirá nuestra barra AP mientras esté activa. Estas llaves, abren nuevas posibilidades al combate y tendremos que conseguir una buena cantidad para distintos efectos.

Visualmente, el apartado técnico presenta exhuberantes paisajes en zonas abiertas y modelados de personajes estilo anime. Cuenta con pantallas de carga muy breves, aunque se aumentan con el viaje rápido a unos pocos segundos. Corre de manera estable a 60FPS en PS5 y aguanta toda la parafernalia gráfica de los combates.

La banda sonora vuelve a priorizar temas ambientales para amenizar el juego dependiendo de la situación. Las voces son en japonés con traducciones al inglés, y ya vendría siendo hora de contar con traducciones al español para ampliar el público.

Veredicto

Atelier Ryza 3: Alchemist of the End & the Secret Key mejora algunos aspectos que se han mantenido en la saga Rysa como la exploración de entornos más abiertos y mejores maneras de recorrerlos. La historia es continuación de los primeros juegos por lo que tendremos que haberlos jugado para entender mejor. Gráficamente, es un juego bonito con mejoras en resolución y tasa de frames. Se puede sentir un poco continuista, aunque con ciertas opciones nuevas como la creación de llaves.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a Koei Tecmo.

Si creíamos que habíamos terminado, por ahora, con nuestra bruja umbra favorita luego del lanzamiento de Bayonetta 3 el año pasado, estábamos equivocados. Nintendo había anunciado durante The games Awards 2022, Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon, para la Nintendo Switch.

Cereza and the Lost Demon, es un spin-off de la serie de acción Hack & Slash que nos propone conocer los orígenes de nuestra heroína de pelo mágico. Además, propone un cambio, no solo en la jugabilidad, sino además en su estética tipo libro de cuentos con ilustraciones.

Érase una vez

Como todo cuento de hadas (y vaya que este sí las tiene), inicia con una narración de lo acontecido tiempo atrás, mucho antes de los sucesos del juego en cuestión. La historia inicia con Cereza, antes de adoptar el nombre de Bayonetta en su etapa adolescente, quien está teniendo un sueño recurrente sobre un poder que le aguarda. Cereza desea liberar a su madre del cautiverio que recibió como castigo por romper leyes fundamentales, y para eso desea el poder que se le ha prometido. La madre de Cereza, le regala un peluche de trapo al que le llama Cheshire, al cual se aferra como si fuera una mascota.

El poder en cuestión, se encuentra en un terrorífico bosque que está controlado por hadas, las cuales en este cuento, son malvadas. Tras una serie de acontecimientos, Cereza decide adentrarse en el bosque y como era de esperar, es atacada por las hadas. Sin embargo, milagrosamente es salvada por un demonio que tomó como cuerpo receptor el peluche de trapo, Cheshire.

Así es como inicia este genial cuento en el que a pesar de su estética, es una historia con un tono oscuro. La interacción entre personajes se centra principalmente entre Cereza y Cheshire, aunque tendremos la participación de otras figuras. Dicha relación empieza de una manera accidentada y se va construyendo a medida que avanzamos en la aventura.

Tal como el nombre indica, se abordan los orígenes de nuestra protagonista y como pasó de ser una asustadiza niña a la exuberante y valiente bruja que conocemos. Es un viaje en el que Cereza, debe descubrirse a sí misma, y la trama no dejará indiferente a nadie.

Dos, mejor que uno

Todo el que haya probado los juegos anteriores de Bayonetta, se puede olvidar de todo eso. Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon, se juega con vista semi-isométrica en 3D con toques de exploración, resolución de rompecabezas y combate. Permite controlar tanto a Cereza con el stick izquierdo como al demonio Cheshire con el stick derecho una vez invocado. En principio nos puede parecer confuso, aunque una vez acostumbrados eso será cosa del pasado.

Básicamente, Cereza sirve para activar mecanismos con la magia y Cheshire para atacar a los enemigos. El truco y la gracia está en saber utilizar el dúo para avanzar en la aventura, ya que con los Joy-Cons podemos utilizar a uno y otro, aunque con el mando Pro funciona igualmente, solo que sin dividirse. Cheshire puede ser invocado mediante un botón o desatado en cualquier momento y sirve además para abrir caminos que Cereza no puede acceder por la fuerza.

Cereza de su parte, sirve para paralizar enemigos y utilizar magias elementales cuando la situación lo requiera. Además, cuando vamos a activar algún mecanismo mediante el uso de la magia, debemos realizar un pequeño baile de ritmo en el que realiza una danza según lo hagamos bien.

Cheshire, está prácticamente atado a Cereza, por lo que no puede alejarse demasiado sino se debilitará. Existen dos modos para controlar al demonio: Modo Desatado y Modo Abrazo, con el primero siendo su forma poderosa en la que puede atacar y la segunda es su forma de peluche cuyo rango de movimiento es limitado a los brazos de cereza.

Bayonetta-Vania

Con la adquisición de nuevas habilidades, el juego tiene mucho de backtracking, por lo que al inicio, veremos caminos que están sellados porque no contamos con la habilidad o poder necesarios para avanzar. También, muchos caminos están conectados entre sí, por lo que sirven de atajos muchos de estos caminos.

En cuanto al combate, como ya he mencionado, Bayonetta sirve para atrapar los enemigos con una de sus magias y Cheshire para ataques cuerpo a cuerpo. Existe una buena variedad de enemigos que nos obligan a plantear como enfrentarlos, ya que algunos poseen escudos u otros que son vulnerables a ciertos elementos mágicos.

No podemos esperar la vertiginosidad de los otros juegos de Bayonetta, pero el combate resulta muy satisfactorio a pesar de no ser lo principal del juego. Ambos personajes, obtienen una variedad de ataques a lo largo del juego que aunque no son difíciles de ejecutar, se sienten limitados.

Cada personaje puede ser mejorado con su respectivo árbol de habilidades y orbes individuales que sirven para este fin. Por ejemplo, Cereza puede mejorar la magia de agarre a los enemigos, que Cheshire sea más fuerte en sus ataques, etc, curiosamente es un sistema de mejoras amplio.

Y colorín, colorado

Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon cuenta con un genial apartado visual, que como ya se ha visto parece un libro de cuentos con ilustraciones interactivas. El juego ofrece unos geniales paisajes mezcla entre lo tétrico y lo hermoso, recuerda mucho a los escenarios que nos plantea Tim Burton. Veremos como los paisajes van cambiando a medida que avanzamos, como si fuera un lienzo que se llena poco a poco. A nivel de rendimiento el juego corre a unos 30fps en modo dock y portátil, pudiendo notar mas detalles cuando se está conectado a la TV.

Una de las similitudes con las obras de Burton, precisamente es la música. Cereza and the Lost Demon posee unos temas que parecen sacados de películas como The Nightmare Before Chritmas, por poner un ejemplo, con tonalidades en las que destaca el uso del xilófono pero que suenan divertidas y agradables.

Veredicto

Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon es una grata sorpresa para ser un spin-off de la serie de acción vertiginosa de donde nace. A nivel de historia es bueno conocer más de la protagonista y como fue su evolución de una niña poco diestra a una bruja ducha en las artes oscuras. Jugablemente resulta interesante manejar tanto a Cereza como a Cheshire al mismo tiempo, aunque el combate no es tan profundo como los juegos principales ya que su enfoque va más a la exploración y resolución de acertijos. En cuanto a su apartado técnico, le sienta bien para el tono de la aventura, mostrando paisajes lúgubres pero que tienen un encanto único. La música nos recuerda a producciones como El Cadáver de la Novia, El Extraño Mundo de Jack y otras obras de Tim Burton.

Nota: Este review fue realizado gracias a la copia cedida por Nintendo.

Remnant: From the Ashes fue un juego lanzado en verano 2019 del estudio detrás de Darksiders 3, Gunfire Games y publicado por Perfect World. Ahora, hace su aparición en Nintendo Switch con una edición que trae todo el contenido en forma de DLC lanzados hasta ahora.

Es un juego que bebe de dos aguas, por un lado es un shooter en tercera persona con elementos de RPG y un fuerte enfoque en la exploración y la supervivencia. Por otro lado, tiene ciertas influencias de la saga Souls en lo que tiene que ver con su dificultad y algunas mecánicas del combate.

Sacando el mal de raiz

El juego tiene lugar en un mundo post-apocalíptico donde hay pocos vestigios de la humanidad ya que fue casi aniquilada por una fuerza desconocida conocida como la Raíz. El protagonista es un humano sin nombre que debe viajar a través de una serie de dimensiones alternativas para encontrar la fuente de la Raíz, detener su propagación y salvar lo poco que queda del mundo.

En su camino, el jugador llega a una lúgubre isla y en un enfrentamiento es derrotado y casi dado por muerto. Al despertar nos damos cuenta que nos llevaron a uno de los asentamientos finales de la humanidad, Base 13, y aquí es donde conocemos a los pocos humanos que quedan. Como trueque por salvarnos, se nos encomienda la misión de buscar a un antiguo líder de la Base 13 con la esperanza de que su conocimiento perdido pueda ayudar a exponer el núcleo del poder de la Raiz.

El juego se ambienta en los años 70, y mucho de su lore se sabe por los diferentes documentos que encontraremos a lo largo de la aventura. Realmente, su historia no es para deslumbrarnos pero al menos su mundo post-apocalíptico está bien construido. Aunque no es una trama particularmente profunda, la historia es lo suficientemente interesante como para mantener al jugador interesado para seguir avanzando en el juego.

Sobreviviendo a lo desconocido

La mecánica principal del juego es la exploración y la lucha contra los distintos enemigos. Tendremos que viaja a través de diferentes dimensiones que nos llevarán a nuevos mundos llenos de enemigos peligrosos y jefes poderosos.

El juego inicia creando a nuestro personaje, eligiendo el género, apariencia y atributos básicos. No es un sistema de creación profundo y apenas se pueden elegir rasgos como el cabello, color de ojos, vello facial y color de piel. Podremos elegir una de las tres clases principales:

• Cazador: Especializado en el combate a larga distancia, pero que además cuenta con la habilidad de poder marcar enemigos y que los aliados los vean a través de las paredes.
• Ex-Cultista: Clase que está especializada en apoyo y en el combate a media distancia.
• Superviviente: Es la clase tanque cuya especialidad es el combate a corta distancia y en daño cuerpo a cuerpo.

Cada clase tiene sus propias habilidades y ventajas únicas que se desbloquean a medida que avanzamos en el juego. También, poseen modificadores de armas cuyo uso nos sacará de más de un apuro. Podremos calentar nuestra munición para hacer más daño por segundo, por poner un ejemplo.

El juego también presenta un sistema de progresión basado en la subida de nivel, obtención de experiencia y mejora de equipamiento. Ganamos experiencia matando enemigos y completando objetivos, lo que nos otorga Puntos de Rasgos que desbloquean nuevas habilidades y mejoras de estadísticas. Encontraremos equipo que puede ser mejorado y modificado para mejorar su efectividad en combate.

Un mundo cambiante

El combate es en tiempo real y se centra en el uso de armas de fuego, armas cuerpo a cuerpo que quedan en segundo plano y habilidades especiales. Podemos equipar hasta dos armas de fuego y una arma cuerpo a cuerpo, así como una variedad de armaduras y accesorios para mejorar nuestras habilidades y estadísticas. El combate del juego es rápido e intenso, y tendremos que esquivar, rodar y abrirse camino a tiros a través de una variedad de enemigos. Hay una variedad considerable de enemigos y jefes, y estos pueden hacer uso de habilidades especiales que nos provocan efectos de estados.

Una de las características más interesantes de Remnant: From the Ashes es que cuenta con un sistema de generación de mapas procedural, es decir visitaremos niveles aleatorios. Cada vez que el jugador viaja a una dimensión diferente, el mapa se genera al azar, lo que significa que cada vez que jugamos, encontraremos un nuevo mundo con enemigos y objetos diferentes.

Otra característica interesante del juego es el modo multijugador. Hasta dos amigos podrán unirse a nuestras partidas en línea para jugar juntos y luchar contra los enemigos con un aumento de la dificultad según el número de jugadores. El modo multijugador también ofrece una experiencia única, ya que los mundos generados aleatoriamente se comparten entre los jugadores. Sin embargo, el juego fue creado con el multijugador en mente, lo que implica que jugar solo será más cuesta arriba para quien no encuentre amigos con los que jugar.

En la Base 13 tendremos acceso a talleres de ciertas mejoras para las armas, pero también para el personaje y los modificadores, que podremos adquirir si reunimos los recursos necesarios para ello. En Remnant: From the Ashes tendremos una variedad de armas diferentes, cada una con sus propios rasgos y habilidades únicas. Podremos mejorar nuestras armas y armaduras usando chatarra que encuentren a lo largo del juego.

Versión híbrida

El juego para Nintendo Switch, viene con todos los DLC lanzados hasta el momentos: Swamps of Corsus y Subject 2923. Además, viene con ciertas recompensas en forma de equipamiento para las primeras horas y un nuevo modo de juego llamado Modo Supervivencia.

El Modo Supervivencia consiste en una partida independiente de la campaña principal, sin tiempo que tiene una progresión agilizada y una dificultad creciente. Es un modo desafiante que requerirá que dominemos el juego a la perfección para salir victoriosos.

El mundo post-apocalíptico portátil

Remnant: From the Ashes en Nintendo Switch hace un esfuerzo por verse bien, y lo logra en cierta medida. El juego puede con muchos elementos en pantalla y efectos de luces y sombras. Sin embargo, el juego presenta los problemas que suelen tener otros títulos de similar envergadura como sombras con dientes de sierra, efecto blur en el movimiento, pero lo malo es que posee uno tiempo de carga extensos que van desde el minutos a dos.

La parte sonora cumple su cometido con temas que van desde lo épico hasta lo lúgubre. Viene con doblaje al inglés aunque se pueden descargar otros paquetes de idiomas que no estaban disponible al momento de probar el juego.

Veredicto

Remnant: From the Ashes es un juego de acción de disparos en tercera persona que ofrece una experiencia única con mezcla de varios géneros como son Shooter y Soulslike. Tiene un sistema de generación de procedural y sistema de armas que hará que ninguna partida se parezca a la otra. El juego se disfruta mejor en cooperativo, siendo el modo que se tuvo en mente al momento de desarrollarlo ya que en solitario lo tendremos difícil. Gráficamente, Switch hace un gran esfuerzo por correr el juego pero los largos tiempos de carga entre zonas no son del agrado de nadie.

Nota: Este review fue realizado para Nintendo Switch y el código fue cedido gracias a Perfect World.

El equipo de desarrollo ACE Team, ha creado una serie de juegos casi surrealistas con el nombre de Zeno Clash, que se ambienta en el mundo de Zenozoik. Son juegos con mecánicas de combate mano a mano con el giro de ser en primera persona. Se lanzaron dos juegos de Zeno Clash, con el último recibiendo una tibia recepción comercial y poniendo la serie en stand by. Sin embargo, los juegos se ganaron una legión de fanáticos y estaban ávidos de más, pero la espera ha terminado con Clash: Artifacts Of Chaos.

Sin el sufijo «Zeno», se indica un cambio significativo en la jugabilidad de Clash: Artifacts Of Chaos. Sigue siendo un Beat ‘em up pero ahora en tercera persona con progresión y exploración con un toque Dark Souls. Es un juego muy técnico que requiere el dominio de sus mecánicas para poder avanzar, pero que por alguna razón, se siente que algo falta.

La hora del despertar

Clash: Artifacts of Chaos cuenta con una historia más personal en la que manejamos a un extraño ser llamado Pseudo. Quien luego de despertar de lo que parece un sueño, presencia cómo un anciano y lo que parece un buho negro que le llama abuelo, aceptan un extraño duelo de un juego local que prosigue con una pelea. El anciano pierde tanto el juego como la pelea y muere accidentalmente por un ataque de su rival. Es así como Pseudo interviene, derrota al enemigo y se compadece del buho llamado Boy quien se queda solo y un lugar donde quedarse.

Pseudo inicia un recorrido en que pretende llevar a Boy ante Géminis, la líder con múltiples cabezas de la zona, para que les ayude. Sin embargo, Géminis quiere a Boy para aprovecharse de él, a lo que Pseudo se opone pero se ve superado por un artefacto que Géminis posee. Es así como Psuedo y Boy necesitan obtener artefactos similares para hacer frente a los peligros que se enfrentarán.

Es una historia que nos puede parecer encantadora, al principio por la forma en que Pseudo se apiada de Boy. Más adelante, iremos conociendo más sobre las historias particulares de ambos personajes. Descubrirás lugares importantes para la historia de estos protagonistas y presenciaremos conversaciones y discusiones entre la pareja principal. La historia tiene un buen ritmo y es sorprendentemente impactante. Veremos como la interacción entre Pseudo y Boy se fortalece a medida que viajan por este psicodélico mundo y recuerda mucho al viaje de Kratos y Atreus de God of War.

Abrirnos pasos a los puños… o las armas

Clash: Artifacts of Chaos presenta un sistema de peleas cuerpo a cuerpo. Al principio tendremos que elegir entre tres posibles estilos de pelea: Postura de Tajo, Postura de Boxeo y Postura de Lanza; cada postura tiene sus ventajas y particularidades como por ejemplo, la de tajo es para ataques con un amplio arco de ataque, la de boxeo es para ataques con puños y la de lanza para ataques a media distancia. Elegir una u otra al principio indica que tendremos que obtener los demás estilos avanzada la aventura, por lo que no estermos atados a un solo.

Muchas de las extrañas criaturas de Zenozoik son violentas y atacarán nada más vernos. Sin embargo, no podemos confiarnos ya que como dije, si no dominamos las mecánicas de combate la pasaremos mal. Tenemos un botón de ataque ligero y fuerte, estos ataques son contextuales, es decir, dependiendo la dirección del stick; un botón para esquivar y otro para bloquear. Al golpear y ser golpeados por enemigos, llenaremos un medidor especial con el que podemos entrar en el Modo Primera persona para realizar ataques devastadores.

Algunos de los enemigos, ofrecerán duelos en los que primero, debemos ganar un juego llamado el Ritual y luego proceder a la batalla. El ritual consiste en un minijuego que depende del azar y debemos lanzar unos dados y dejar caer pequeños tótems que disminuyen o aumentan los valores de los dados. A lo largo del juego podremos o conseguir o comprar mejores tótems y más dados a los comerciantes para mejorar nuestras probabilidades. Sin embargo, al avanzar, los enemigos suben de dificultad y el juego se torna más complicado y tarda más en completarse. El ganador del Ritual puede desplegar su artefacto de consecuencia elegido durante la lucha y dependiendo su efecto influirá en las peleas.

El minijuego el Ritual no es malo, sin embargo, se vuelve aburrido y tedioso al final. En ocasiones resulta mejor y más rápido acercarse al oponente durante el período de espera en cámara lenta e iniciar la pelea. Dado que uno de los artefactos de consecuencia es en realidad un golpe gratis, no hay un gran incentivo para usar el Ritual fuera de disfrutar de su propia marca de lanzamiento de dados.

Batallas muy técnicas

Las peleas no son un paseo por el parque, ya que pueden ser difíciles, incluso con enemigos genéricos. Las peleas se ganan con el uso frecuente de esquivar en el momento exacto y el saber manejar la resistencia limitada. Hacer bloqueos no es tan intuitivo como otros juegos. Sin embargo, las áreas estrechas pueden hacer que el combate sea frustrante, cuando hay múltiples oponentes y los animales nativos se unen a la refriega.

Otro detalle es que podemos intercambiar posturas. Poner puntos en una postura y algunos ataques especiales, lo que hace que el sistema sea personalizable. Sin embargo, tener tantas opciones no siempre quiere decir que la utilizaremos todas.

Habrán campamentos dispersos en el mapa y funcionan como las hogueras de Dark Souls. También son puntos de guardado y permite crear pociones de salud y subir de nivel a Pseudo. También podemos cambiar a la noche durmiendo en la tienda, lo que te permite explorar a través de la forma real de Pseudo, donde parece que está hecho de huesos además de viajar sin Boy.

Al explorar de noche podemos cruzar obstáculos de zarzas para acceder a escondites ocultos y derrotar a minijefes. El mundo tiene oponentes un poco más duros que durante el día. Matar mini-jefes despejará los caminos cubiertos de zarza y permitirá que Pseudo explore más profundamente. Explorar por la noche también tiene un alcance limitado, por lo que tendrá que despertarse para navegar más.

Si morimos durante el día, tenemos una oportunidad de recuperar nuestro cuerpo a través de un cambio automático a la noche. Si Pseudo muere en una pelea contra un enemigo muy fuerte, entonces tienes que luchar contra el mismo grupo de nuevo con toda su salud. Esto es realmente frustrante y corta bastante el ritmo.

Un mundo surreal

Clash: Artifacts Of Chaos tiene un extraño y genial estilo artístico con un mundo que parece sacado de una obra de Dalí. Los paisajes tienen ese encanto que puede tanto cautivar como asombrar por su extrañeza. Los personajes, tienen una formas muy variopintas, difícilmente veamos enemigos distintos, salvo los genéricos. El juego parece una pintura móvil con líneas que asemejan a un boceto a mano. Todo funciona sin problemas, aunque las áreas se dividen en muchas piezas más pequeñas con breves cargas entre ellas.

Su banda sonora es más bien orquestal utiliza coros cantando y ondas, junto con música de lucha más clásica y una buena variedad de instrumentos. Las canciones se usan inteligentemente en algunas ocasiones, con fines de historia. Viene doblado al inglés, con Pseudo teniendo una voz imponente, y generalmente es una buena elección.

Veredicto

Clash: Artifacts Of Chaos es un juego que sigue la estela de la serie Clash con un cambio de estilo de juego. Presenta una historia que puede cautivar al jugador en la que se inicia descubrimientos y reencuentros. A nivel jugable, es un juego muy desafiante e interesante, sin embargo, necesita algo de pulido porque sus mecánicas requieren mucha precisión para dominar. Tiene un toque Dark Souls ligero que se combina muy bien con el universo creado por el estudio desarrollador. Estéticamente parece una pintura interactiva con paisajes muy surrealistas y geniales.

Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a Nacon.

Hay juegos que rompen paradigmas a pesar de no ser los primeros en iniciar una saga. Es el caso de Resident Evil 4, la cuarta entrega de la serie de terror y supervivencia de Capcom que supuso un salto importante en la ya conocida jugabilidad de escenarios con vistas fijas y cambios de cámara, escaseo de recursos y resolución de rompecabezas que se estaba quedando obsoleta.

Aprovechando los remakes de la serie Resident Evil que Capcom ha estado lanzando los últimos años, le tocaba el turno a uno de los juegos más queridos, precisamente, Resident Evil 4. Hay que decir que si hay alguna duda que resulte como Resident Evil 3 Remake en cuanto a recortes de contenido o la historia, no hay nada que temer. El juego trae, no sólo un apartado gráfico impresionante, sino además nuevas mecánicas en la jugabilidad a la vez que se no se deja nada por el camino de lo que hizo grande al título original en su momento.

Morir es vivir

Resident Evil 4 es un juego ínter-generacional, es decir, que aún en plataformas modernas se sigue vendiendo, brincando desde la sexta generación de consolas hasta nuestros días. Lo anterior se resalta porque a día de hoy, es difícil que alguien no conozca la historia de la cuarta entrega. Sin embargo, se evitarán spoilers de acontecimientos importantes.

La hija del presidente de los Estados Unidos, Ashley Graham, ha sido secuestrada por una misteriosa secta europea y las pistas indican que fue llevada a un pueblo rural español muy remoto. El presidente, le encomienda la misión de rescate a Leon S. Kennedy, a quien ya vimos en RE2. Al llegar al pueblo, Leon se da cuenta que los habitantes del pueblo han sido infectados por un extraño parásito llamado Las Plagas. Además de tener que rescatar a Ashley, también deberá descubrir y detener esta peligrosa secta.

A nivel narrativo, el juego se apega bastante al original aunque con cambios puntuales que adaptan la trama de una manera más realista. Se profundiza, por ejemplo, en cómo Leon se convirtió en el curtido agente que es ahora, luego de haber sido un policía novato. Otros personajes tienen una mejor historia de fondo que en el original, ayudando a enriquecer más las tramas que muchos conocemos.

También, otra forma de ampliar es a través de los distintos documentos que iremos encontrando a lo largo del juego. Además,

!Detrás de ti, imbécil¡

Resident Evil 4 original, sentó las bases para muchos juegos futuros, del género Survival Horror o no, con el cambio de cámara detrás del hombro. Se fue por un camino, más apegado a la acción, pero sin dejar ese componente de terror que tanto aman los fans. Pues, básicamente muchos de esos elementos de la jugabilidad se mantienen con los cambios que supone hacer un juego en la era moderna.

Para empezar, la exploración vuelve a ser en tercera persona con cámara detrás del hombro del personaje. El juego mantiene el mapeado de las localizaciones casi intacto, aunque algunas zonas fueron ampliadas o reestructuradas. Puede que recordemos algún elemento en un lugar y haya algo de interés que obtener al pasar por ahí. Claro, a pesar de que se realizaron cambios estructurales que notaremos al instante, pero si hemos jugado RE4 original las cosas tendrán un sabor familiar, que no es para nada algo malo. Sin embargo, al pasar de una zona a otra, ya no habrá tiempos de carga lo que supone un acierto al no dividir los mapas por sectores y darle el tratamiento más amplio.

Vuelve la gestión del inventario con los famosos maletines, que, aunque el juego es Survival Horror, no podremos cargar con todo lo que encontremos. Constantemente, tendremos que decidir que llevar y que dejar por el camino, accediendo la mayor parte del tiempo al inventario para organizar nuestros objetos y poder tener más espacio. Encontraremos infinidad de cajas rompibles, armarios, archiveros y gavetas con objetos, aunque unas estarán cerradas con llaves que se podrán abrir luego que las consigamos; por lo que los recursos no siempre serán tan escasos.

Uno de los cambios añadidos han sido los acertijos que encontraremos, ahora podrán estar en lugares diferentes y no serán los que ya hemos visto, además de que ganan en cuanto a complejidad. Aunque no son numerosos, pero esta fue una de las quejas del juego original que se han enmendado.

El uso de DualSense, se remite a resistencia de los gatillos adaptativos para los disparos, mientras tengamos munición en la recámara de las armas estos presentarán resistencia. Una vez agotadas las balas, los gatillos se aflojarán, indicando que debemos recargar.

Welcome, stranger!

La mayor parte de los cambios añadidos al gameplay, tienen que ver con el combate contra los enemigos, y muchos de ellos hacen que el juego se sienta fresco, casi como algo nuevo. Primero que nada, se adoptó el manejo de las armas de los recientes remakes con cámara detrás del hombro y si dejamos el botón de apuntado presionado suficiente tiempo se realizará un disparo crítico. Es un sistema muy intuitivo pero la superioridad numérica de los enemigos no pondrá las cosas fáciles.

Los enemigos humanos, tienen diferentes reacciones al recibir un disparo dependiendo la zona y el arma utilizada. Los ataques al torso requieren varios disparos para poderlos eliminar, mientras que los disparos a los brazos y piernas harán que pierdan sus armas y caigan de rodillas, respectivamente. De su parte, los ataques a la cabeza los aturden momentáneamente (si no mueren) y podemos realizar un ataque cuerpo a cuerpo que les hará bastante daño. Sin embargo, al utilizar un arma potente, como una escopeta, podremos tanto arrancarles una extremidad como partirlos por la mitad. Es genial ver las diferentes reacciones que tienen los enemigos frente a nuestros ataques.

Otro cambio ha sido la muy sonada eliminación de los Quick Time Events que puede que no les agrade a algunos puristas o habrá quienes no los echen en falta. Como tal, no se eliminaron por completo ya que en algunas ocasiones tendremos que presionar botones de manera rápida y con reflejos. Donde sí se eliminaron los QTE, fue de las escenas cinemáticas, las cuales ahora podremos disfrutar sin miedo a que pase algo que nos agarre desprevenidos. Por otro lado, el uso del cuchillo está limitado por una barra de uso lo que evita el abuso al ya no ser un arma infinita. Una vez se agita la barra el cuchillo queda inutilizado hasta que podamos repararlo. Esto se menciona, porque con el cuchillo es que podemos realizar los QTE dentro de las peleas.

Uno de los personajes secundarios más queridos de toda la serie, es sin duda El Mercader, que ya pudimos ver en los trailers de anuncio. Este personaje, sigue manteniendo su halo de misterio que lo caracteriza, pero ahora tiene más líneas de diálogo, que, si antes nos caía bien, ahora lo amaremos por sus comentarios sarcásticos.  Será quien nos venda muchas de las armas y consumibles para ayudarnos en nuestra aventura. Ahora, además de vendernos objetos y mejorar nuestras armas, también nos propondrá una serie de retos en las diferentes zonas del juego que reportan interesantes recompensas.

Vuelve el uso de las Pesetas como moneda de cambio. El dinero se puede conseguir en cajas, enemigos y de los diferentes tesoros escondidos en las diferentes zonas del juego. Tendremos dos tipos de tesoros, joyas simples y las que se pueden combinar con gemas para aumentar su valor, siendo la forma más redituable de conseguir dinero.

Los enemigos ahora son más numerosos, con algunas nuevas adiciones y cambios tanto en el número que vemos en pantalla como las nuevas especies. Eso también incluye, las batallas contra jefes, que ahora han presentado cambios en la manera en que los recordamos. Esto es lo que hace que el juego se sienta fresco y como algo nuevo ya que los cambios han sido acertados.

La suma de todos los gráficos

Tengo que decirlo, Resident Evil 4 Remake se ve mejor que RE Village. El uso de RE Engine nos vuelve a sorprender con su impresionante apartado gráfico. Empezando por los entornos, cada cual diferenciado entre sí que nos hace sentir que sí estamos en un lugar remoto alejado de la civilización. Luego tenemos los modelados de cada personaje, con expresiones faciales convincentes, movimiento de pelo independiente, manchas de sangre en la ropa, etc. Otros efectos como oclusión de luz en tiempo real, sombras dinámicas, efectos de partículas, hacen de este el mejor RE a nivel gráfico.

Además de la sincronización de labios en el idioma inglés, el movimiento de la boca al hablar es el mismo de las palabras. También el daño a los enemigos al dispararles dependiendo en la zona se nota, pudiendo ver las vísceras y los desmembramientos. Todo un espectáculo visual. Sin embargo, algunos efectos como la lluvia, tienen el mismo tratamiento que se le díó en Grand Theft Auto: The Trilogy, que parecen granos de arroz cayendo del cielo. Por suerte, la mayor parte del tiempo no está lloviendo en exteriores.

El apartado sonoro sobresale por los temas de corte tétrico, tensión y angustiantes. Viene doblado en varios idiomas, con Leon repitiendo el mismo actor de voz al menos en inglés. En cuanto al doblaje al español castellano es un buen trabajo, aunque Leon tiene una voz mucho más mayor que la edad que tiene en el juego, pero por lo general cumple su trabajo.

Veredicto

Resident Evil 4 Remake es todo lo que los fans tienen tiempo esperando y mucho más. Los cambios añadidos hacen que el juego se sienta como un juego nuevo que no pareciera que hay una versión antigua rondando por ahí todavía que hemos jugado hasta la saciedad. Los cambios en la historia son suficientes al punto de ampliar más los trasfondos de algunos personajes secundarios y principales. Sobre los combates, ahora la IA enemiga fue mejorada y pondrá las cosas difíciles. Los tiroteos se sienten divertidos e intuitivos, incluso mucho más que en el original. Sobre el apartado gráfico no queda más que elogiar el trabajo con el motor RE Engine, el cual no pensé que se le podía sacar mucho más.

Nota: Este review fue realizado en la versión de PS5 y el código fue cedido gracias a Capcom.