Konami ha confirmado oficialmente una colaboración entre Delta Force y Metal Gear Solid Delta: Snake Eater, que permitirá a los jugadores asumir el rol de Naked Snake dentro del popular shooter táctico.
El anuncio se hizo a través de una publicación en X, donde se adelantó que los usuarios podrán “eliminar enemigos sigilosamente como Naked Snake en Delta Force”.
DELTA FORCE × METAL GEAR SOLID Δ: SNAKE EATER Collab is officially confirmed 🔥
Delta Force is the ultimate FREE-to-Play team-based FPS available on mobile, PC, and consoles. Stealthily take down enemies as Naked Snake in Delta Force! Stay tuned for more details 📣… pic.twitter.com/CWFgEQsTLo
Aunque no se han revelado detalles concretos sobre la fecha de lanzamiento ni el contenido exacto del crossover, Konami aseguró que más información será compartida próximamente. La alianza llega en un momento clave para ambos títulos, con Metal Gear Solid Delta vendiendo más de un millón de copias en apenas dos días, mientras que Delta Force alcanzó un récord de más de 213 mil jugadores simultáneos en Steam durante recientemente.
La colaboración no solo busca capitalizar el éxito reciente de ambos juegos, sino también ofrecer una experiencia única que combine sigilo, táctica y nostalgia. Por ahora, los fans de Snake y los operadores de Delta Force tienen algo en común: están esperando con el dedo en el gatillo.
Epic Games ha confirmado que miles de jugadores fueron baneados durante el fin de semana tras el estreno público del modo de chat por proximidad “Delulu” en Fortnite. La función, que permite hablar con otros jugadores cercanos en tiempo real, fue inicialmente exclusiva para creadores de contenido, donde se vivieron momentos creativos como tiendas improvisadas, roleos estilo Metal Gear y alianzas inesperadas.
Pero al abrirse al público general, el ambiente cambió drásticamente, lo que comenzó como una propuesta divertida, terminó en una tormenta de toxicidad. Jugadores comenzaron a reportar insultos, comentarios sexistas y lenguaje ofensivo, especialmente hacia mujeres. Epic reaccionó rápido, activando un sistema de moderación más estricto y recordando a los usuarios que pueden denunciar conversaciones directamente desde el juego.
En redes sociales, muchos lamentan que lo que parecía una evolución divertida del multijugador se haya convertido en un espacio tóxico. “Delulu fue un error”, escribió una usuaria, reflejando el sentir de quienes esperaban una experiencia más segura.
Hope you’re enjoying Delulu! If you’re hearing anything that violates our rules, report it in-game using ‘Report Conversation’ in the sidebar. Moderation is on it! We’re moving faster and stricter to catch troublemakers.
Por ahora, el modo de chat solo estará disponible hasta el 29 de septiembre, y Epic tiene trabajo por delante si quiere que el experimento no termine siendo recordado como un desastre similar al de Darth Vader controlado por AI.
Siete años después de su anuncio oficial en 2018, The Elder Scrolls VI podría tener finalmente una ventana de lanzamiento. Según el conocido filtrador eXtas1s, Bethesda estaría planeando lanzar el esperado RPG en algún momento a finales de 2027.
Aunque no se presentó evidencia interna, el leaker asegura que la información recopilada lo lleva a creer “lógicamente” que ese sería el objetivo del estudio. Bethesda, por su parte, ha mantenido silencio sobre el desarrollo del juego, enfocándose en títulos como Fallout 76 y Starfield, este último aun recibiendo contenido adicional.
La especulación no se detiene ahí; si The Elder Scrolls VI realmente llega en 2027, podría coincidir con el debut de la próxima generación de consolas Xbox, que según reportes ya estarían en producción para ese mismo año. Esto ha desatado teorías sobre un posible lanzamiento conjunto, algo que elevaría aún más las expectativas.
Como siempre, se recomienda tomar esta información con cautela hasta que Microsoft o Bethesda lo confirmen oficialmente. Pero si el rumor es cierto, el regreso a Tamriel está más cerca de lo que imaginábamos, y podría redefinir una nueva era para los RPG, tal como lo hizo Skyrim en su momento.
Con el lanzamiento de Call of Duty: Black Ops 7 previsto para el 14 de noviembre, Activision y Treyarch han revelado los primeros detalles del modo multijugador, incluyendo los seis mapas que estarán disponibles durante la fase Beta a partir del 2 de octubre.
Los primeros 18 mapas que estarán disponibles en el lanzamiento van desde una plataforma petrolera en alta mar (Blackheart) hasta un laboratorio secreto en un acantilado (Cortex), pasando por un complejo robótico en medio de la nieve (Imprint) y una estación comercial iluminada por neones tras un accidente de monorriel (Toshin). También destacan Exposure, ambientado en el desierto australiano, y The Forge, un centro de desarrollo tecnológico con zonas móviles y torretas defensivas.
Todos los mapas siguen el clásico diseño de tres carriles que caracteriza a Treyarch, pero con nuevas mecánicas como los saltos en pared, el sistema de sobrecarga de equipamiento y una movilidad más vertical. Además, tres mapas icónicos de Black Ops 2, Express, Hijacked y Raid, regresan con una estética adaptada al año 2035.
En cuanto a los modos, la Beta incluirá Team Deathmatch, Domination, Kill Confirmed, Hardpoint y Control, junto a un nuevo modo llamado Overload, donde los equipos luchan por controlar un dispositivo que debe ser llevado a zonas enemigas para puntuar. También se suman Gunfight, Search and Destroy, Free-For-All y Kill Order, cada uno ajustado para el nuevo sistema de movilidad y combate híbrido.
La idea es combinar nostalgia con innovación, y ofrecer una experiencia multijugador que no solo rinde homenaje al pasado, sino que redefine el futuro del combate táctico.
La actriz Jessie Cave, conocida por interpretar a Lavender Brown en las tres últimas películas de Harry Potter, ha revelado que fue excluida de una convención oficial de la saga debido a su presencia en OnlyFans.
Aunque su perfil en la plataforma se dedica exclusivamente a contenido no sexual centrado en su cabello, satisfaciendo un nicho de fetiches auditivos y visuales relacionados con el cepillado, los organizadores justificaron la decisión por la asociación «familiar» del evento y la percepción pública de OnlyFans como espacio vinculado al contenido adulto.
Cave, quien compagina actuaciones en series como Black Mirror con proyectos personales, expresó perplejidad ante el veto: «Es desconcertante, especialmente cuando otros actores invitados han participado en escenas de desnudo o sexo en películas y televisión. Yo solo juego con mi cabello«. Pese a la situación, la actriz se muestra filosófica: «No me afecta la idea de dejar las convenciones. Han pasado 15 años, ahora hay nuevo reparto y son otros tiempos«.
El caso evidencia un doble estándar en la industria del entretenimiento: mientras el contenido explícito en producciones cinematográficas no implica consecuencias para sus intérpretes, la mera asociación con plataformas estigmatizadas como OnlyFans genera sanciones informales.
Cave, quien había participado en eventos de fans durante más de una década, asegura que se siente tranquila y tener suficientes recuerdos y experiencias para dar por cerrada esa etapa.
Una filtración desde el equipo de producción de Avengers: Doomsday ha revelado por primera vez los diseños de vestuario de 28 personajes de la película, incluyendo figuras icónicas como Thor, Doctor Doom, los Cuatro Fantásticos y los X-Men en sus versiones más clásicas.
La imagen proviene de una bolsa con arte promocional entregada al personal del rodaje, y fue publicada brevemente en Instagram por la maquilladora Giovanna Ponci, antes de que su cuenta se volviera privada.
Entre los personajes destacados están Chris Hemsworth como Thor con un look inspirado en Ragnarok, Robert Downey Jr. como Doctor Doom, y Pedro Pascal como Reed Richards. También aparecen Sue Storm, The Thing y Johnny Storm con atuendos renovados, además de Shang-Chi, Loki, Shuri como Black Panther, y M’Baku con un traje que sugiere un nuevo rol real.
La sorpresa mayor llega con los X-Men: Magneto, Xavier, Gambit, Mystique, Beast, Cyclops y Nightcrawler lucen trajes fieles a los cómics. Incluso se muestra por primera vez al bebé Franklin Richards, hijo de Reed y Sue, sentado en el regazo de Doom.
Aunque muchos personajes esperados no aparecen, como Hulk, Doctor Strange o los Young Avengers, esta filtración confirma que Avengers: Doomsday será una convergencia épica de generaciones y universos. El estreno está previsto para el 18 de diciembre de 2026.
Tom Holland fue hospitalizado tras sufrir una contusión cerebral mientras filmaba una escena de acción en el set de Spider-Man: Brand New Day, en Glasgow. El incidente ocurrió el pasado viernes durante una secuencia de alto riesgo, y también involucró a su doble de acción, quien fue trasladado en ambulancia.
Aunque el parte médico no ha sido detallado, fuentes desde Deadline señalan que la visita al hospital fue más una medida preventiva que una emergencia grave. A pesar del susto, Holland fue visto junto a Zendaya en un evento benéfico el fin de semana, lo que sugiere que su recuperación avanza sin complicaciones.
Marvel Studios ha decidido pausar temporalmente el rodaje, que comenzó en agosto en Escocia, para evaluar el estado del actor y ajustar el calendario. Las imágenes filtradas del set ya mostraban que esta entrega apostaría por escenas de alto impacto físico, y este accidente confirma el nivel de exigencia detrás de cada toma.
La película, titulada Spider-Man: Brand New Day, tiene previsto su estreno el 31 de julio de 2026. Por ahora, los fans cruzan los dedos para que Holland regrese pronto y pueda seguir filmando.
Delta Force sigue demostrando que los números no siempre reflejan las reseñas, a pesar de contar con solo un 60 % de valoraciones positivas en Steam, el shooter gratuito alcanzó un nuevo pico histórico de jugadores simultáneos: 238.176 jugadores conectados al mismo tiempo, según datos registrados tras su última actualización.
El repunte comenzó el 11 de septiembre, cuando se lanzó un parche cargado de eventos diarios y semanales con recompensas exclusivas. Algunos de estos desafíos ya finalizaron el 18 de septiembre, mientras que otros siguen activos hasta hoy. Uno en particular se extenderá hasta el 11 de octubre, lo que podría mantener el impulso por varias semanas más.
Lo más llamativo es la velocidad del crecimiento, en julio, el récord era de 177.862 jugadores, lo que significa que el juego ha ganado más de 60 mil usuarios concurrentes en apenas dos meses. Todo esto ocurre mientras la comunidad sigue dividida entre quienes disfrutan su propuesta multijugador y quienes critican su ejecución técnica.
Con mapas enormes, vehículos, destrucción de escenarios y una campaña inspirada en Black Hawk Down, Delta Force se posiciona como uno de los shooters más jugados del momento, justo antes de la salida de los pesos pesados Battlefield 6 y Call of Duty Black Ops 7. La lucha por ver cuál es el mejor shooter multijugador este año será muy reñida
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Infinity Castle sigue imparable en taquilla. Este fin de semana, la película sumó otros 17.3 millones de dólares en Estados Unidos, elevando su total doméstico a 104.7 millones. Con esa cifra, se consagra como el anime más exitoso de todos los tiempos en términos de recaudación.
A nivel global, el fenómeno es aún mayor: Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Infinity Castle ya supera los 555 millones de dólares en ingresos internacionales, dejando atrás a Mugen Train, su predecesora, que recaudo 506 millones de dólares, y convirtiéndose en la película japonesa más taquillera de la historia. Y eso sin contar el ajuste final del lunes, que podría elevar aún más el total.
Infinity Castle lidera la lista de las 10 películas de anime más taquilleras, superando a títulos como Your Name, Spirited Away, Suzume, Jujutsu Kaisen 0 y The First Slam Dunk. La comunidad ya especula que podría alcanzar los 700 millones si mantiene el ritmo.
Este logro no solo reafirma el poder comercial de Demon Slayer, sino que marca un antes y un después para el anime en el cine global. El anime ha pasado de ser un entretenimiento que antes solo disfrutaban algunos, para convertirse en un fenómeno global que disfrutan todos por igual.
Si la franquicia Resident Evil genera expectación para los fans de Capcom, la serie Silent Hill sería el equivalente para los fans de Konami. Por eso, cuando se anunció tanto el remake del segundo juego como una nueva entrega, los fans tuvieron algo de escepticismo respecto con que se iba a encontrar con ambos lanzamientos. Todos sabemos lo bien que le salió la jugada con Silent Hill 2 Remake. ¿Es lo mismo con Silent Hill f?
f marca un nuevo comienzo dentro de la icónica saga de terror psicológico de Konami, en el que cambia no solo la localización del juego, sino además, se implementan una serie de nuevos conceptos y mecánicas jugables nunca vistos en la serie. Claro, se mantiene la esencia que los fans tanto aman como una atmosfera inquietante, protagonistas perturbados, y una narrativa cargada de suspenso y terror psicológico.
f de florecer
La trama de Silent Hill f, se ubica en la década de 1960 en una ciudad rural y ficticia llamada Ebisugaoka, teniendo como protagonista a Hinako Shimizu. Tras un día salir corriendo, luego de una discusión de sus padres, Hinako se dirige al pueblo para encontrarse con que está vacío y una densa y misteriosa niebla lo cubre por completo. Más adelante, Hinako se encuentra con tres de sus mejores amigos: Shu, Sasuko, y Rinko, quienes también notan lo desolado del pueblo y que un peligro latente se esconde entre esa niebla.
Tras seguir explorando, Hinako descubre que además de la niebla, una extraña vegetación roja va cubriendo de manera progresiva el pueblo y resulta ser muy peligrosa. Mientras más se va adentrando en el pueblo, más cosas irá descubriendo, y en determinados momentos tendrá que tomar decisiones difíciles, algunas de las cuales tienen connotaciones bastante oscuras.
Como personaje principal, Hinako se describe así misma como una chica sin nada especial, y realmente es así. Sin embargo, a medida que jugamos iremos descubriendo una serie de acontecimientos pasados que poco a poco irán cambiando nuestra percepción de ella. Lo mismo sucede con sus amigos, quienes esconden secretos que a simple vista no se notan, y la relación entre ellos no es lo que todos piensan.
Realmente, la narrativa es bastante atrapante, teniendo en cuenta que el reconocido escritor japonés, Ryūkishi07, ha participado en el proyecto. Se abordan temas complejos como discriminación, abuso, bullying y otras problemáticas que suelen sufrir los adolescentes. También, la historia dará unos giros bastante turbios que no serán aptos para todo el mundo.
La niebla se traslada a otro lugar
Silent Hill f conserva parte esencial de la jugabilidad que caracteriza la serie: un mapa que se actualiza con marcadores de posición a medida que exploramos, revelación paulatina del pueblo, objetos utilizables esparcidos por los alrededores, resolución de acertijos y encuentro con enemigos. Sin embargo, se han introducido una serie de mecánicas clave que desmarcan a este título de anteriores entregas, como un nuevo sistema de combate, mejoras del personaje, una barra de Sanidad, entre otras.
El juego nos propone ir explorando el pueblo para llegar a algún lugar de interés. Nos encontraremos con caminos cerrados, para luego tener que buscar rutas alternativas, algo habitual de Silent Hill. Estos caminos estarán plagados de monstruos que nos atacarán nada más vernos, pero que tampoco es obligatorio entablar combate. De vez en cuando, tendremos que resolver algún que otro acertijo con indicaciones que encontraremos en documentos o notas esparcidas por el lugar.
Como es habitual en SH, habrá una zona a la que accedemos al «Otro Mundo» que representa los traumas de Hinako y del cual debemos salir. En esta zona, el enfoque es resolver acertijos más que luchar, ya que los enemigos reviven luego de un tiempo eliminados. Las armas que conseguimos aquí, solo funcionan dentro de este mundo, y los puzzles son más elaborados. Salir de esta zona representa cada vez que Hinako supera o enfrenta uno de sus demonios internos.
Los enemigos, vuelven a ser proyecciones de los horrores psicológicos del personaje jugable, en este caso, Hinako. Tienen patrones de ataque erráticos y costará deshacerse de ellos hasta que aprendamos sus movimientos. La variedad no es tanta, pero cuando aparece un enemigo nuevo suele ser muy perturbador, sobre todo los jefes, que tienen cambio de fases una vez les hemos hecho mucho daño.
Silent Souls?
El combate ha sufrido una serie de cambios, que bien pueden no ser del agrado de los fans más puristas de la franquicia, pero que igual funcionan. Para empezar, se dejan de lado las armas de fuego por armas contundentes y de corte como tuberías, bates, cuchillos, entre otras. En la interfaz tendremos varias barras que representan la Salud, Resistencia y Sanidad, y de las cuales debemos estar pendientes.
Si bien en algunos trailers que se habían mostrado, se vio una jugabilidad tipo Soulslike, esto no es así del todo. El sistema de combate es una versión muy simplificada de un juego tipo Souls, porque permite enfocarnos en un enemigo y atacar con las armas cuerpo a cuerpo. Estas armas, tienen una barra de uso que se van deteriorando con cada ataque, lo que nos hace pensar si eliminar un enemigo vale la pena. Afortunadamente, iremos encontrando otras armas, hasta un total de tres al mismo tiempo, y además kit de reparación para alargar la vida útil de las mismas.
Además, es posible realizar esquives y bloqueos, que de hacerlos en el momento justo, evitamos daño y disminución de la stamina. Contamos con dos ataques, uno rápido que hace poco daño y otro lento y contundente que aturde a los enemigos. Pero además, un ataque cargado que utiliza Sanidad, junto con un contraataque bastante potente. Otra mecánica heredara de los Souls son los Hokora, unos santuarios esparcidos por el pueblo que sirven para guardar partida, mejorar atributos, e intercambiar objetos por la moneda de cambio del juego.
Podemos mejorar algunas habilidades de Hinako por medio de los «Omamori», unos objetos coleccionables que podemos comprar o encontrar por el mapa. Si tenemos el suficiente, es posible mejorar nuestra salud, resistencia sanidad, etc. Para esto, se puede intercambiar objetos en los Hokora por una cantidad variable según que objeto.
Aunque las mecánicas tipo Souls no desentonan, sí que el juego requiere algunos ajustes como mejor posicionamiento de la cámara, la cual a veces nos deja vendidos en espacios cerrados. Otro detalle es que ya bien avanzada la aventura, el combate se sentirá repetitivo y apenas evoluciona. Además, los combates, salvo contra los jefes, no son obligatorios y es posible prescindir de algunos de ellos a menos que el juego lo requiera.
Gráficamente, Silent Hill f fue creado con Unreal Engine y el resultado es bueno, aunque no llegando al nivel de Silent Hill 2 Remake. Cuenta con buenas expresiones faciales y modelados, sobre todo de los enemigos. Han conseguido una atmósfera opresiva en un pueblo rural de Japón, y más con esa niebla que cubre a Ebisugaoka. Vuelve con los modos Rendimiento y Calidad, y de nuevo, sin apenas diferencias más allá de la tasa de frames, que por cierto, decae en algunas zonas.
La banda sonora de nuevo está a cargo de Akira Yamaoka junto con el también compositor, Kensuke Inage. Vuelven a ofrecernos unas piezas que se ajustan a la ambientación turbia y opresiva del juego. Eso sin contar con los sonidos de cuando aparece un enemigo, que resulta de lo más perturbador y que ponen los pelos de punta. Viene en idioma japonés, algo muy acertado teniendo en cuenta donde tiene lugar el juego.
Veredicto
Silent Hill f es un arriesgado paso en la conocida saga de terror psicológico de Konami. Nos entrega una narrativa profunda y perturbadora, que toca temas tan sensibles como el bullying, abuso y discriminación. Aunque el cambio de ambientación al Japón rural de los años 60 se aleje de las raíces de la franquicia, mantiene las bases del concepto de lo que es Silent Hill: atmósfera inquietante, simbolismo psicológico y horror narrativo. Hinako, como protagonista, se siente como lo que es, una adolescente vulnerable con problemas complejos. A nivel jugable, introduce mecánicas inspiradas en los Soulslike que van a dividir a los fans, pero que se integran de forma funcional al sistema tradicional de exploración y acertijos. Con todo eso, tiene algunas limitaciones técnicas y cierta repetitividad en el combate, además de una cámara que se coloca en ángulos confusos. No es una evolución perfecta pero es un título muy disfrutable.
Nota: Este review fue realizado en PS5 y el código fue gracias a Konami.
