Durante CrimeCon 2025, el creador de contenido Schlep y el periodista Chris Hansen, conocido por To Catch a Predator, acusaron públicamente a Roblox de fallar sistemáticamente en la protección de niños. “No es seguro para niños”, advirtió un detective presente, mientras Hansen lamentaba que Roblox tratara a Schlep como “un villano” en lugar de colaborar con él.
Schlep, famoso por sus videos estilo operativo encubierto que expusieron depredadores en Roblox, aseguró que la empresa solo actuó contra los agresores después de que sus investigaciones se hicieran virales. A pesar de que sus esfuerzos llevaron a al menos seis arrestos por delitos graves, Roblox le envió una carta de cese y desistimiento en 2023 y lo expulsó de la plataforma.
This is what a REAL detective had to say about Roblox
Durante el panel, se mencionaron casos como los juegos “Smash or Pass”, donde usuarios votan sobre avatares en contextos sexualizados, accesibles incluso para niños de cinco años. También se denunció que los depredadores usan Roblox como puerta de entrada para luego trasladar a los menores a servidores de Discord, donde el acoso se intensifica en canales ocultos.
La denuncia coincidió con el evento oficial de desarrolladores de Roblox, donde la empresa promocionó sus esfuerzos en seguridad. Para Schlep y Hansen, esto es una contradicción flagrante. “El usuario promedio sabe lo que está pasando”, dijo Schlep, señalando que la moderación interna no responde hasta que el escándalo se vuelve público.
El caso será parte de la nueva serie documental de Hansen, True Blue, que investigará el abuso infantil en plataformas digitales, incluyendo Roblox. Mientras tanto, la comunidad exige respuestas y más seguridad para el acceso de menores.
Ubisoft ha lanzado oficialmente Vantage Studios, a partir de este 1 de octubre de 2025, una nueva filial creada en alianza con Tencent, que tendrá el control total de franquicias como Assassin’s Creed, Far Cry y Rainbow Six.
Con más de 2.300 empleados distribuidos entre Montreal, Quebec, Sherbrooke, Saguenay, Sofía y Barcelona, el estudio se presenta como la primera “casa creativa” de una estrategia que busca descentralizar el desarrollo y dar mayor autonomía a los equipos.
El objetivo es romper con el modelo corporativo tradicional y acercar a los desarrolladores al jugador. “Vantage Studios es el primer paso hacia una nueva forma de crear juegos”, afirmó Ubisoft en su comunicado. La idea es facilitar ciclos de desarrollo más ágiles, donde el feedback de la comunidad se integre más rápido, sin perder el respaldo técnico y logístico de Ubisoft.
Tencent, que posee el 25% de la nueva empresa tras invertir €1.16 mil millones, se convierte en socio clave en esta transformación. Christophe Derennes y Charlie Guillemot, hijo del CEO de Ubisoft, serán los encargados de liderar esta nueva etapa.
Pero Vantage Studios no será la única. Ubisoft planea dividir sus licencias en múltiples casas creativas, cada una con su propio ADN, equipo y enfoque. Es el fin de una era centralizada, y el inicio de una arquitectura modular que podría cambiar la forma en que se conciben sus videojuegos AAA.
Ahora, con Vantage Studios, Ubisoft y Tencent, no solo quieren crear juegos, quieren cambiar las reglas.
Según filtraciones confiables, el 1 de noviembre a las 3:30 PM UTC, el mapa actual de Fortnite será reemplazado por una versión jugable de Springfield, la ciudad icónica de los Simpson.
Esta mini-temporada marcará el cierre del Capítulo 6 y dará paso a una experiencia completamente distinta, con locaciones como el Kwik-E-Mart, la Planta Nuclear, la casa de los Simpson y Krusty Burger convertidas en zonas de combate.
CH6 MAP NOW LEAVES ON NOV 1 @ 3:30 PM UTC
That's when the Simpsons Mini-Season launches, and most likely WITH Springfield as the new Map. pic.twitter.com/kcTbOcit4Y
La colaboración no se limitará a skins. Se espera que el rediseño del mapa incluya NPCs con misiones especiales, eventos narrativos y una conexión directa con la historia principal del juego. Aunque Epic Games aún no ha confirmado todos los detalles, los leakers más confiables aseguran que esta será una de las transformaciones más radicales en la historia del Battle Royale.
Además, 20th Century Studios acaba de anunciar una nueva película de Los Simpson para 2027, casi dos décadas después del primer largometraje. La alianza con Fortnite parece diseñada para mantener viva la franquicia entre nuevas generaciones, mientras los veteranos del juego celebran el regreso de una estética irreverente y familiar.
La mini-temporada durará solo cuatro semanas, y culminará con un evento en vivo que dará inicio al Capítulo 7.
Michael Pachter, analista veterano de la industria, ha vuelto a encender la polémica con una declaración fuerte: “Sony es una compañía terrible. Está reventando el negocio de los videojuegos”.
La frase fue pronunciada durante una entrevista con Yahoo Finance, en medio de una discusión sobre la adquisición de EA por parte de tres gigantes financieros, incluyendo el Fondo de Inversión Pública de Arabia Saudita.
Según Pachter, el futuro del gaming no está en consolas, sino en experiencias conectadas directamente a la televisión, como si fueran películas en Netflix. “Olvida el modelo de suscripción. Piensa en iOS llegando a tu TV. Juegos gratuitos, en la nube, impulsados por IA. Eso es lo que viene”, afirmó, dejando claro que Sony no está preparada para ese escenario. Para él, la compañía sigue anclada en hardware físico y modelos obsoletos.
No es la primera vez que Pachter dispara contra Sony. En meses anteriores ya había calificado a su directiva como “gestores sin rumbo” y «haber tomado decisiones estúpidas» criticado la falta de visión estratégica. Esta vez, sin embargo, sus palabras han resonado más fuerte, justo cuando PlayStation atraviesa una etapa de transición tecnológica y busca redefinir su papel en un mercado cada vez más volátil.
Lo irónico es que, mientras Pachter acusa a Sony de estar “perdiendo el juego”, los informes financieros de la compañía muestran lo contrario; PlayStation ha alcanzado cifras récord de ingresos, con más de mil millones de dólares en beneficios operativos en el último trimestre. Pero para el analista, eso no basta si el modelo está condenado a desaparecer.
Después de más de una década en silencio, Prototype parece estar preparando su regreso. Una actualización inesperada en Steam ha desatado una ola de especulación, ya que se han añadido 753 entradas nuevas a los créditos del juego original, incluyendo menciones a Iron Galaxy Studios, conocidos por remasterizar Spyro, Crash Bandicoot y Tony Hawk y una misteriosa referencia a Ubisoft Connect.
La comunidad se activó y un modder veterano descubrió mapas de prueba inéditos, equipos de desarrollo dedicados a “contenido descargable” y una versión específica para Ubisoft Connect, lo que sugiere que el juego podría relanzarse como parte del ecosistema de suscripción de Ubisoft. Esto cobra sentido tras el acuerdo de 2023, donde Microsoft cedió los derechos de juegos en la nube de Activision a Ubisoft.
Iron Galaxy no aparece por accidente. El estudio ha trabajado en ports complejos y remasterizaciones que revitalizaron franquicias olvidadas. Su presencia en los créditos, junto a otros estudios de Activision como Beenox y Demonware, refuerza la teoría de que Prototype está siendo reconstruido desde sus cimientos, posiblemente con un motor híbrido que combine código original con tecnología moderna.
El mod Prototype Fix, que permitía jugar sin errores en PC modernos, dejó de funcionar tras la actualización, lo que indica que los cambios no son solamente superficiales.
Además, Prototype 1 y 2 fueron listados nuevamente en el sistema de clasificación australiano en 2024, lo que muchos interpretan como el primer paso hacia una trilogía completa.
Microsoft ha anunciado cambiar el precio y los planes de Xbox Game Pass. Desde hoy, el servicio se divide en tres planes: Essential, Premium y Ultimate. El más alto, Ultimate, sube de $19.99 a $29.99 mensuales, un aumento del 50% que ha encendido el debate sobre si el contenido adicional justifica el nuevo precio.
La compañía asegura que el cambio viene acompañado de mejoras: más de 400 juegos disponibles, 75 lanzamientos día uno al año, acceso a Ubisoft+ Classics, Fortnite Crew, EA Play y recompensas que pueden sumar hasta $100 anuales solo por jugar. También se mejora el streaming en la nube, con soporte para 1440p y mayor bitrate en títulos seleccionados.
Premium, por su parte, mantiene el precio de $14.99, pero ahora incluye más de 200 juegos en consola y PC, además de acceso a la nube y beneficios in-game en títulos como League of Legends y Warzone. Aunque no tendrá estrenos día uno, Microsoft promete que sus juegos propios llegarán “dentro del primer año”, con excepción de Call of Duty.
Essential, el plan más básico, conserva su precio de $9.99, pero duplica su biblioteca a más de 50 juegos, ahora disponibles también en PC. Por primera vez, este nivel incluye acceso ilimitado a la nube y recompensas de hasta $25 anuales.
Game Pass, que fue símbolo de acceso para todos al gaming, hoy se convierte en un sistema de niveles donde el contenido se reparte según cuánto pagues.
Elon Musk ha vuelto a encender las redes con la frase: “Cancela Netflix por la salud de tus hijos”. El magnate compartió este mensaje en X, citando publicaciones que acusan a Netflix de promover una “agenda transgénero” en sus contenidos infantiles.
El detonante fue la serie Dead End: Paranormal Park, cuyo creador, Hamish Steele, ha sido señalado por sus posturas políticas y por incluir personajes trans en la narrativa.
La polémica escaló rápidamente. Musk, que ya había criticado a Netflix por su enfoque “woke”, amplificó una publicación que acusaba a Steele de llamar “nazi” al activista conservador Charlie Kirk, lo que encendió aún más los ánimos. Aunque Netflix no ha emitido respuesta oficial, el silencio de la plataforma ha sido interpretado por algunos como indiferencia, y por otros como estrategia para evitar alimentar el fuego.
El mensaje de Musk no quedó como una simple opinión. Influencers conservadores y miles de usuarios comenzaron a cancelar sus suscripciones, compartiendo capturas bajo el hashtag #CancelNetflix. La campaña se convirtió en un movimiento digital que va más allá de una serie: es una reacción contra lo que muchos consideran una “ideología disfrazada de entretenimiento”.
El impacto económico no tardó en sentirse. Las acciones de Netflix cayeron ligeramente en el Nasdaq tras la publicación, y algunos analistas advierten que el boicot podría escalar si figuras políticas se suman. Mientras tanto, el debate sobre los límites del contenido infantil y la representación sigue dividiendo a padres, creadores y plataformas.
Recientemente, tuvimos la oportunidad de asistir a un evento digital donde Bethesda anunció la llegada de Fallout 76: Burning Springs. Esta será la mayor actualización del juego desde el año 2020. Esta expansión, estará disponible de forma gratuita para todos los jugadores y nos lleva a una nueva región, Ohio post-nuclear.
Ahora, los jugadores podrán conocer nuevas facciones, enfrentarse a nuevos desafíos, y participar en misiones de cazarrecompensas a la que accedemos a través de uno de los personajes más reconocidos de la serie de TV de Prime Video, The Ghoul / Cooper Howard, interpretado por Walton Goggins, quien presta su voz e imagen al juego.
La nueva zona, conocida como Burning Springs, llevará a los jugadores en un entorno árido y devastado, habitado por distintos peligros, como sanguinarios, bandidos y nuevas amenazas mutantes. Entre los personajes destacados se encuentra el Rey del Óxido, uno de los pocos supermutantes que además de peligroso es inteligente, que se convierte en aliado clave para avanzar en la región. Además, se introducen nuevas armas, equipo, talleres, y hasta una especie nunca antes vista: el mutacerdo, criatura que podrá representar una amenaza o convertirse en una mascota dentro del C.A.M.P., siempre que el jugador logre domesticarlo.
La actualización también incorpora una nueva mecánica de contratos de cazarrecompensas. Desde el bar Last Resort en Highway Town, los jugadores podrán recibir encargos directamente de The Ghoul (Goggins), y recorrer Burning Springs completando misiones a cambio de valiosas recompensas, incluida su icónica pistola vista en la adaptación televisiva. Aunque el personaje no es jugable ni se puede reclutar, su participación une el lore tanto del juego como de la serie de TV.
Fallout 76: Burning Springs se lanzará para Xbox One, Xbox Series X|S, Xbox Game Pass, PlayStation 4, PlayStation 5/ PlayStation Plus Extra y PC, este diciembre 2025 en fecha aun por determinar.
Fueron muchos los que se decepcionaron con la última entrega de los monstruos digitales, Digimon Survive, más que nada, porque pensaron que era de un género y terminó siendo de otro. Pues ahora eso está a punto de cambiar con Digimon Story Time Stranger, una nueva entrada de la serie Story que busca regresar al género JRPG más puro y tradicional. El juego es desarrollado por Media Vision, los mismos detrás de Digimon Story: Cyber Sleuth Hacker’s Memory, en la que aplican varias fórmulas que funcionan.
Como amante de los RPG, puedo decir que el título cumple al ofrecer una jugabilidad con sistemas profundos y una historia más adulta que trata sobre estrechar vínculos. Debo decir que no soy muy fan de la franquicia Digimon, pero lo que probé me dejó enganchado, que ya es decir mucho.
Entre lo real y lo Digi-tal
La historia de Digimon Story Time Stranger nos lleva a un futuro cercano en Tokio, específicamente en el Distrito de Shinjuku, en donde antes de iniciar, escogemos entre dos protagonistas, ya sea hombre o mujer. Ambos pertenecen a la organización secreta llamada ADAMAS, que se encarga de resolver anomalías en forma de eventos inexplicables en el mundo real. Muchas de estas anomalías implican la presencia de Digimons, que de una u otra manera se manifiestan en el mundo real causando estragos entre la población.
En un trabajo cotidiano, una posible anomalía causa estragos en la población y tras una explosión, nos despertamos en un lugar conocido pero a la vez extraño, ocho años antes de los eventos actuales. Tras la aparición de una chica llamada Inori, que está detrás de un Digimon en pleno mundo real, nos damos cuenta que la explosión fue más de lo que aparenta. Así, la acción se traslada entre el mundo real y el digital, mejor conocido como Iliad.
Ciertamente, Time Stranger maneja un tono más oscuro y adulto que lo que se acostumbra dentro de la franquicia. Mientras más avanzamos en la trama, más se va enredando con la inclusión de otros misterios. Al menos, las cosas se mantienen interesantes la mayor parte del tiempo.
Time Stranger va un paso más allá de los JRPG tradicionales y de captura de monstruos. Ahora disponemos de un componente de exploración algo más directo y lineal, pero en unos entornos variados como los diferentes distritos de la ciudad de Tokio. La jugabilidad implica el cumplir misiones, entre principales y secundarias, donde las primeras son a modo de investigación y hacen avanzar la historia y las segundas ofrecen recompensas. Como en cualquier juego del género, visitaremos tiendas, y lugares importantes.
Las investigaciones implican seguir pistas, encontrar criaturas/ personas, y sus mecánicas son sencillas. Estas investigaciones nos llevarán a visitar mazmorras plagadas de Digimons hostiles que deambularán por la zona. Si entramos en contacto con ellos se iniciará una batalla. Dependiendo del nivel de los enemigos, podemos realizar un Ataque Preventivo antes de entrar en combate, si sobrepasamos el nivel del Digimon, lo eliminamos al instante sin entrar en combate, y si no, reducimos su salud y a pelear.
Para reclutar nuevos Digimons, debemos recolectar cierta cantidad de ADN, a través de la opción Tasa de Escaneo. Al luchar contra criaturas salvajes hasta un máximo de 100%, sin embargo, para tener monstruos con mejores estadísticas, podemos recolectar hasta un máximo de 200%. Una de las mecánicas clave del juego, es la de poder establecer vínculos con los Digimons para desarrollar habilidades nuevas. Al entablar conversación con nuestras criaturas, podemos darle varias respuestas y estos cambiarán sus personalidades.
El sistema de batalla está basado en el sistema de Piedra, Papel y Tijeras. Tenemos siete atributos para los Digimons, y tres de ellos principales: Vacuna, Virus y Datos. Los Digimon Virus son débiles a los Digimon Vacuna; los Digimon Vacuna son débiles a los Digimon Datos; los Digimon Datos son débiles a los Digimon Virus. La clave del éxito está en saber cada atributo de los enemigos para aprovechar sus debilidades. En el menú disponemos de varios comandos como Ataque, Habilidades, Objetos y Defensa. Además, de algunos submenús
Digitalízalos a todos
El juego introduce un sistema de personalización bastante robusto. Entre poder reclutar las 450 criaturas, establecer vínculos y modificar algunas de sus habilidades, son varias de las mecánicas a las que podemos acceder. Existe la Granja de Digimon que consiste en una zona en la que podemos dejar nuestros monstruos para que entrenen y subir atributos específicos durante un tiempo. La granja se puede modificar con objetos cosméticos para hacerla más vistosa.
Sobre las Digievoluciones, estas se realizan al cumplir ciertos requisitos como alcanzar un nivel, tener un objeto en el inventario o alcanzar un Rango de Agente específico. Esto no es más que un grado de maestría de manejo de Digimons. Estas evoluciones no son lineales y un mismo Digimon puede evolucionar en varios otros Digimon, o des-digievolucionar en versiones menos poderosas para cubrir otra rama. Lamentablemente, la Digievolución no se realiza durante las batallas, cosa que le puede quitar emoción a estas, pero tampoco es que sea algo grave.
Las personalidades de cada Digimon influye no solo en sus stats, sino en que tan rápido mejoran dichos atributos. Las personalidades cambian a medida que conversamos con nuestras criaturas activas. También, si le damos de comer sus comidas favoritas y entrenando en la granja. Al haber tantas posibilidades de reclutar monstruos, incluso en las primeras horas, lo más difícil será decidir cual será nuestro favorito. En mi caso, me apegué a los Digimons de la serie de TV en su primera temporada.
Aunque el combate no es especialmente desafiante, al implementar el sistema de Piedra Papel o Tijeras, a veces se antoja de desgaste en caso de no contar con un Digimon con el elemento adecuado. En el caso de los jefes, esto se nota mucho más porque tienen una ingente cantidad de salud y suelen complicar las cosas. Esto no es malo, ya que nos obliga a tener cierta planificación y estrategia.
Gráficamente, el juego opta por el Cel-Shading que encaja perfectamente con el tono tipo anime del programa. Tendremos varias que visitar y estas están recreadas muy apegadas a sus contrapartes en la vida real, a excepción del mundo digital que es ficticio. Los Digimon están bien recreados, sobre todo, sus ataques más icónicos que emplean efectos muy vistosos. En cuanto al rendimiento, el juego va a 40fps, cosa que no se entiende porque el juego no es que sea realmente exigente con lo que se muestra en pantalla.
Veredicto
Digimon Story Time Stranger es el esperado regreso que los fans de la franquicia de monstruos digitales estaba esperando. Es una vuelta al JRPG más tradicional pero con mecánicas modernas que funcionan. A nivel de historia, cuenta con una narrativa más oscura y adulta de lo habitual, que consigue enganchar tanto a los fans veteranos como a quienes buscan entrar en la serie. Jugablemente, cuenta con un sistema de captura, vínculos, crianza y evolución de criaturas bastante robusto. Sin embargo, también arrastra algunos fallos como una dificultad que tiende a ser irregular y el rendimiento técnico con sus 40fps deja dudas en una entrega de este calibre. Aun así, su variedad de interesantes mecánicas, el gran número de Digimons disponibles y el cuidado estilo cel-shading convierten a Time Stranger en una entrada obligatoria para los amantes de la captura y cria de monstruos digitales.
Nota: este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a Bandai Namco.
La fiebre por Demon Slayer: Infinity Castle sigue arrasando en taquilla, pero los fans que esperaban verlo desde casa tendrán que esperar. Crunchyroll ha confirmado que la película no llegará a su plataforma ni a ningún servicio de streaming durante 2025. La única forma de verla será en salas de cine, y eso no cambiará hasta, como mínimo, 2026.
Mitchel Berger, vicepresidente de comercio global en Crunchyroll, lo dejó claro: “Ve a verla al cine, porque es el único lugar donde estará disponible este año”. La estrategia es evidente: mantener el impulso comercial en salas, convertir la película en un evento cultural y evitar que el hype se diluya en la comodidad del sofá. Incluso grandes producciones de Hollywood llegan al streaming en semanas, pero Infinity Castle quiere jugar en otra liga.
La decisión ha sorprendido a muchos, especialmente en una era donde el acceso inmediato parece la norma. Pero Crunchyroll apuesta por la experiencia colectiva. Y mientras la película rompe récords, ya superó los $600 millones en taquilla mundial, el mensaje de Crunchyroll es ir al cine, o tendrás que esperar.
La película no solo es un éxito comercial, es un fenómeno cultural, y mantenerla fuera del streaming refuerza esa aura de exclusividad.
