Gearbox ha confirmado que la versión de Borderlands 4 para Nintendo Switch 2 no llegará el 3 de octubre como estaba previsto.
El estudio anunció que necesita “más tiempo de desarrollo y pulido” para ofrecer una experiencia que esté a la altura de las expectativas. Como parte de la decisión, todas las preventas digitales han sido canceladas, y no se ha dado una nueva fecha de lanzamiento.
En un comunicado oficial, Gearbox aseguró que no toma esta decisión a la ligera, pero que su prioridad es entregar “la mejor experiencia posible” a los fans. También mencionaron que esperan alinear el estreno con la llegada de la función de guardado cruzado, aunque no hay detalles concretos sobre cuándo estará disponible.
Greetings, Vault Hunters – We need to share that the release of Borderlands 4 on Nintendo Switch 2 is being delayed. We do not take this decision lightly, but are committed to ensuring we deliver the best possible experience to our fans, and the game needs additional development…
El retraso llega en un momento complicado con Borderlands 4 ya está disponible en PC, PS5 y Xbox Series X/S desde el 12 de septiembre, pero ha recibido críticas por problemas de rendimiento, especialmente en PC. Además, la versión para Switch 2 fue duramente cuestionada tras sus demos en Gamescom y PAX West, donde mostró fallos técnicos y una ejecución poco convincente. Por ahora, los jugadores de Nintendo tendrán que esperar para sumarse al caos.
GUNNAR Optiks y Blizzard Entertainment han unido fuerzas para lanzar la fusión definitiva de moda y fandom: las nuevas gafas de World of Warcraft: Sylvanas (precio de venta sugerido: $84).
Inspiradas en la legendaria Jefa de Guerra de la Horda, este sofisticado diseño Wayfarer captura su estilo característico, haciéndolas tan llevables en la calle como dignas de Azeroth.
Forjadas con polímero de ingeniería premium, las monturas lucen una paleta de colores intensos y desgastados por la batalla, realzadas con elegantes detalles plateados, un guiño a la imponente presencia de Sylvanas.
Las gafas patentadas de GUNNAR con bloqueo de luz azul y su característico tinte ámbar no solo protegen los ojos de la fatiga digital, sino que también le dan al diseño un brillo cálido y moderno.
Don McGowan, el exjefe legal de The Pokémon Company, anunció que no iniciaría medidas legales en relación con un video oficial del Departamento de Seguridad Nacional (DHS) estadounidense.
Este controvertido contenido presenta imágenes de agentes deteniendo individuos, todo ello acompañado por la famosa melodía del anime Pokémon, la declaración se da después de que los seguidores solicitaran a la compañía que demandara al gobierno.
McGowan, que ocupó el cargo de director legal de la empresa por más de diez años, expuso su punto de vista, a pesar de entender la reacción de la comunidad, pensó que el empleo del tema musical se enmarcaba dentro del «fair use» o uso legítimo, este concepto jurídico posibilita el uso restringido de material protegido sin requerir autorización para propósitos como la parodia o el comentario.
El video que se menciona fue subido a la cuenta oficial de X(anteriormente Twitter) de Homeroom Security, una sección del DHS. La publicación, que ya no se puede acceder a ella, provocó de inmediato una controversia en línea, La mezcla de la música festiva con escenas de arrestos fue considerada por muchos adeptos de la franquicia como inadecuada y desconcertante.
The Pokémon Company’s former chief legal officer has said he would not take action over an official Department of Homeland Security video that features footage of people being handcuffed and arrested set to the Pokémon theme tune — despite calls from fans for the corporation to… pic.twitter.com/plAp8OVDDd
La compañía Pokémon no ha hecho ninguna declaración oficial acerca de la cuestión, La decisión de su antiguo abogado indica que es poco probable que la corporación japonesa comience una lucha judicial, este incidente evidencia los complicados dilemas a los que las empresas se enfrentan cuando su contenido es empleado en contextos oficiales no planeados.
Un nuevo rumor ha encendido las redes: Cynthia Erivo, actriz británica ganadora del Emmy y nominada al Oscar, sería la principal candidata para interpretar a Lord Voldemort en la serie de Harry Potter que prepara HBO Max. La comunidad no ha tardado en reaccionar y ha acumulado miles de reacciones y comentarios.
La idea de que Lord Voldemort, el villano más temido del universo mágico, sea interpretado por una mujer ha dividido a los fans. Algunos celebran la posibilidad como una relectura audaz del personaje, mientras otros lo ven como una provocación innecesaria. “Cynthia puede ser Jesucristo si quiere”, escribió una usuaria, mientras otro comentó: “Ese sí será un Señor Oscuro”.
Aunque HBO Max no ha confirmado nada oficialmente, el rumor ya ha generado una ola de especulación sobre el enfoque que tendrá la nueva adaptación.
Lo de Cynthia Erivo no es solo coincidencia. Su trayectoria reciente, desde Wicked hasta Jesus Christ Superstar, la ha convertido en una figura que desafía los moldes tradicionales de representación. Si el objetivo de HBO es reimaginar el universo mágico con una mirada contemporánea, Erivo no sería una idea tan descabellada, aunque eso sí, no a todos les va a gustar.
NVIDIA y OpenAI han hecho pública una colaboración de carácter estratégico con el fin de implementar, como mínimo, 10 gigavatios de centros de datos de inteligencia artificial. Esta propuesta, que los CEOs han caracterizado como «la implementación de infraestructura de IA más grande de la historia».
Se busca formar y aplicar la siguiente generación de modelos de OpenAI,NVIDIA tiene como objetivo invertir en OpenAI hasta 100,000 millones de dólares de forma gradual para respaldar este desarrollo.
El proyecto es de una magnitud monumental, según explicó Jensen Huang, el director ejecutivo de NVIDIA, la energía que se necesita para entre 4 y 5 millones de unidades de procesamiento gráfico (GPUs) es equivalente a 10 gigavatios, para ponerlo en perspectiva, esta demanda energética es similar a la producción de diez plantas nucleares, En la segunda parte de 2026, el proyecto empezará a funcionar con la plataforma Vera Rubin de NVIDIA.
Según Sam Altman, CEO de OpenAI,«todo empieza con la capacidad de cómputo», esta infraestructura sirve como base para las nuevas mejoras de IA y para satisfacer la necesidad de sus más de 700 millones de usuarios activos por semana, la cooperación establece a NVIDIA como el aliado preferido de OpenAI en el área de redes y computación, reforzando así las relaciones que OpenAI tiene con otras compañías, como Microsoft y Oracle.
OpenAI and NVIDIA announce strategic partnership to deploy 10 gigawatts of NVIDIA systems pic.twitter.com/84uTSEaRe9
Este acuerdo representa una nueva etapa en la prolongada cooperación entre las dos empresas, demostrando asi la insaciable demanda de potencia de cálculo en la competencia por crear una inteligencia artificial más sofisticada.
La esperada secuela del original acaba de llegar y Dying Light: The Beast promete ser el regreso de aquel esperado juego de zombies que en 2015 nos dio muchas horas de juego junto a una experiencia que hasta el día de hoy jamás olvidaré.
Como una digna secuela volvemos a jugar como Kyle Crane, uno de los personajes mejores desarrollados en la primera entrega y que luego de una serie de eventos sucedidos durante todo este tiempo ahora es mucho mas fuerte, mas resistente y por supuesto tiene un estilo de combate bastante clásico que se ajusta bastante a lo que estaba acostumbrado.
No puedo decir que Dying Light 2: Stay Human fue un desastre pero salirse un poco de lo original es bastante riesgoso y ese juego es la digna prueba. Ahora nos encontramos en Castor Woods, un lugar con un paisaje bastante tenue como la primera entrega Básicamente tenemos un lugar más remoto y lejos de la ciudad, lo que nos hace sentir bastante frescos en cuanto a las posibilidades de movimiento ya que el parkour es vital aquí.
Si hablamos de paisaje, puedo decir que Castor Woods luce impresionante y debemos tener en cuenta que el juego se está ejecutando en un motor gráfico creado por Techland que lleva por nombre C-Engine, en el juego podemos ver cómo ha evolucionado bastante agregando más realismo y una optimización bastante buena. Al jugarlo con una RTX 5070 en la mayor calidad posible y DLSS 4 en modo Calidad se puede alcanzar un valor decente por encima de los 100fps.
La PC utilizada para este review fue la siguiente:
Obviamente al encender el DLSS 4 y Frame Gen la mejora es bastante clara en los FPS como los ejemplos que podemos ver más abajo:
DLSS 4 apagadoDLSS 4 encendido
Este motor gráfico luce un poco desgastado y por más que intenta darnos una excelente fidelidad visual, algunas cosas se pueden sentir que son algo antiguas o bastante clásicas. No voy a mentirles, me siento mucho mejor que en Stay Human y eso es mucho decir pero al mismo tiempo los movimientos no se sienten tan modernos pero no nos podemos quejar ya que queríamos que la franquicia regresará bastante a sus inicios.
El juego tiene una enorme variedad de armas, enemigos y muchas zonas que explorar que realmente me hacen sentir tranquilo ya que tengo una cantidad de horas garantizadas si quiero conocerlo todo, en cuanto a la historia principal tenemos que entre 20 a 25 horas en total puedes experimentar lo nuevo que Techland ha preparado para nosotros. Desde el inicio del juego tenemos preguntas, nos llena mucho de curiosidad saber que le hicieron a Crane y por supuesto que nuevos enemigos nos vamos a enfrentar.
Ver como el juego aprovecha al máximo el gore mientras golpeas a los zombies me hace sentir tranquilo ya que por encima de cualquier queja, a este tipo de juego es que estamos acostumbrados. La nueva forma de atacar, las armas y ver como los desmiembran nos deja saber que el motor gráfico no se siente tan antiguo del todo, solo que necesita evolucionar a algo mucho más moderno.
No puedo dejar de lado lo más importante de todo esto y en los diálogos de cada personaje junto a las interacciones. En el primer juego me compenetre bastante con cada uno de ellos y realmente verlos morir causaron ese vacío de personajes de este tipo. Se dejan querer, te sientes identificado ante la situación actual que están viviendo y por supuesto también llegas a odiar a otros. En esta ocasión se introducen muchos nuevos, algunos que te parecerán de poco confiar y por supuesto las típicas narraciones de Crane que no se pueden dejar pasar.
Cada una de las características de Dying Light: The Beast hacen que el juego se vuelva entretenido en todo el sentido de la palabra y pienso que lo más importante aquí es el terror que sentimos al caer la noche. Durante mucho tiempo siempre dije que el único juego que me hacía tener miedo a explorar durante la noche era el original Dying Light y pienso que ahora ese temor ha regresado en esta entrega.
Explorar de noche es bastante aterrador, la adrenalina dará sus picos mientras te persiguen sin parar y aunque tenemos la solución para estar a salvo de manera temporal, debo decir que morí unas tantas veces tratando de llegar al escondite ya que me deje llevar por el tiempo mientras exploraba. Esa presión no la había sentido en mucho tiempo y el juego me devuelve esa sensación una vez más, me da paz pero al mismo tiempo miedo ver que va caer la noche.
La frase “Good night, good luck” tiene mucho mas sentido ahora y aunque en su inicio nadie sabia a lo que se iban a enfrentar pero ahora ya muchos sabemos realmente que es lo que se avecina, sigue dando esa ligera sensacion de que debemos ser mas rapidos para que no nos atrapen aunque luego de subir de nivel y avanzar, esas persecuciones tomaran menos presion superarlas.
El sistema de habilidades es un poco diferente y se enfoca en varias características del personaje pero le dan una buena parte al modo Beast que es esa parte en donde acumulamos toda esa rabia mientras peleamos para luego activar un modo invencible en donde Crane despedaza con las manos y tiene una fuerza descomunal. Para mi en lo personal esto es una excelente adición a la manera de jugar aunque de la forma que se activa para mi no es mucho de mi agrado.
En cierta forma siento que el primer Dying Light era más abierto y ofrecía un sin número de cosas mientras que esta entrega nos lo entrega pero de una forma un poco más compacta aunque tenemos un amplio mapa que explorar. En pocas palabras a lo que me refiero es que lo esperaba un poco más grande pero en casi todos los momentos se puede ver como Techland le puso mucho empeño, haciéndolo un juego bastante ambicioso para el estudio.
En conclusion
Dying Light: The Beast es esa continuación que necesitábamos pero que nos tocó esperar alrededor de 10 años experimentar una vez más experimentar al personaje que nos entregó largas horas de juego. En esencia esta es una de las mejores versiones de la franquicia en general ya que brinda balance entre lo clásico y lo moderno aunque la intriga en la historia pudo ser algo mejor además de que el tema gráfico debía sentirse más a la altura de esta generación. El motor gráfico está siendo exprimido y sorprende con el nivel de detalle junto a los paisajes que Castor Woods ofrece pero para ser un juego moderno esperábamos algo de mayor peso. Un rendimiento excelente, unas largas horas de exploración y por supuesto mucho miedo durante la noche es lo que convierte esta entrega en la que todo fanatico debería intentar. Este review fue realizado en PC y la copia del juego es gracias a Techland.
Hideo Kojima, el famoso desarrollador de videojuegos, ha dado la noticia de que está trabajando en una tarjeta de crédito oficial para Kojima Productions, En colaboración con Mitsubishi UFJ Financial Group (MUFG).
La información se reveló en el evento «Beyond the Strand», que tuvo lugar para conmemorar la décima celebración del estudio.
Se espera que la tarjeta, cuyo diseño definitivo no ha sido desvelado todavía, se estrene en Japón en el segundo semestre de 2026 y que será empleada solo en ese país, la función primordial de la tarjeta será permitir que los usuarios acumulen puntos por las compras que realicen, y estos podrán ser intercambiados por productos relacionados con Kojima Productions.
Los seguidores, sorprendidos y divertidos, acogieron el anuncio insólito y lo llamaron «Debt Stranding» (Jugando con la Deuda), un ingenioso juego de palabras basado en el título de su célebre saga «Death Stranding».Kojima resaltó que el banco MUFG fue la institución que le otorgó un crédito cuando estableció su empresa independiente, lo cual le da a esta cooperación una importancia particular.
Hideo Kojima is collabing with a Japanese bank to release his own branded credit cards pic.twitter.com/jxkAPPqFm8
Este proyecto forma parte de una estrategia más amplia para diversificar la marca, que comprende otros anuncios realizados en el mismo evento, como la colaboración con Niantic (el estudio creador de Pokémon GO) y los nuevos desarrollos de los juegos Physint y OD.
La expectativa por Grand Theft Auto VI continúa en aumento. Información filtrada en la comunidad está dando lugar a nuevos rumores sobre un rasgo revolucionario. A lo largo de la campaña, los personajes principales, Jason y Lucía, podrían presentar un envejecimiento discreto.
Este sistema haría que su aspecto cambiase naturalmente a medida que el tiempo de juego avance, de acuerdo con reportes, el mecanismo consistiría en una progresión directa del sistema de crecimiento de cabello y vello facial observado en Red Dead Redemption 2.
En ese título, el pelo y la barba de Arthur Morgan se iban alargando con el tiempo en el juego, para mantener su aspecto, los jugadores tenían que ir al barbero, se especula que Rockstar Games extendería este realismo con Jason y Lucia.
Los cambios no se restringirían únicamente al pelo, el desarrollo físico de los personajes podría representar su modo de vida en el juego, su complexión podría verse afectada por factores como la actividad física o la nutrición, todos estos detalles mejoraran la inmersión en el mundo abierto ficticio de Florida, también conocido como Leonida, cada resolución del jugador tendría un efecto evidente en sus avatares.
Rumor alert: GTA 6 could add a real-time aging system for main characters! Think RDR2’s realism but next-level 👌 Fans are buzzing about how it could change story & gameplay. #GTA6#Rockstarpic.twitter.com/tPieOqQxg7
La idea produce un gran entusiasmo, a pesar de que Rockstar no ha confirmado oficialmente esta información, la empresa tiene un historial de convertir estos pequeños detalles en sistemas que dan vida a sus mundos, si se confirma, este sistema de envejecimiento dinámico marcaría un nuevo estándar para el realismo en los videojuegos de mundo abierto.
Disney ha confirmado un nuevo aumento en el precio de Disney+, que entrará en vigor a partir del 21 de octubre. El plan con anuncios subirá $2, alcanzando los $11.99 mensuales, mientras que la versión Premium sin anuncios costará $18.99 al mes, o $189.99 al año, $30 más que antes.
Desde su lanzamiento en 2019 a $6.99, los aumentos de precio se han vuelto casi estacionales: diciembre de 2022, octubre de 2023, octubre de 2024 y ahora, octubre de 2025.
La diferencia es que esta vez el ajuste llega en medio de una tormenta mediática, con la suspensión temporal de Jimmy Kimmel Live! tras los comentarios del presentador sobre el asesinato de Charlie Kirk, lo que desató una ola de indignación y llamados al boicot, donde muchos usuarios decidieron cancelar su suscripción.
Aunque el programa fue restaurado seis días después, tras “conversaciones reflexivas” con Kimmel, muchos creen que la decisión fue motivada por el miedo a perder suscriptores justo antes del anuncio de los nuevos precios, además de la presión que ejercieron varios actores que trabajan para la cadena como Pedro Pascal, Mark Ruffalo, entre otros.
Según la periodista Marisa Kabas, una fuente interna de Disney reveló que “con las suscripciones cayendo desde la semana pasada, no podían arriesgarse a perder más usuarios con este anuncio”.
Disney ahora quiere que sus usuarios paguen más, mientras están en medio de un problema por culpa de su propia censura.
Aunque Xbox vende menos consolas que Sony y tiene una base de usuarios más pequeña que Steam, sus jugadores están probando más títulos que nunca.
Según un informe de Ampere Analytics, los usuarios de Xbox jugaron en promedio casi seis juegos distintos durante agosto de 2025, superando a los de Steam (4.5) y PS5 (3.7). ¿La razón? Game Pass.
El modelo de suscripción de Microsoft está impulsando una cultura de exploración, en donde los jugadores saltan de un título a otro con facilidad, aprovechando el catálogo rotativo. Pero aunque prueban más juegos, los usuarios de Xbox pasan menos tiempo jugando. En ese mismo mes, el promedio fue de apenas 7.7 horas, frente a las 12.7 de PS5 y las 11.9 de Steam.
Ampere señala que esta dinámica no es nueva, pero agosto marcó una diferencia más pronunciada. Y aunque el lanzamiento de Black Ops 7 podría equilibrar las cifras, ya que llegará directamente a Game Pass, lo que significa que Xbox se ha convertido en la consola para “probar”, no para “quedarse”.
Mientras Microsoft anuncia la mayor inversión en Game Pass hasta la fecha, las críticas no se hacen esperar. Figuras como Shawn Layden, Strauss Zelnick, Mike Ybarra y Shannon Loftis han cuestionado el impacto del modelo en los desarrolladores, acusándolo de convertirlos en “esclavos salariales” y de debilitar los ingresos por ventas.
En conclusión, Xbox da más juegos, pero los usuarios sienten menos apego y ganas de terminar los juegos.
