Durante Gamescom 2025, varios asistentes tuvieron acceso anticipado a Elden Ring: Tarnished Edition corriendo en Nintendo Switch 2, y las primeras impresiones no son alentadoras.
Según reportes de medios como NintendoLife y Kotaku, el juego presenta problemas graves de rendimiento, con caídas de framerate que llegan hasta los 15 FPS en ciertas secciones, especialmente en modo portátil.
La edición Tarnished fue anunciada en abril como exclusiva para Switch 2, incluyendo el DLC Shadow of the Erdtree, nuevas armas, armaduras y opciones de personalización. Aunque el contenido también llegará a otras plataformas, esta versión busca aprovechar las capacidades del nuevo hardware de Nintendo. Sin embargo, lo mostrado en Gamescom sugiere que el título aún está lejos de estar optimizado.
Bandai Namco ha restringido la grabación de gameplay durante el evento, lo que refuerza la idea de que el estado actual del juego no es el ideal. A pesar de esto, se espera que el lanzamiento ocurra en algún punto de 2025, y el reciente registro ESRB indica que el proceso de certificación ya está en marcha.
Con The Duskbloods también en desarrollo como exclusivo para Switch 2, algunos analistas temen que FromSoftware esté sobrecargando su calendario.
Por ahora, los fans cruzan los dedos para que Elden Ring: Tarnished Edition no repita los errores de otros ports mal optimizados.
La próxima entrega de Forza Horizon podría estar ambientada en Japón, según una filtración que ha encendido las redes. Todo comenzó con una publicación en Instagram de la empresa australiana Cult & Classic, especializada en importación de vehículos, donde mencionaban estar colaborando en el escaneo de coches Kei para un “título de conducción de mundo abierto”. Aunque el post fue eliminado poco después, la comunidad no tardó en conectar los puntos.
Los coches Kei son icónicos en Japón, son pequeños, ágiles y diseñados para las calles estrechas de ciudades como Tokio o Kioto. Su inclusión sugiere que Playground Games podría estar preparando un escenario japonés para Forza Horizon 6, algo que los fans llevan años pidiendo.
Tras explorar México en la quinta entrega y Gran Bretaña en la cuarta, Japón sería un salto natural por su cultura automovilística, sus paisajes urbanos y rurales, y sus legendarias rutas de montaña.
Por ahora, ni Xbox ni Playground Games han confirmado la información, pero la filtración ha reavivado la ilusión. La idea de recorrer Japón con libertad total, entre templos, neones y curvas imposibles, suena como el escenario perfecto para la evolución de la saga.
Si se confirma, Forza Horizon 6 podría convertirse en uno de los lanzamientos más esperados del género.
Florence Pugh regresará como Yelena Belova en Spider-Man: Brand New Day, la próxima película del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) protagonizada por Tom Holland como Peter Parker.
Según información compartida por el insider DanielRPK en X, Pugh, quien debutó como la espía rusa en Black Widow (2021), formará parte del elenco de esta cinta que iniciará su rodaje en 2025 y se estrenará el 10 de julio de 2026. Este crossover promete una dinámica fresca entre Yelena y Spider-Man, dos personajes queridos por los fans.
La incorporación de Yelena en Spider-Man: Brand New Day llega tras su aclamada participación en Thunderbolts (2025), donde lidera un equipo de antihéroes. En la película, su personaje enfrenta dilemas emocionales mientras lidia con el legado de su hermana Natasha Romanoff. La química de Pugh con otros personajes del MCU, como Kate Bishop en Hawkeye, ha generado entusiasmo por su posible interacción con Spider-Man, quien también opera en Nueva York. Este encuentro podría explorar una relación de camaradería o rivalidad, dado el contraste entre la actitud desenfadada de Peter y el enfoque más pragmático de Yelena.
Aunque los detalles sobre la trama de Spider-Man: Brand New Day son escasos, se sabe que la película, dirigida por Destin Daniel Cretton, no incluirá elementos multiversales, enfocándose en una historia más centrada en Nueva York. Además de Pugh, se rumorea que Sadie Sink podría unirse al reparto, aunque no como Mayday Parker, según reportes en X. La participación de Yelena podría vincularse a su trabajo con Valentina Allegra de Fontaine, lo que añadiría un giro intrigante a la narrativa. Los fans especulan que su presencia reforzará el papel de Spider-Man en el MCU post-Thunderbolts.
Pugh, quien ha expresado su entusiasmo por interpretar a Yelena, destacó en entrevistas recientes la importancia de mostrar la vulnerabilidad y el crecimiento del personaje. Su participación en Spider-Man: Brand New Day podría explorar nuevas facetas de Yelena, especialmente tras los eventos de Thunderbolts, donde se establece como líder de los «Nuevos Vengadores». La película también marcará otro capítulo en la colaboración entre Marvel Studios y Sony, con Holland contratado para al menos una aparición más en el MCU.
Florence Pugh will reportedly return as Yelena Belova in ‘SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY’
La expectativa por este crossover crece en redes sociales, donde los fans han pedido una interacción entre Yelena y Spider-Man desde 2022, cuando Holland y Pugh hablaron sobre la posibilidad. Aunque aún no hay confirmación oficial de Marvel, la credibilidad de DanielRPK en reportes previos alimenta la emoción.
James Gunn, director y copresidente de DC Studios, ha revelado que la nueva saga de Superman abarcará cuatro películas, comenzando con el filme Superman, que se estreno el 11 de julio de 2025. En una reciente entrevista, Gunn explicó que tiene una visión a largo plazo para la historia de Clark Kent, interpretado por David Corenswet.
Esta ambiciosa narrativa busca explorar la humanidad y los desafíos del héroe en un universo renovado, marcando el inicio del nuevo Universo DC (DCU) bajo su dirección y la de Peter Safran.
La primera película, presenta a un Superman joven equilibrando su herencia kryptoniana con su vida en la Tierra. Además de Corenswet, el elenco incluye a Rachel Brosnahan como Lois Lane, Nicholas Hoult como Lex Luthor y Nathan Fillion como Green Lantern Guy Gardner. Gunn ha enfatizado que la saga no solo se centrará en batallas épicas, sino también en el crecimiento personal de Clark y su papel como símbolo de esperanza, diferenciándose de versiones previas como la de Henry Cavill en el DCEU.
El plan de cuatro películas permitirá desarrollar arcos argumentales complejos, con personajes como Supergirl, que debutará en Woman of Tomorrow en 2026, y los Green Lanterns, quienes tendrán su propia serie. Gunn ha asegurado que cada filme tendrá su propia identidad, pero juntos formarán una narrativa cohesiva que conecte con otros proyectos del DCU, como The Brave and the Bold y Swamp Thing. Esta estrategia busca crear un universo interconectado sin saturar a la audiencia con cameos innecesarios.
La primera película ha generado gran expectativa, el traje de Superman, inspirado en los cómics de Kingdom Come y All-Star Superman, ha sido bien recibido en redes sociales. Aunque Gunn no ha detallado las tramas de las secuelas, insinuó que explorarán nuevos villanos y dilemas éticos, manteniendo el enfoque en la humanidad del personaje.
La saga de Superman promete revitalizar al icónico héroe para una nueva generación, con un equilibrio entre acción, drama y legado. Los fans ya discuten en plataformas como X sobre cómo esta visión encajará en el DCU. Con un estreno próximo y tres películas más planeadas, el futuro de Superman luce brillante.
Paramount Pictures ha generado revuelo con una ingeniosa campaña publicitaria para Mission: Impossible – The Final Reckoning, la octava entrega de la saga protagonizada por Tom Cruise. Anunciada como una supuesta transmisión en vivo del filme completo en YouTube.
La iniciativa resultó ser una imagen con código Morse que, según la narrativa, contiene el guion de la película para evitar la detección de la inteligencia artificial conocida como «The Entity». La estrategia, revelada el 20 de agosto de 2025, ha captado la atención de los fans y ha avivado la expectativa por el estreno digital del filme.
La campaña juega con la trama de la película, donde Ethan Hunt y su equipo enfrentan a «The Entity», una IA que amenaza con controlar sistemas globales. El uso del código Morse, un guiño a la icónica banda sonora de la franquicia compuesta por Lalo Schifrin, refuerza el tema de espionaje. Los fans que decodificaron el mensaje encontraron fragmentos del guion, lo que desató especulaciones en redes sociales sobre posibles giros argumentales. Paramount ha calificado esta acción como una forma creativa de involucrar a la audiencia antes del lanzamiento en plataformas digitales el 19 de agosto de 2025.
La película, dirigida por Christopher McQuarrie, tuvo su estreno en cines el 23 de mayo de 2025 y recaudó 596 millones de dólares a nivel mundial, convirtiéndose en la séptima película más taquillera del año. Aunque no lideró la taquilla en su fin de semana de estreno, su impacto cultural sigue creciendo gracias a secuencias como la escena del submarino, que ha sido ampliamente elogiada. La campaña en código Morse busca mantener el interés mientras el filme se prepara para llegar a Paramount+ entre noviembre y diciembre de 2025.
Esta no es la primera vez que la franquicia utiliza elementos de espionaje real en su promoción. El tema musical de Mission: Impossible, creado en 1966, incluye notas que representan las letras «M» e «I» en código Morse, un detalle que los fans han redescubierto con esta campaña. La estrategia también recuerda a los acertijos virales de otras franquicias, invitando a los espectadores a participar activamente. Paramount ha compartido enlaces como paramnt.us/MIFinalReckoning para que los fans exploren más contenido relacionado.
La campaña ha dividido opiniones: algunos alaban su creatividad, mientras otros esperaban una transmisión real. Sin embargo, ha logrado mantener a Mission: Impossible 8 en el centro de la conversación, especialmente en plataformas como X, donde los usuarios comparten sus decodificaciones. Con un elenco que incluye a Hayley Atwell, Ving Rhames y Simon Pegg, el filme promete cerrar la saga de Ethan Hunt con acción y suspenso.
2K Games ha revelado el estreno del tráiler oficial de NBA 2K26 y su modo MyCAREER: Out of Bounds, siendo una experiencia cinematográfica que promete ser la más ambiciosa en la historia de la franquicia. Narrado por el reconocido director ganador de premios Spike Lee, este video ofrece un vistazo a una trama que combina ambición y sacrificio, reflejando la exigencia y el esfuerzo que caracterizan a la generación actual de jugadores de baloncesto.
El tráiler presenta momentos clave de esta nueva campaña, como los sacrificios personales que implican mudarse de ciudad en busca de oportunidades, la lucha por mantenerse en el foco mediático y las presiones que acompañan a la fama. También se presentan por primera vez las versiones digitales de Tyrese Maxey, Cade Cunningham y otras estrellas de la NBA. Además, se anticipan situaciones de drama fuera de la cancha, incluyendo negociaciones tensas y decisiones personales que marcarán la carrera de cada MyPLAYER desde el primer día.
El modo MyCAREER, regresa este año con un guion equivalente una película en cuanto a contenido y desarrollo. Sin embargo, el desenlace dependerá por completo de las decisiones de los jugadores. Cada acción, tanto dentro como fuera de la cancha, influirá en la trayectoria de nuestra carrera, ofreciendo una experiencia personalizada y con múltiples posibilidades de evolución.
NBA 2K26 se lanzará el 5 de septiembre de 2025 en PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One, PC vía Steam, Nintendo Switch y Nintendo Switch 2. Pueden ver el trailer a continuación.
Team17 y Expression Games acaban de revelar Hell Let Loose: Vietnam, una nueva entrega que traslada el combate táctico de la saga al escenario de la guerra de Vietnam. Programado para lanzarse en 2026, el juego mantendrá la fórmula de enfrentamientos 50v50, pero esta vez en un entorno selvático, impredecible y cargado de tensión.
La experiencia incluirá seis mapas extensos con combate terrestre, aéreo y naval. Los jugadores podrán desplegarse en helicópteros, recibir fuego de apoyo desde patrullas costeras y enfrentarse a emboscadas organizadas por las fuerzas del NVA, que usarán túneles y tácticas de guerrilla para desequilibrar al enemigo. Todo esto se construye sobre la base jugable del título original, pero con una ambientación completamente nueva que busca ser fiel al conflicto entre 1965 y 1973.
Los desarrolladores prometen una atmósfera auténtica, sensible al contexto histórico y centrada en el trabajo en equipo. El uso de armas combinadas, infantería, blindados, soporte aéreo y naval, será clave para sobrevivir en un entorno donde cada paso puede ser una trampa. La jungla no perdona, y Hell Let Loose: Vietnam quiere que lo sientas desde el primer disparo.
Con esta entrega, la franquicia se aleja de la Segunda Guerra Mundial para explorar un conflicto más reciente, más complejo y más brutal.
Durante Gamescom, Ai Yang, director de Silent Hill f, dejó claro que el juego no tiene nada que ver con los soulslike, pese a que muchos fans insisten en compararlo con títulos como Sekiro o Elden Ring.
Aunque incluye mecánicas como esquives, barra de stamina y combates intensos, Yang aclara que esas características existen desde Silent Hill 3, y no definen el género soulslike. “Solo porque hay jefes duros y una barra de energía, no significa que sea un soulslike”, afirmó.
Yang insiste: Silent Hill f es un juego de acción con narrativa oscura, no un soulslike. El equipo de NeoBards ha construido una experiencia que prioriza el terror psicológico, la ambientación y la historia por encima del desafío extremo. “Es más difícil, sí, pero no tiene los elementos que definen un soulslike”, concluye.
Silent Hill f se enfoca en la historia de Hinako, una adolescente frágil que sobrevive en un Japón de los años 60. Su combate es lento, pesado y emocional, con armas pequeñas y un sistema de contraataques y ataques potenciados. Todo esto está diseñado para reflejar su vulnerabilidad, no para imitar a FromSoftware.
El juego es oscuro, psicológico y brutal, pero su base es acción narrativa, no castigo extremo. El equipo quiere que los jugadores lo vean como una evolución del survival horror, no como una copia de otro género.
Tras el éxito rotundo de Steam Deck, Valve no se detiene. Según una filtración reciente en Geekbench, la compañía estaría desarrollando un nuevo dispositivo tipo consola llamado Fremont, un PC de salón que recupera el concepto de las Steam Machines y apunta directamente al mercado de consolas domésticas.
Los datos revelan que Fremont no es una portátil, sino una máquina de sobremesa con un chip personalizado de AMD. Tendría una potencia gráfica similar a una Radeon RX 7600 con arquitectura RDNA 3, y un procesador de 6 núcleos y 12 hilos basado en Zen 4, lo que lo posiciona como un competidor serio frente a PS5 y Xbox Series X.
Valve también estaría planeando llevar SteamOS de nuevo al formato de consola, aprovechando el auge de juegos exclusivos de Sony y Microsoft que ahora llegan a PC. El movimiento sugiere una estrategia clara: consolidar su ecosistema y ofrecer una alternativa potente, abierta y enfocada en el jugador.
Aunque aún no hay anuncio oficial, el hecho de que Fremont aparezca en pruebas de rendimiento confirma que el proyecto está en marcha.
Si se presenta en los próximos meses, Valve podría volver al salón con una propuesta que combine potencia, libertad y acceso total a Steam.
Con ya unos años en el mercado el Razer BlackShark V2 Pro se buscó colar dentro de los mejores headset gaming que un presupuesto alto podía conseguirnos y que con una versión en color blanco voy a contarles mi experiencia a la hora de jugar, escuchar música y hasta ver algunas series.
Los headset gaming vienen en muchos sabores pero el gran reto de todos estos es otorgar la ventaja principal a lahora de jugar además de mantener una calidad auditiva que inspire hasta los más exigentes. El BlackShark V2 Pro ha tenido dos versiones con una mejora reciente en 2023 y para ser un headset gaming de alto nivel tiene las características necesarias para darnos una excelente experiencia.
De lo que más presume este headset es de un micrófono excepcional con la tecnología HyperClear de Razer. Al momento de jugar y hablar con amigos la diferencia es bastante buena, incluso al tomar llamadas conectado al celular también tenemos una excelente calidad en el micrófono.
Si les explico un poco más sobre este micrófono sería de la siguiente manera. Este nos ayuda a cubrir un amyor rango de frecuencia que se enfoca no solamente en captar nuestra voz sino también que la realza. Este micrófono es desmontable y es un poco más corto de lo normal que he visto en otros momentos. Cada tono, cada matiz y cada detalle se transmiten con una claridad sorprendente, haciendo que la comunicación suene natural, rica y precisa, como si estuvieras conversando cara a cara.
Dentro de las especificaciones técnicas que tenemos están:
Respuesta de frecuencia: 12 Hz – 28 kHz
Impedancia: 32 Ω (1 kHz)
Sensibilidad: 100 dBSPL/mW a 1 kHz por HATS
Especificaciones del controlador: 50 mm
Tipo de controlador: Razer™ TriForce Titanium
Auriculares: Almohadillas ovaladas
Diámetro interior del auricular: Ancho: 42 mm / 1,65 pulgadas, Longitud: 62 mm / 2,44 pulgadas
Material de las almohadillas: Espuma viscoelástica con alivio de presión Almohadillas de espuma viscoelástica transpirables: Cancelación de ruido, Aislamiento pasivo avanzado del ruido
Tipo de conexión: Inalámbrico tipo A (2,4 GHz), Bluetooth 5.2
Inalámbrico: Mediante adaptador inalámbrico USB tipo C HyperSpeed o Bluetooth 5.2
Códec Bluetooth: AAC, SBC
Peso aproximado: 320 g / 0,71 libras
Estilo del micrófono: Super desmontable Banda ancha
Patrón de captación: Unidireccional
Respuesta de frecuencia del micrófono: 100 Hz – 10 kHz
Sensibilidad del micrófono (a 1 kHz): -42 dBV/Pa, 1 kHz
Codificación envolvente virtual: Audio espacial THX®, Audio espacial con Windows Sonic en Xbox Series X|S, Xbox One y Windows 10/11, Audio 3D de PlayStation Tempest en PS5™
Control de volumen: Subir y bajar el volumen
Duración de la batería: Hasta 70 Horas
Para los jugadores competitivos, esto significa que cada indicación táctica llega sin distorsiones, asegurando que las estrategias y decisiones rápidas se comuniquen de manera impecable. Más allá del gaming, la calidad casi de nivel de estudio del micrófono lo convierte en una excelente herramienta para quienes también transmiten en vivo, hacen podcasts o crean contenido. Su capacidad para equilibrar la claridad con un sonido lleno de matices le permite rivalizar incluso con algunos micrófonos USB independientes.
Otro punto de esos que resaltan bastante con este headset son los drivers de 50mm que llevan por nombre Razer Triforce Titanium, básicamente con estos tendremos mayor claridad al escuchar además de que el estilo de las orejeras los ayuda bastante ya que nos hace sentir que tenemos algo cómodo en la cabeza. El auricular perfecto debe saber balancear entre los sonidos agudos, medios y graves, ya que este enfoque de ingeniería nos garantiza que el rango de frecuencia sea más preciso sobre todo con detalles.
Básicamente la parte que es más demandante y al mismo tiempo impactante es que necesitamos escuchar los pasos lejanos o si simplemente están en la parte superior o inferior del edificio en el que estamos, escuchar hasta cuando el enemigo recarga o cambia de superficie mientras camina así tenemos una mejor experiencia. Escuchar en un buen headset gaming es un enfoque solamente en la ventaja y la comodidad por las largas horas de uso lo cual este si tiene. Esto no solo mejora la inmersión en cada partida, sino que también ofrece una ventaja competitiva, permitiéndote reaccionar antes que tus oponentes y experimentar un paisaje sonoro mucho más realista y envolvente.
Tiene headset tiene cierto tipo de autonomía ya que está diseñado (en la unidad que recibí para review) para Xbox, en ello básicamente tenemos todo lo necesario para conectarlo a la consola y usarlo de la manera más práctica posible. Los botones están ubicados de manera cómoda, incluso el de cambiar entre Wireless y Bluetooth también funciona para cambiar las plantillas de ecualización entre música, películas o a la hora de jugar. En el otro lado tenemos el botón de encendido y el de mutear el micrófono mientras que la rueda de controlar el volumen sobresale un poco, para mi gusto personal esto es muy pronunciado ya que se siente que puede llegar a fallar en algún momento.
La duración de la batería es bastante buena y pudiera decir que es aceptable. 70 horas de baterías son más que suficiente para varias jornadas de jugar sin tener que cargar el headset además de que podemos tener muchas horas de juego con tan solo ponerlo a cargar unos 15 minutos (6 horas aprox según Razer) y si esto realmente es así tenemos una buena combinación.
Este no es pesado y la fabricación entre la diadema con los auriculares es bastante diferente a muchos ya que un diseño de metal es lo que agarra todo además de que al mismo tiempo es lo que se usa para ajustar la altura de la cabeza. Es bastante interesante y al mismo tiempo atractivo, esto resalta mucho mas en un headset de color blanco que cualquier otro asi que puntos para el diseno.
En conclusion
El BlackShark V2 Pro de Razer es una buena opción para el que busca tener una serie de funciones que ayudan a mantener el balance tanto en calidad de audio sin dejar de lado la comodidad luego de varias horas de uso sin tener que estar cargando el headset a cada momento. El micrófono es una de sus mayores virtudes aunque la ubicación de la rueda del volumen puede sentirse un poco frágil. La conexión dual entre Bluetooth y Wireless junto a la forma simple de cambiar de conexión lo convierte en lo que en su lanzamiento fue la mejor opción pero en este momento existen otras versiones que puede sobrepasar un poco esta versión. Este review fue realizado con un ejemplar facilitado por Razer.
