Fatal Fury: City of the Wolves ha marcado el regreso de la saga Fatal Fury tras un cuarto de siglo de ausencia y la inclusión de un cameo tan inesperado como controvertido: la superestrella del fútbol Cristiano Ronaldo, conocido popularmente como CR7.
La posibilidad de controlar al astro portugués en un juego de lucha, enfrentándolo a íconos del género como Terry Bogard o Rock Howard, generó una ilusión inicial entre los fanáticos. Sin embargo, tras el lanzamiento del título, esta emoción se ha visto empañada por la decepción ante el pobre tratamiento que ha recibido el personaje de Ronaldo.
La principal crítica hacia la representación de Cristiano Ronaldo en Fatal Fury radica en la evidente falta de atención al detalle en su diseño y, especialmente, en sus animaciones. Muchos seguidores han señalado que sus movimientos resultan toscos y carentes del carisma y la fluidez que sí se aprecia en otros luchadores del juego, incluyendo a otro invitado inesperado, el DJ Salvatore Ganacci, cuyo set de movimientos es mucho más elaborado y expresivo. Esta disparidad en la calidad de la animación ha llevado a algunos a especular que la inclusión de Ronaldo podría haber sido una imposición de última hora, más que una decisión artística cuidadosamente integrada al juego.
Un análisis más profundo del personaje de Cristiano Ronaldo revela problemas que van más allá de la animación. Si bien sus ataques, basados principalmente en patadas y el uso de balones de fútbol como proyectiles, son coherentes con su identidad deportiva, la transición entre estas animaciones se percibe como brusca y carente de fluidez, desentonando con el pulido general del resto del elenco de luchadores.
Otro aspecto que ha generado descontento entre los jugadores es la limitada integración de Cristiano Ronaldo dentro del universo narrativo de Fatal Fury: City of the Wolves. A diferencia de Salvatore Ganacci, quien participa en las interacciones con otros personajes en los modos Arcade y Episodios de South Town, Ronaldo no está disponible para ser controlado en estos modos historia. Esta ausencia de trama o contexto dentro del mundo ficticio del juego plantea interrogantes sobre la verdadera motivación detrás de su inclusión, reforzando la teoría de que podría haber sido un añadido forzado o de último minuto, posiblemente impulsado por intereses externos a la visión creativa de los desarrolladores japoneses.
Finalmente, las críticas sobre la falta de un parecido convincente entre el luchador virtual y el Cristiano Ronaldo real sigue siendo un desafío recurrente en la industria de los videojuegos al incorporar figuras del mundo real, donde la fidelidad visual y la integración coherente dentro del juego son aspectos cruciales para la aceptación por parte de la comunidad de jugadores.
Clair Obscur: Expedition 33, la más reciente propuesta del estudio Sandfall Interactive, ha irrumpido en la escena del videojuego con una recepción crítica excepcional, posicionándose como el título mejor valorado del año 2025, según los prestigiosos agregadores de reseñas OpenCritic y Metacritic.
Esta aventura de rol táctico, que entrelaza combates por turnos estratégicos con un universo de fantasía evocador y una narrativa que ha cautivado a la crítica, ha logrado ascender rápidamente a la cima de las listas de los mejores juegos del año.
Desde su lanzamiento el pasado 24 de abril, Clair Obscur: Expedition 33 ha generado un fervor notable entre la comunidad de jugadores y la prensa especializada. Su combinación única de mecánicas de combate por turnos, inmersa en un rico mundo de fantasía, se complementa con una trama que ha sido calificada como increíblemente bien contada. Además, la generosa duración de la experiencia de juego, que justifica plenamente su precio, y las interpretaciones vocales, que han recibido elogios universales por su calidad, han contribuido significativamente a su éxito.
El reconocimiento crítico ha sido unánime, estableciendo a Clair Obscur: Expedition 33 como un título indispensable dentro del catálogo de lanzamientos de este año. Al examinar la lista de «Mejores Juegos de Este Año» en Metacritic, el juego de Sandfall Interactive ostenta el primer lugar, compartiendo puntuación con el aclamado indie Blue Prince. Sin embargo, un factor distintivo que subraya el amplio consenso positivo en torno a Clair Obscur: Expedition 33, que reside en el número de reseñas que respaldan su calificación.
Mientras que Blue Prince ha alcanzado su puntuación con base en la opinión de 49 críticos, Clair Obscur: Expedition 33 ha logrado la misma valoración con el respaldo de un total de 57 reseñas. Esta diferencia en el volumen de análisis favorables enfatiza aún más el impacto y la acogida generalizada que ha tenido la propuesta de Sandfall Interactive, consolidándola como la experiencia mejor valorada de lo que va de 2025 y generando altas expectativas para su desempeño a largo plazo en el mercado.
Después de la presentación oficial de Ghost of Yōtei el año pasado, una parte de la comunidad de jugadores expresó su descontento, tildando al juego de «woke» y «feminista» debido al rol protagónico de Atsu. Esta reacción negativa también se dirigió hacia Erika Ishii, la actriz encargada de dar voz a la nueva protagonista, quien incluso tuvo que bloquear mensajes ofensivos en sus redes sociales. Sin embargo, hace poco, el estudio lanzó un nuevo tráiler y anunció que el juego de mundo abierto estará disponible en octubre de 2025.
En una entrevista concedida a la revista Variety, desarrolladores de Sucker Punch compartieron detalles sobre el proceso creativo detrás de la secuela y abordaron la controversia por la elección de una protagonista femenina en Ghost of Yōtei. Jason Connell, codirector del juego, explicó que la decisión de centrarse en Atsu surgió del deseo del equipo de innovar y emocionar al público de maneras inesperadas, buscando crear una secuela que se sintiera tanto novedosa como familiar para los seguidores de la saga.
Connell destacó que el peligroso entorno en el que se desarrolla la historia convierte a Atsu en una protagonista ideal, ya que su aparente fragilidad inicial contrasta con el poder y la determinación que despliega en su búsqueda de venganza. Subrayó que la elección de una mujer como personaje central desafía las expectativas y la convierte en una figura aún más impactante y letal en este contexto. Además, reveló que la leyenda japonesa del Onryō fue una fuente de inspiración clave para el desarrollo del personaje de Atsu.
Finalmente, Connell explicó que, a medida que avance la historia, Atsu será conocida como Onryō, una figura del folclore japonés que representa a un fantasma femenino invencible y vengativo.
Esta conexión con la leyenda encaja perfectamente con la narrativa del juego, ya que las historias de Onryō suelen estar centradas en la venganza femenina, lo que convierte a Atsu en una elección natural y poderosa para liderar esta nueva entrega de Ghost of Yōtei.
Los seguidores de la saga Resident Evil están especulando sobre un posible anuncio inminente por parte de Capcom de la novena entrega principal, Resident Evil 9. Esta teoría surgió tras la publicación de un video por parte del equipo de desarrollo de Capcom a cargo del exitoso remake de Resident Evil 4. El video, que agradecía a los fans por alcanzar los 10 millones de jugadores, contenía varios elementos visuales que llamaron la atención de los observadores más detallistas.
El usuario de X, Dusk Golem, conocido por sus filtraciones sobre la franquicia, fue uno de los primeros en señalar la presencia recurrente de letreros de madera que, al ser interpretados horizontalmente, parecían formar el número romano ‘IX’. Esta sutil pero repetida aparición en diferentes formas a lo largo del video, incluyendo una instancia prominente al final junto al logo de RE4 y la leyenda «Gracias por jugar», ha sido interpretada por muchos como una clara insinuación al título Resident Evil 9.
Yup, a few have been spotting it. And for the record, I do think its a intentional tongue-in-cheek edit by Capcom for the upcoming RE9 announcement. Outside of the text, the sign in the original game doesn’t have the «_» wood piece to make it look like IX.
Las especulaciones se alinean con información previa compartida por el mismo Dusk Golem el año pasado, quien sugirió que Resident Evil 9 no llegaría antes de 2025 o 2026 y que estaría ambientado en una isla del sudeste asiático, con influencias de Singapur. Además, la propia Capcom confirmó el año pasado que un nuevo título de Resident Evil estaba en desarrollo.
A pesar del entusiasmo generado por estas pistas visuales, es importante recordar que Capcom no ha realizado ningún anuncio oficial sobre Resident Evil 9. Por lo tanto, toda la información y las interpretaciones actuales deben tomarse con cautela hasta que la desarrolladora decida revelar sus planes para el futuro de la aclamada serie de terror y supervivencia.
La adaptación cinematográfica de acción real del videojuego cooperativo Split Fiction de Hazelight Studios, será protagonizado por la actriz Sydney Sweeney, según reporte de Variety.
La dirección de la película estará a cargo de Jon M. Chu, conocido por su reciente trabajo en la película Wicked. El guion está siendo escrito por el equipo de guionistas Rhett Reese y Paul Wernick, quienes también estuvieron detrás de los guiones de Deadpool & Wolverine.
La producción de esta adaptación cinematográfica correrá a cargo de Story Kitchen, una compañía de medios previamente conocida como dj2 Entertainment, que se especializa en llevar videojuegos a la pantalla grande y pequeña. Esta empresa ya ha trabajado en exitosas adaptaciones como las películas de Sonic the Hedgehog y está involucrada en otros proyectos basados en populares videojuegos como It Takes Two, Just Cause, Streets of Rage, Shinobi y ToeJam & Earl.
Según el informe de Variety, aún no se ha decidido cuál de las dos protagonistas del juego, Zoe o Mio, será interpretada por Sydney Sweeney en la película. El juego Split Fiction se centra en estas dos escritoras con personalidades y géneros literarios opuestos que se ven atrapadas en un mundo virtual que combina elementos de sus propias historias de ciencia ficción y fantasía.
Además de este proyecto, también se anunció a principios de esta semana que Sydney Sweeney participará en una película de OutRun dirigida por Michael Bay. Sin embargo, en esta ocasión, Sweeney no actuará, sino que asumirá el rol de productora en esta adaptación del clásico juego de carreras arcade de Sega, que será producida por Universal. La participación de Sweeney en dos adaptaciones de videojuegos en la misma semana subraya su creciente presencia en Hollywood y su interés en este tipo de proyectos.
Y como no podía ser de otra forma, a pesar de la filtración, y la posterior negación de Bethesda de que no habría un inminente lanzamiento de The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered, al final terminó sucediendo para el beneplácito de algunos y decepción de otros. Con un lavado de cara actualizado que supuestamente borra de porrazo el horrible apartado gráfico que tuvo en su momento, una serie de mejoras en la calidad de vida y una que otra en la jugabilidad, sigue siendo el mismo juego de 2006, solo que más bonito.
Se abrieron las puertas del infierno
No voy a negar que si algo tiene de admirar la gente de Bethesda es como construye sus mundos, y en The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered, se conectó de manera magistral lo visto en la tercera entrega. Aunque los acontecimientos suceden varios años después de Morrowind, las repercusiones todavía se sienten. Iniciamos como es costumbre en la franquicia, encarnando a un prisionero que se encuentra en una de las mazmorras de Cyrodiil, la capital del imperio por un crimen que no se aclara.
Más adelante, recibimos la visita del mismísimo Emperador Uriel Septim VII, quien está escapando de asesinos enviados por El Amanecer Mítico, un grupo de seguidores de Mehrunes Dagon, que desean abrir las puertas de Oblivion, un reino astral muy parecido al infierno para que se desate el caos en Cyrodiil. Tras una serie de acontecimientos que no revelaré, escapamos de prisión y se nos encomienda una importante misión para salvar la nación del Príncipe Daedra de la Destrucción, el mencionado Mehrunes Dagon.
Sin embargo, esto es solo su premisa inicial. No es necesario seguir la historia principal para disfrutar de buenas tramas. A cada paso, es posible que nos encontremos con un personaje que nos cuente su propia historia y esto lleve a misiones secundarias tan profundas como una principal. Pero, hasta aquí las virtudes de este remaster.
Muy bonito pero es el mismo juego del 2006
Básicamente, se dejó la jugabilidad casi tal cual la conocemos los que probamos el juego en su lanzamiento original. Bethesda ha dicho que se hizo así para que los jugadores tuvieran las mismas sensaciones del 2006, sin embargo, eso funcionó y gustó en su momento. Hoy día se siente una jugabilidad tosca, y en ciertos casos, repetitiva. El sistema de misiones se mantiene igual que los juegos de los últimos 20 años de la compañía, por lo que no habrá nada nuevo.
Iniciamos eligiendo nuestra raza, teniendo algunos cambios como que el sexo del personaje no influye en las estadísticas iniciales y la nueva opción llamada Orígenes que modifica ciertas estadísticas, pero que a todas luces, no suponen un cambio significativo. Sí, se han ajustado algunos elementos pero en el fondo, sigue siendo la misma jugabilidad rudimentaria. Se ajustaron temas como la interfaz de usuario con ajustes adaptados a tiempos modernos.
En los combates, los golpes apenas siguen sin dar la sensación de contundencia a pesar de tener nuevas animaciones. Ni que decir de las magias, que en los primeros niveles son un mero accesorio que apenas hacen daño, y en niveles altos requieren una ingente cantidad de magia. Se entiende que no es un remake pero, la jugabilidad se siente desactualizada para los estándares de hoy día. Eso sí, se agregó la mecánica de esprintar.
En su mayoría casi todo fue heredado, incluyendo algunos bugs muy famosos, e incluso, algunos glitches nuevos que pueden romper la experiencia. Se mantiene el engorroso sistema de subida de nivel en la que no solo subiremos de nivel nosotros, sino también los enemigos. Pero además, las estadísticas individuales se deben ir subiendo parejo, porque si no sabemos lo que estamos haciendo, tendremos un personaje con alto nivel pero muy débil.
Nuevos gráficos, viejos problemas
El sistema de sombras confundido
A pesar del apartado gráfico, que a todas luces le hacía falta; como ya he dicho, se han heredado algunos problemas. Empezaré con lo bueno: se ajustaron los horribles modelos de personajes de la versión original, viéndose más realista, casi al nivel de Starfield. Mejoras en la iluminación y ajustes de texturas, que ahora se notan mucho mejor lo que quieren representar. Sin embargo, a pesar de que el juego corre en Unreal Engine, este solo se monta por encima del motor de físicas viejo, lo que trae como consecuencia que muchos de los bugs conocidos, tengan lugar aquí, además de tartamudeo en algunas zonas.
Por poner un ejemplo, en un misión en que debía proteger una granja de tres oleadas de duendes, por alguna razón las oleadas vinieron juntas y había tantos enemigos en pantalla que además de ralentizar el juego a menos de 10fps, me sacó de la partida. En cuanto al apartado sonoro, tenemos los mismos temas de corte épico y medieval que conocemos. Y para los diálogos, se agregaron nuevas líneas entre conversaciones de personajes, aunque esto cambia más bien poco. Se prescindió de algunos idiomas a excepción del inglés y las voces son de los mismos actores que se escuchan la misma persona cada dos esquinas.
Veredicto
Sí, The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered es un regreso a uno de los títulos más emblemáticos de Bethesda que viene con un nuevo lavado de cara y otros ajustes, pero que desafortunadamente se ancla al pasado. La trama sigue siendo uno de sus puntos fuertes, con una historia rica en lore, que nos hace sentir que estamos en un mundo paralelo muy rico. Sin embargo, bajo esa nueva capa gráfica sigue existiendo el mismo sistema jugable de 2006, aunque con algunas mejoras, trae mecánicas envejecidas, combate tosco y una progresión que hoy resulta confusa y arcaica. Viene con errores técnicos, algunos heredados del pasado y otros completamente nuevos, que empañan la experiencia, como tartamudeo y bajones de frames graves, lo que puede afectar al rendimiento y la estabilidad del juego.
Mítica+ es la incursión más difícil, pero efectiva, de World of Warcraft, ya que permite obtener el mejor equipo para cada clase en la actualización actual.
Los jugadores deben completar el formato difícil a tiempo para no perder el nivel clave y, por el contrario, fortalecerlo. Cuanto más efectivo sea tu objeto, mejor será la recompensa, pero los jefes también serán más difíciles.
En esta guía, analizaremos los 20 mejores consejos para organizar un grupo y completar eficazmente la mejora WoW M+ boost.
Preparación del grupo y distribución de roles
Asegúrate de tener todos los roles necesarios en tu escuadrón: tanque, sanador, solitario y DD de área.
Antes de entrar en la incursión, asegúrate de que tu grupo esté formado por jugadores con diferentes roles, como tanque, sanador y DD. Asegúrate de tener la capacidad de atacar rápidamente al jefe y, al mismo tiempo, destruir a otros monstruos con ataques de área.
Elegir la dificultad correcta de Míticas+
Asegúrate de que tu grupo pueda con el nivel de dificultad que elijas; de lo contrario, perderás tu nivel clave. Es mejor empezar por el nivel mínimo e ir subiendo con la mejora de Míticas+ de WoW. Si tienes un buen grupo, las incursiones hasta el nivel 5 no te llevarán mucho tiempo ni esfuerzo.
Aprender la mecánica de cada mazmorra
Antes de entrar en una incursión, es recomendable recopilar información completa sobre la próxima. Consulta guías, estudia a streamers experimentados o compra un carry de incursión de Míticas+ de WoW barato en Skycoach.gg para ver cómo lo hacen los jugadores profesionales.
Optimizar el equipo y los objetos
Revisa el equipo y las armas de todos los participantes para asegurarte de que cada jugador aporte el máximo impacto a la incursión.
Uso de complementos para incursiones
Complementos como Mods de Jefe Mortal o BigWigs para controlar el daño y la eficiencia en las incursiones y elegir las mejores rutas para no perder tiempo matando monstruos innecesarios.
Planificación de una ruta y distribución de objetivos
Discute los planes para el asalto con tu equipo. Puedes recorrer rápidamente las ubicaciones y atacar al jefe, o despejar los territorios sistemáticamente para que nadie interfiera ni te distraiga de farmear incursiones de World of Warcraft Mítico+.
Preparación de consumibles
Asegúrate de que todos tengan comida, runas y frascos para que cada jugador pueda aumentar su daño y defensa, y, si es necesario, restaurar su salud y maná si el sanador está bajo daño o se queda sin maná.
Comunicación y coordinación
Intenta lograr una comunicación fluida entre los miembros del grupo. Evita el texto y usa Discord o TeamSpeak para que cada jugador pueda intercambiar información rápidamente. Esto te ayudará a destruir enemigos y jefes de forma más eficiente y rápida para completar WoW mythic plus carry a tiempo.
Entrenamiento en servidores y en grupo
Antes de empezar a farmear Míticas+ de forma constante, es recomendable entrenar en formatos más complejos, comprender los principios de las zonas y la mecánica de los jefes, y avanzar gradualmente en el sistema de nivel en nivel.
Adaptación de tácticas en tiempo real
Analiza las estrategias de batalla y modifícalas en tiempo real. Si tu escuadrón sufre constantes derrotas, cambia las tácticas y las posiciones, analiza si el tanque juega bien y si el sanador está activo.
Aprendiendo las debilidades de los jefes
Cada jefe en WoW Míticas+ tiene sus propias fortalezas y debilidades, y necesitas encontrarlas rápidamente y usarlas con inteligencia. Esto te ayudará a elegir rápidamente una estrategia para destruirlo. En los niveles iniciales de la clave, esto es fácil de hacer, pero a partir del nivel 10 es más difícil, pero necesitas hacerlo y elegir varias clases en el escuadrón para un juego efectivo.
Esto puede ser sangrado, daño a distancia o cercano, magia, ataques por la espalda o laterales, y otras características.
Uso del control de masas
Es importante no solo poder atacar al jefe, sino también destruir o contener una multitud de monstruos que pueden acumularse y aplastarte si no los destruyes a tiempo.
Asegúrate de elegir clases en el grupo que puedan atacar simultáneamente tanto al jefe como a los monstruos. Así, debido a la provocación del tanque y al fuerte daño de área, ambos monstruos serán destruidos y el daño al jefe continuará, para no perder tiempo destruyéndolos por separado. Idealmente, si hay un jugador con aturdimiento masivo, para que los monstruos no interfieran con el tanque ni supongan una carga adicional para el sanador durante la mejora de míticas de WoW.
Enfócate en las prioridades principales
Siempre prioriza al jefe y cambia a otros objetivos solo si amenazan la supervivencia de todo el grupo. Por ejemplo, monstruos adicionales; de lo contrario, es mejor eliminarlos gradualmente con ataques de área y no desperdiciar todos tus esfuerzos en ellos.
Garantizando la estabilidad del grupo
Supervisa la supervivencia del grupo y la actividad del sanador. No debe ser perezoso, ya que el éxito de tu carry de incursión mítico+ de WoW depende de sus habilidades y rapidez al tomar decisiones, especialmente en momentos críticos, que siempre serán en las últimas etapas de las batallas.
Recopilación de información y análisis de repeticiones
Intenta analizar tus acciones durante las incursiones, especialmente las más exitosas y las más fallidas. Esto no significa que al más mínimo error debas dejar de farmear y dedicarte al análisis; simplemente dedícale un poco de tiempo, independientemente del resultado del carry mítico+ de WoW, y progresarás gradualmente y eliminarás errores comunes.
Uso de macros y atajos de teclado
Configura macros para comandos y lanzamientos importantes. Por ejemplo, cuando necesitas que todos los jugadores se agrupen y compartan el daño, es más fácil presionar un mensaje preparado que escribirlo en el chat, perdiendo valiosos segundos.
Preparándose para incursiones con llaves de alto nivel
Avanza desde la llave de primer nivel hasta una de alto nivel para comprender todas las características y ajustar la dificultad gradualmente. Al comprender las características de la zona, seleccionarás un grupo con mayor habilidad.
Asegurando movilidad y movimiento rápido
Debes moverte correcta y rápidamente para evitar el daño del jefe y reaccionar a los cambios en la zona de juego. Usa pociones y comida que aumenten la velocidad de movimiento. Cuanto más alto sea este indicador, más rápido te moverás, incluso con los efectos de la ralentización.
Sincronización de tiempos de reutilización
Todos los jugadores deben comprender los momentos óptimos para activar las habilidades más potentes y esperar la oportunidad más adecuada. Normalmente, esto ocurre cuando el jefe deja de moverse y los jugadores tienen tiempo de atacar. En este caso, todos los jugadores activan habilidades de mejora e intentan infligir el mayor daño posible.
Motivación y espíritu de equipo
No hay que lamentarse ni enojarse si los eliminan. Es una razón para aprender y buscar nuevos enfoques, o una oportunidad para reflexionar sobre la jugabilidad con un entrenador, o comprar la mejora de WoW Myth Plus para ver cómo actúan los jugadores profesionales y obtener nueva experiencia de juego.
Mantén siempre la motivación y una actitud positiva, y simplemente evita los errores. Filtra a los jugadores perezosos, porque con ellos, las eliminaciones solo continuarán.
Sincronización de tiempos de reutilización
Todos los jugadores deben comprender los momentos óptimos para activar las habilidades más potentes y esperar la oportunidad más adecuada. Normalmente, esto ocurre cuando el jefe deja de moverse y los jugadores tienen tiempo de atacar. En este caso, todos los jugadores activan habilidades de mejora e intentan infligir el mayor daño posible.
Motivación y espíritu de equipo
No hay que lamentarse ni enojarse si los eliminan. Esta es una razón para aprender y buscar nuevos enfoques, o una oportunidad para reflexionar sobre la jugabilidad con un entrenador, o comprar la mejora de WoW Mítica+ para ver cómo actúan los jugadores profesionales y obtener nueva experiencia de juego.
Mantén siempre la motivación y una actitud positiva, y simplemente evita los errores. Filtra a los jugadores perezosos, porque con ellos, las eliminaciones solo continuarán.
Conclusión
Mythic+ raids son la forma más efectiva de conseguir nuevos objetos para tu personaje. Dependiendo de la elección, puedes obtener más de 350 objetos.
Para ser más eficiente, es mejor empezar con claves más sencillas y estudiar a fondo la mazmorra, los monstruos y los jefes. Poco a poco, a medida que aumenta la dificultad, se irán añadiendo afijos que complicarán el proceso de mejora de WoW Mythic+, y tendrás que adaptarte a ellos correcta y rápidamente.
Mantén una actitud positiva y no te preocupes por las eliminaciones. Aprende constantemente y selecciona un escuadrón permanente para farmear y grindear. Puedes practicar jugando con un entrenador experimentado o comprar un carry de incursión de World of Warcraft Mythic+ barato para ver claramente cómo actúan los profesionales y superar rápidamente incluso las incursiones más difíciles.
La estrella de YouTube, Jimmy ‘MrBeast‘ Donaldson, ha añadido un nuevo proyecto a su creciente imperio mediático: un papel de voz en la esperada cuarta temporada de la antología de cortometrajes animados de Netflix, Love, Death + Robots, que se estrenará el 15 de mayo de 2025.
Conocido por ser una de las figuras más influyentes en internet, con el canal de YouTube con mayor número de suscriptores y una exitosa línea de chocolates, MrBeast ahora incursiona en el mundo de la animación para adultos de la plataforma de streaming.
La próxima temporada de Love, Death + Robots constará de diez episodios independientes, cada uno explorando nuevas narrativas, ambientaciones y personajes.
Uno de estos cortometrajes se alinea directamente con la faceta más conocida de MrBeast: la presentación de desafíos y competiciones de gran escala. En este episodio en particular, titulado ‘El grito del tiranosaurio’ y basado en un relato del reconocido autor Stant Litore, MrBeast interpretará al anfitrión de un letal programa de juegos donde la vida de los concursantes está en juego. El argumento sigue a un grupo de gladiadores que luchan a muerte mientras cabalgan sobre «dinosaurios mortales modificados genéticamente» para el entretenimiento de la aristocracia.
Este papel en Netflix se suma a la ya extensa lista de proyectos de MrBeast, quien recientemente ha enfocado su atención en una causa social de gran impacto: la lucha contra la esclavitud infantil en las plantaciones de cacao de África.
A través de iniciativas filantrópicas, está proporcionando comidas gratuitas en escuelas y construyendo centros quirúrgicos destinados al tratamiento de niños que han sido víctimas de esta explotación. La participación en Love, Death + Robots representa una nueva y peculiar adición a la diversa gama de actividades de este influyente creador de contenido.
Steam, la popular plataforma de distribución digital de videojuegos, ha anunciado una importante iniciativa para mejorar la accesibilidad en los juegos que ofrece a sus usuarios. Siguiendo los pasos de otras compañías de la industria que están dando cada vez más relevancia a la inclusión, Steam implementará un sistema para mostrar de forma clara las funciones de accesibilidad disponibles en cada título dentro de su tienda digital.
Para llevar a cabo esta mejora, Valve, la empresa detrás de Steam, ha creado un cuestionario de soporte de accesibilidad dirigido a los estudios desarrolladores. El objetivo de este cuestionario es que los creadores de juegos especifiquen detalladamente las opciones de accesibilidad que han integrado en sus productos.
La información recopilada a través de este cuestionario se traducirá en etiquetas visibles en las páginas de cada juego dentro de la tienda de Steam. Los usuarios podrán consultar de antemano si un juego ofrece características como soporte para daltonismo, opciones de narración (menos o más narrados), ajustes de dificultad personalizables, tipos de sonido, opciones gráficas, tipo de controles soportados y otras funciones diseñadas para facilitar la experiencia de juego a un público más amplio.
Si bien este anuncio representa un avance significativo hacia una mayor inclusión en la plataforma, la implementación de estas etiquetas no será inmediata. Steam ha comunicado que los juegos comenzarán a mostrar esta información sobre accesibilidad de manera progresiva a lo largo del presente año, permitiendo a los usuarios tomar decisiones de compra más informadas en función de sus necesidades de accesibilidad.
Los fanáticos de The Last of Us están inundando las redes sociales con comentarios sobre el parecido físico entre la actriz Kaitlyn Dever y el personaje de Ellie del videojuego, especialmente después de una fotografía reciente en la que se ve a Dever abrazando a Pedro Pascal.
Esta oleada de comentarios surge a pesar de que Kaitlyn Dever ha sido elegida para interpretar a Abby en la adaptación televisiva de la segunda parte del juego. Abby es un personaje con una apariencia física distintiva y musculosa en el videojuego, lo que ha llevado a algunos fans a expresar sorpresa por el casting de Dever en este papel, ya que muchos la perciben con una complexión más similar a la de Ellie.
La fotografía de Dever y Pascal juntos parece haber intensificado estas comparaciones. Los fanáticos han señalado que los rasgos faciales y la estructura de Kaitlyn Dever se asemejan más a la representación de Ellie en los juegos que a la de Abby, generando un debate en línea sobre la fidelidad física al material original. Además que muchos se molestaron al ver que Dever no había intentado ganar un poco de músculo para lograr parecerse más al papel que le fue asignado.
En cualquier caso, la decisión ya está tomada, y el equipo de producción no tiene intención alguna de replantearse los roles ni alterar el reparto actual.
Es importante recordar que las adaptaciones a menudo toman libertades creativas con la apariencia de los personajes, y el talento actoral es un factor crucial en el casting. Sin embargo, la reacción de los fanáticos subraya la fuerte conexión que tienen con la imagen de los personajes del videojuego y cómo cualquier desviación puede generar discusión y comparación en la comunidad en línea.
