Ubisoft quiere volver a intentarlo en la gran pantalla, esta vez con Watch Dogs, y según su protagonista Tom Blyth, no será una simple adaptación del videojuego.
En una entrevista reciente, Blyth aseguró que la película se siente como “algo propio”, con una narrativa completamente nueva que se aleja del canon de los juegos. “No es el juego, es muy diferente. Han hecho un trabajo increíble al convertirlo en cine”, comentó.
La dirección corre a cargo de Mathieu Turi, con guion de Christie LeBlanc y Victoria Bata, y un reparto que incluye a Sophie Wilde, Markella Kavenagh, Georgia Small, Law X, Emilio Daez y Brent Manalo. Aunque la fotografía principal terminó en 2024, Blyth reveló que hubo reshoots recientes para mejorar aún más el resultado final y ya fue anunciado que finalizo su rodaje completo.
El proyecto marca distancia con el fallido intento de Assassin’s Creed en 2016, y busca construir un universo propio dentro del mundo de Watch Dogs, sin depender de personajes o tramas ya conocidas. “Se siente como el inicio de una creación de mundos”, dijo Blyth, insinuando que podría haber más entregas si esta primera funciona.
La película aún no tiene fecha de estreno, pero todo apunta a que no llegará en 2025 como se esperaba, sino en algún momento de 2026.
Yakuza Kiwami 3 fue revelado oficialmente durante el Tokyo Game Show 2025, confirmando lo que ya se había filtrado días antes en el sitio web de Ryu Ga Gotoku Studio. El remake de Yakuza 3, originalmente lanzado en 2009, regresa con gráficos de nueva generación, modelos de personajes actualizados y una narrativa reimaginada que promete corregir los errores del pasado.
El tráiler muestra a Kazuma Kiryu defendiendo su orfanato en Okinawa, enfrentándose a quienes buscan arrebatarle su tierra. Aunque conserva la esencia del original, el combate ha sido renovado para alinearse con entregas recientes como Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii. Se espera una experiencia más fluida, con enemigos menos injustos y sub historias que antes fueron omitidas en la versión occidental.
El juego estará disponible el 12 de febrero de 2026 en PS5, Xbox Series S/X y PC (Steam), con un precio de $59.99. Al igual que los remakes anteriores —Kiwami y Kiwami 2—, esta nueva versión busca darle una segunda vida a un capítulo que muchos consideran el más emocional de la saga, otros opinan que el original no estuvo a la altura de sus predecesores.
Una filtración en Amazon Japón reveló la fecha de lanzamiento, plataformas y contenido de las ediciones especiales de Nioh 3, el esperado RPG de acción de KOEI Tecmo. Según el listado (ya retirado pero capturado por Gematsu) el juego llegará el 6 de febrero de 2026 para PS5 y PC (Steam), con dos versiones disponibles: la estándar y la Treasure Box Edition.
Esta última incluirá un libro de arte, un mat de escritorio, la banda sonora y un llavero de Sunekosuri en forma de bola de pelo. También se filtró la carátula oficial del juego, que ya circula en redes.
La sorpresa se arruinó, ya que el State of Play de Sony está programado para esta misma noche, con promesas de mostrar títulos de PlayStation Studios y terceros. Nioh 3 era uno de los platos fuertes, especialmente tras su demo limitada en junio, donde se presentó su sistema de combate dual entre ninja y samurái.
Con el calendario despejado, solo Dragon Quest 7: Reimagined el día anterior y Mewgenics el 10 de febrero, Nioh 3 tiene todo para brillar. Pero ahora, la sorpresa del anuncio se ha ido, pero al menos los fanáticos ya tienen claro cuando llegará el juego.
Uno de los títulos referentes en el género de rol táctico por turnos está de vuelta, Final Fantasy Tactics – The Ivalice Chronicles. Es una remasterización del clásico de PlayStation de 1997 (posteriormente PSP en 2007), uno de los juegos más pedidos por la comunidad que trae mejoras en la calidad de vida, un nuevo estilo visual, inclusión de voces en todas las conversaciones, ente otras mejoras.
El remaster es una mezcla entre la versión de PlayStation Original y War of The Lions de PSP en varios sentidos. Si es cierto que agrega mejoras, pero también se ha dejado opciones multijugador y las nuevas clases de trabajo introducidas en la versión de PSP. Por lo demás, todo está ahí desde sus combates poco indulgentes, hasta su trama oscura con tintes políticos.
La Guerra de los Leones
Una de las características de Final Fantasy Tactics – The Ivalice Chronicles es su compleja trama, la cual fue una de las más oscuras para los estándares de la franquicia hasta el momento. Además, cuenta con una narrativa profunda que maneja temas políticos e incluye una ingente cantidad de personajes bien desarrollados. Eso sí, igualmente puede ser difícil seguir el hilo. No se agregaron sub-tramas adicionales al remaster, que tampoco las necesitara.
La historia toma lugar en Ivalice, la misma nación de Final Fantasy XII, solo que cientos de años después, específicamente, durante la Guerra de los Leones. Esta es una guerra civil por el trono de Ivalice, que cada vez se vuelve más siniestra. Seguimos las andanzas de Ramza Beoulve, un joven noble, quien se ve envuelto en la guerra y descubre verdades ocultas sobre una conspiración que afecta a todo el reino. Junto con Ramza, se unen otros personajes que tienen una importancia clave dentro de los acontecimientos del juego. El juego abarca desde conspiraciones, traiciones, secuestros, intrigas, giros de guion… vamos como si de Juego de Tronos se tratara. Aquí la novedad son las voces que se les ha dado a cada personaje, las cuales matizan los momentos clave de la historia.
Ajedrez táctico
Final Fantasy Tactics – The Ivalice Chronicles mantiene su jugabilidad de batallas en un mapa dividido por cuadrículas, donde cada unidad puede moverse un determinado número de casillas. El orden de los turnos de las unidades se determina por el nivel de los personajes y de las clases que poseen. Cada unidad representa una clase, aquí llamadas Trabajos, que otorgan habilidades y estadísticas propias de cada uno.
En cada mapa hay que tomar en cuenta la toponimia del terreno, para aprovechar las posiciones ventajosas que nos conducen a la victoria. No es lo mismo colocar un arquero a ras del suelo que en una posición elevada. Por otro lado, cada unidad tiene asignado un número de movimientos y una acción por turno, ya sea atacar o utilizar una habilidad. Sin embargo, el juego tiene un sistema de porcentaje que determina que tan certero será el ataque, siendo que atacar por detrás siempre será efectivo que si lo hacemos de frente.
Final Fantasy Tactics, introdujo el sistema de Trabajos propios de la franquicia en el que cada unidad se especializa en una clase concreta como arquero, mago, guerrero, lancero, etc. Al igual que cada personaje, las clases también cuentan con subida de niveles que determinan las habilidades que iremos adquiriendo, así como también las especializaciones de cada trabajo. Es posible mantener habilidades de otros trabajos una vez los hemos dominado. Esto otorga al juego de una capa extra de estrategia, aunque lo malo es que requiere mucho tiempo de farmeo.
Sin embargo, el juego es conocido por su elevada curva de dificultad, sobre todo en las primeras horas. Si no sabemos prepararnos para cada batalla, la podemos pasar muy mal y perder unidades, ya que la muerte de un miembro del grupo supone perderlo para siempre. Afortunadamente, el juego incluye la dificultad Modo Historia que nos deja concentrarnos en la trama y los combates son mucho más fáciles.
Ivalice en época moderna
Entre las novedades que aporta el juego están: el nuevo cambio visual que ofrece unas animaciones bastante fluidas de los personajes y efectos gráficos en pantalla. También, es posible elegir la versión original con gráficos en pixel-art y que de alguna manera, se sigue viendo tan genial a pesar del cambio gráfico. Otra característica incluye la «vista táctica» donde la cámara se coloca en vista aérea para tener una mejor exploración del campo de batalla. También se incluye un botón de avance rápido, guardado automático.
En cuanto a la banda sonora, del trabajo original de Hitoshi Sakimoto y Masaharu Iwata, es una de las más emblemáticas de la franquicia, que nos ofrece temas orquestales y de corte militar muy apegadas al tono del juego. Otra novedad que ya habíamos mencionado es el trabajo de voz para las conversaciones tanto en inglés como en japonés. Sin embargo, y esta fue una de las decisiones más polémicas, el juego no viene con textos en español algo que puede alejar a los nuevos jugadores tomando en cuenta que la traducción en inglés, es una de las más enrevesadas de juego alguno, aun con que manejemos el idioma de Shakespeare.
Veredicto
Final Fantasy Tactics – The Ivalice Chronicles está de vuelta con una remasterización de uno de los títulos más queridos del género táctico. Este remaster, ofrece mejoras visuales y de accesibilidad que lo hacen más disfrutable para los jugadores actuales y los vieja escuela. Su historia madura y cargada de intriga política, junto con la emblemática jugabilidad, es una experiencia profunda y estratégica que eleva el juego entre los mejores del género. Sin embargo, algunas decisiones como la ausencia de mejoras añadidas de la versión de PSP o la falta de textos en español, lo siguen haciendo un juego de nicho. Aun así, otras mejoras como el nuevo lavado de cara, el trabajo de voces, conservación del juego original, posibilidad de guardado automático, velocidad X2, entre otras, lo hacen uno de los títulos indispensables del género.
Nota: este review fue realizado en PS5 y el código fue cedido gracias a Square Enix.
Gearbox ha confirmado que la versión de Borderlands 4 para Nintendo Switch 2 no llegará el 3 de octubre como estaba previsto.
El estudio anunció que necesita “más tiempo de desarrollo y pulido” para ofrecer una experiencia que esté a la altura de las expectativas. Como parte de la decisión, todas las preventas digitales han sido canceladas, y no se ha dado una nueva fecha de lanzamiento.
En un comunicado oficial, Gearbox aseguró que no toma esta decisión a la ligera, pero que su prioridad es entregar “la mejor experiencia posible” a los fans. También mencionaron que esperan alinear el estreno con la llegada de la función de guardado cruzado, aunque no hay detalles concretos sobre cuándo estará disponible.
Greetings, Vault Hunters – We need to share that the release of Borderlands 4 on Nintendo Switch 2 is being delayed. We do not take this decision lightly, but are committed to ensuring we deliver the best possible experience to our fans, and the game needs additional development…
El retraso llega en un momento complicado con Borderlands 4 ya está disponible en PC, PS5 y Xbox Series X/S desde el 12 de septiembre, pero ha recibido críticas por problemas de rendimiento, especialmente en PC. Además, la versión para Switch 2 fue duramente cuestionada tras sus demos en Gamescom y PAX West, donde mostró fallos técnicos y una ejecución poco convincente. Por ahora, los jugadores de Nintendo tendrán que esperar para sumarse al caos.
GUNNAR Optiks y Blizzard Entertainment han unido fuerzas para lanzar la fusión definitiva de moda y fandom: las nuevas gafas de World of Warcraft: Sylvanas (precio de venta sugerido: $84).
Inspiradas en la legendaria Jefa de Guerra de la Horda, este sofisticado diseño Wayfarer captura su estilo característico, haciéndolas tan llevables en la calle como dignas de Azeroth.
Forjadas con polímero de ingeniería premium, las monturas lucen una paleta de colores intensos y desgastados por la batalla, realzadas con elegantes detalles plateados, un guiño a la imponente presencia de Sylvanas.
Las gafas patentadas de GUNNAR con bloqueo de luz azul y su característico tinte ámbar no solo protegen los ojos de la fatiga digital, sino que también le dan al diseño un brillo cálido y moderno.
Don McGowan, el exjefe legal de The Pokémon Company, anunció que no iniciaría medidas legales en relación con un video oficial del Departamento de Seguridad Nacional (DHS) estadounidense.
Este controvertido contenido presenta imágenes de agentes deteniendo individuos, todo ello acompañado por la famosa melodía del anime Pokémon, la declaración se da después de que los seguidores solicitaran a la compañía que demandara al gobierno.
McGowan, que ocupó el cargo de director legal de la empresa por más de diez años, expuso su punto de vista, a pesar de entender la reacción de la comunidad, pensó que el empleo del tema musical se enmarcaba dentro del «fair use» o uso legítimo, este concepto jurídico posibilita el uso restringido de material protegido sin requerir autorización para propósitos como la parodia o el comentario.
El video que se menciona fue subido a la cuenta oficial de X(anteriormente Twitter) de Homeroom Security, una sección del DHS. La publicación, que ya no se puede acceder a ella, provocó de inmediato una controversia en línea, La mezcla de la música festiva con escenas de arrestos fue considerada por muchos adeptos de la franquicia como inadecuada y desconcertante.
The Pokémon Company’s former chief legal officer has said he would not take action over an official Department of Homeland Security video that features footage of people being handcuffed and arrested set to the Pokémon theme tune — despite calls from fans for the corporation to… pic.twitter.com/plAp8OVDDd
La compañía Pokémon no ha hecho ninguna declaración oficial acerca de la cuestión, La decisión de su antiguo abogado indica que es poco probable que la corporación japonesa comience una lucha judicial, este incidente evidencia los complicados dilemas a los que las empresas se enfrentan cuando su contenido es empleado en contextos oficiales no planeados.
Un nuevo rumor ha encendido las redes: Cynthia Erivo, actriz británica ganadora del Emmy y nominada al Oscar, sería la principal candidata para interpretar a Lord Voldemort en la serie de Harry Potter que prepara HBO Max. La comunidad no ha tardado en reaccionar y ha acumulado miles de reacciones y comentarios.
La idea de que Lord Voldemort, el villano más temido del universo mágico, sea interpretado por una mujer ha dividido a los fans. Algunos celebran la posibilidad como una relectura audaz del personaje, mientras otros lo ven como una provocación innecesaria. “Cynthia puede ser Jesucristo si quiere”, escribió una usuaria, mientras otro comentó: “Ese sí será un Señor Oscuro”.
Aunque HBO Max no ha confirmado nada oficialmente, el rumor ya ha generado una ola de especulación sobre el enfoque que tendrá la nueva adaptación.
Lo de Cynthia Erivo no es solo coincidencia. Su trayectoria reciente, desde Wicked hasta Jesus Christ Superstar, la ha convertido en una figura que desafía los moldes tradicionales de representación. Si el objetivo de HBO es reimaginar el universo mágico con una mirada contemporánea, Erivo no sería una idea tan descabellada, aunque eso sí, no a todos les va a gustar.
NVIDIA y OpenAI han hecho pública una colaboración de carácter estratégico con el fin de implementar, como mínimo, 10 gigavatios de centros de datos de inteligencia artificial. Esta propuesta, que los CEOs han caracterizado como «la implementación de infraestructura de IA más grande de la historia».
Se busca formar y aplicar la siguiente generación de modelos de OpenAI,NVIDIA tiene como objetivo invertir en OpenAI hasta 100,000 millones de dólares de forma gradual para respaldar este desarrollo.
El proyecto es de una magnitud monumental, según explicó Jensen Huang, el director ejecutivo de NVIDIA, la energía que se necesita para entre 4 y 5 millones de unidades de procesamiento gráfico (GPUs) es equivalente a 10 gigavatios, para ponerlo en perspectiva, esta demanda energética es similar a la producción de diez plantas nucleares, En la segunda parte de 2026, el proyecto empezará a funcionar con la plataforma Vera Rubin de NVIDIA.
Según Sam Altman, CEO de OpenAI,«todo empieza con la capacidad de cómputo», esta infraestructura sirve como base para las nuevas mejoras de IA y para satisfacer la necesidad de sus más de 700 millones de usuarios activos por semana, la cooperación establece a NVIDIA como el aliado preferido de OpenAI en el área de redes y computación, reforzando así las relaciones que OpenAI tiene con otras compañías, como Microsoft y Oracle.
OpenAI and NVIDIA announce strategic partnership to deploy 10 gigawatts of NVIDIA systems pic.twitter.com/84uTSEaRe9
Este acuerdo representa una nueva etapa en la prolongada cooperación entre las dos empresas, demostrando asi la insaciable demanda de potencia de cálculo en la competencia por crear una inteligencia artificial más sofisticada.
La esperada secuela del original acaba de llegar y Dying Light: The Beast promete ser el regreso de aquel esperado juego de zombies que en 2015 nos dio muchas horas de juego junto a una experiencia que hasta el día de hoy jamás olvidaré.
Como una digna secuela volvemos a jugar como Kyle Crane, uno de los personajes mejores desarrollados en la primera entrega y que luego de una serie de eventos sucedidos durante todo este tiempo ahora es mucho mas fuerte, mas resistente y por supuesto tiene un estilo de combate bastante clásico que se ajusta bastante a lo que estaba acostumbrado.
No puedo decir que Dying Light 2: Stay Human fue un desastre pero salirse un poco de lo original es bastante riesgoso y ese juego es la digna prueba. Ahora nos encontramos en Castor Woods, un lugar con un paisaje bastante tenue como la primera entrega Básicamente tenemos un lugar más remoto y lejos de la ciudad, lo que nos hace sentir bastante frescos en cuanto a las posibilidades de movimiento ya que el parkour es vital aquí.
Si hablamos de paisaje, puedo decir que Castor Woods luce impresionante y debemos tener en cuenta que el juego se está ejecutando en un motor gráfico creado por Techland que lleva por nombre C-Engine, en el juego podemos ver cómo ha evolucionado bastante agregando más realismo y una optimización bastante buena. Al jugarlo con una RTX 5070 en la mayor calidad posible y DLSS 4 en modo Calidad se puede alcanzar un valor decente por encima de los 100fps.
La PC utilizada para este review fue la siguiente:
Obviamente al encender el DLSS 4 y Frame Gen la mejora es bastante clara en los FPS como los ejemplos que podemos ver más abajo:
DLSS 4 apagadoDLSS 4 encendido
Este motor gráfico luce un poco desgastado y por más que intenta darnos una excelente fidelidad visual, algunas cosas se pueden sentir que son algo antiguas o bastante clásicas. No voy a mentirles, me siento mucho mejor que en Stay Human y eso es mucho decir pero al mismo tiempo los movimientos no se sienten tan modernos pero no nos podemos quejar ya que queríamos que la franquicia regresará bastante a sus inicios.
El juego tiene una enorme variedad de armas, enemigos y muchas zonas que explorar que realmente me hacen sentir tranquilo ya que tengo una cantidad de horas garantizadas si quiero conocerlo todo, en cuanto a la historia principal tenemos que entre 20 a 25 horas en total puedes experimentar lo nuevo que Techland ha preparado para nosotros. Desde el inicio del juego tenemos preguntas, nos llena mucho de curiosidad saber que le hicieron a Crane y por supuesto que nuevos enemigos nos vamos a enfrentar.
Ver como el juego aprovecha al máximo el gore mientras golpeas a los zombies me hace sentir tranquilo ya que por encima de cualquier queja, a este tipo de juego es que estamos acostumbrados. La nueva forma de atacar, las armas y ver como los desmiembran nos deja saber que el motor gráfico no se siente tan antiguo del todo, solo que necesita evolucionar a algo mucho más moderno.
No puedo dejar de lado lo más importante de todo esto y en los diálogos de cada personaje junto a las interacciones. En el primer juego me compenetre bastante con cada uno de ellos y realmente verlos morir causaron ese vacío de personajes de este tipo. Se dejan querer, te sientes identificado ante la situación actual que están viviendo y por supuesto también llegas a odiar a otros. En esta ocasión se introducen muchos nuevos, algunos que te parecerán de poco confiar y por supuesto las típicas narraciones de Crane que no se pueden dejar pasar.
Cada una de las características de Dying Light: The Beast hacen que el juego se vuelva entretenido en todo el sentido de la palabra y pienso que lo más importante aquí es el terror que sentimos al caer la noche. Durante mucho tiempo siempre dije que el único juego que me hacía tener miedo a explorar durante la noche era el original Dying Light y pienso que ahora ese temor ha regresado en esta entrega.
Explorar de noche es bastante aterrador, la adrenalina dará sus picos mientras te persiguen sin parar y aunque tenemos la solución para estar a salvo de manera temporal, debo decir que morí unas tantas veces tratando de llegar al escondite ya que me deje llevar por el tiempo mientras exploraba. Esa presión no la había sentido en mucho tiempo y el juego me devuelve esa sensación una vez más, me da paz pero al mismo tiempo miedo ver que va caer la noche.
La frase “Good night, good luck” tiene mucho mas sentido ahora y aunque en su inicio nadie sabia a lo que se iban a enfrentar pero ahora ya muchos sabemos realmente que es lo que se avecina, sigue dando esa ligera sensacion de que debemos ser mas rapidos para que no nos atrapen aunque luego de subir de nivel y avanzar, esas persecuciones tomaran menos presion superarlas.
El sistema de habilidades es un poco diferente y se enfoca en varias características del personaje pero le dan una buena parte al modo Beast que es esa parte en donde acumulamos toda esa rabia mientras peleamos para luego activar un modo invencible en donde Crane despedaza con las manos y tiene una fuerza descomunal. Para mi en lo personal esto es una excelente adición a la manera de jugar aunque de la forma que se activa para mi no es mucho de mi agrado.
En cierta forma siento que el primer Dying Light era más abierto y ofrecía un sin número de cosas mientras que esta entrega nos lo entrega pero de una forma un poco más compacta aunque tenemos un amplio mapa que explorar. En pocas palabras a lo que me refiero es que lo esperaba un poco más grande pero en casi todos los momentos se puede ver como Techland le puso mucho empeño, haciéndolo un juego bastante ambicioso para el estudio.
En conclusion
Dying Light: The Beast es esa continuación que necesitábamos pero que nos tocó esperar alrededor de 10 años experimentar una vez más experimentar al personaje que nos entregó largas horas de juego. En esencia esta es una de las mejores versiones de la franquicia en general ya que brinda balance entre lo clásico y lo moderno aunque la intriga en la historia pudo ser algo mejor además de que el tema gráfico debía sentirse más a la altura de esta generación. El motor gráfico está siendo exprimido y sorprende con el nivel de detalle junto a los paisajes que Castor Woods ofrece pero para ser un juego moderno esperábamos algo de mayor peso. Un rendimiento excelente, unas largas horas de exploración y por supuesto mucho miedo durante la noche es lo que convierte esta entrega en la que todo fanatico debería intentar. Este review fue realizado en PC y la copia del juego es gracias a Techland.
