La superestrella de la NBA, LeBron James, trascenderá las canchas y las campañas sociales para incursionar en el mundo de los juguetes. Mattel Inc. ha presentado un nuevo muñeco Ken inspirado en el icónico basquetbolista, marcando un hito al convertir a LeBron en el primer atleta profesional masculino en ser inmortalizado en esta línea de figuras.
El muñeco, que saldrá a la venta el próximo lunes a un precio de 75 dólares, ha sido meticulosamente diseñado para capturar tanto la distintiva imagen de LeBron como su importante labor comunitaria a través de su fundación. Este lanzamiento se produce un año después de que Mattel incorporara a nueve destacadas atletas femeninas a su línea de Barbies inspiradas en mujeres deportistas, ampliando así su representación en el ámbito del deporte. El Ken de LeBron forma parte de esta misma iniciativa, bajo el paraguas de la marca Barbie.
Esta figura de la estrella de la NBA se integra en la serie Kenbassador, una colección que busca destacar a personalidades influyentes que generan un impacto social positivo. Krista Berger, vicepresidenta senior de Mattel, explicó que esta línea busca redefinir el rol de Ken, trascendiendo su tradicional papel como acompañante de Barbie. Según Berger, la creación de este Ken de LeBron celebra su figura como modelo a seguir, su estatus de ícono cultural y su compromiso con inspirar a las nuevas generaciones.
El propio LeBron James expresó su entusiasmo y el significado personal de este proyecto. Destacó la importancia de tener modelos a seguir durante su infancia y su comprensión de la vital necesidad de figuras positivas para los jóvenes. Colaborar con Barbie y Mattel para lanzar esta muñeca Kenbassador representa un gran honor para él.
Al ver la figura por primera vez, LeBron bromeó sobre la necesidad de que el muñeco «levante un poco» por sus piernas delgadas, pero en general expresó su admiración y orgullo por formar parte de la familia Barbie, reconociendo su capacidad para seguir inspirando a las futuras generaciones.
Como uno de los exclusivos de Microsoft, South of Midnight es el nuevo juego de la desarrolladora canadiense Compulsion Games (We Happy Few y Contrast). Es una propuesta de aventuras con un fuerte componente narrativo y un apartado visual impresionante, que lamentablemente no es malo pero tampoco destaca lo suficiente.
Su trama toma como base el folklore del sur de Estados Unidos y tiene un apartado artístico tipo stop-motion, que si bien le da un toque único, algunas decisiones dejan verlo como un juego genérico y casi sin alma. Como tal, no es mal juego, y de hecho, guarda un mensaje muy bonito y nos ofrecerá momentos memorables si mantenemos las expectativas.
Una trama sureña
Una de las mejores partes del programa sin duda es su historia, la cual sigue la vida de Hazel, una chica que vive en Próspero, una localidad ficticia ubicada en Chickasaw, Estado de Misisipi al sur de los Estados Unidos. Hazel vive con su madre en una casa ubicada en una zona pantanosa y cierta noche, bajo amenaza de huracán, tienen que empacar para buscar refugio. Tras una serie de acontecimientos, Hazel se ve arrastrada a una especie realidad alterna en la que cosas impensables suceden y debe buscar a su madre desaparecida.
Tras llegar a esta realidad, Hazel se da cuenta que es una Hilomante, una especie de guía que puede ver e interactuar con los hilos del Gran Entramado, cosa que un ser humano normal no puede. Además de esto, puede sanar una corrupción llamada el Estigma que afecta directamente al Gran Entramado. El juego presenta la trama en capítulos y a medida que avanzamos, iremos conociendo personajes que marcarán al personaje.
Lo interesante de su historia es que tan pronto entramos a la realidad alterna, nos damos cuenta que el juego obviamente toma mucho de los mitos más conocidos del sur de Estados Unidos. El estudio supo como mezclar las sub-tramas que nos cuenta con leyendas urbanas, a la vez que ofrece una visión desgarradora de esos mismos hechos. No, South of Midnight no es un cuento de hadas donde todos son felices.
A nivel de personajes, tenemos que Hazel puede ser la típica chica que pierde a su padre a temprana edad, y solo le queda su madre con la cual no es que se lleve muy bien. Podemos empatizar con ella en algunos momentos, pero se retrata como un personaje bastante realista. En cuanto a los personajes secundarios que iremos conociendo, son representaciones de problemas sociales como discriminación, esclavitud, explotación, entre otros.
Estigma, Hilos y media noche
El juego tiene toques de exploración, plataformeo y acción, aunque lamentablemente no destaca ni en una cosa ni en otra. El juego nos hace ir de un lugar a otro por diferentes zonas bien diferenciadas, aunque el recorrido se siente bastante lineal a pesar de que los escenarios parecen amplios. El juego propone obtención de coleccionables si nos salimos un poco del camino predefinido.
Tendremos momentos en que debemos recorrer tramos pasando obstáculos, saltando en plataformas, agarrándonos de salientes, es decir, secciones de plataformas de toda la vida. En ocasiones, manejaremos el peluche de Hazel llamado Crutón para algunas secciones en las que la protagonista no puede pasar por su tamaño. Sin embargo, peca de ser muy simples a pesar de que tendremos doble salto, un gancho, planeo y poco más.
En cuanto a la vertiente del combate, si bien ofrece algunas opciones variadas, más genérico no puede ser. Tenemos botones de ataques, habilidades y esquiva. Podemos realizar combos de varios ataques y un golpe cargado, luego diferentes usar diferentes habilidades que tienen un tiempo de enfriamiento y por último, esquivar; que si lo hacemos en el momento adecuado haremos un esquive perfecto.
El problema es que los enfrentamientos no son muy complicados, que no es el objetivo del juego tampoco, pero además tienen poca variedad de enemigos y situaciones. De alguna manera, las peleas pierden profundidad entre los pocos enemigos que hay y las posibilidades de combos con las que cuenta el juego. Sin embargo, el juego ofrece mejorar nuestras prestaciones por medio de puntos que iremos adquiriendo a medida que avanzamos, pero de nuevo, nada profundo.
Todo tiene que ver con la ambientación
South of Midnight cuenta con un apartado visual muy llamativo que hace uso de la técnica Stop-Motion de una manera pocas veces vista en videojuegos. Su ambientación, va en consonancia con lo que se nos cuenta ofreciendo paisajes pantanosos muy llamativos, que incluso recuerdan a obras de Tim Burton. Los modelos de personajes parecen de figuras de acción con diseños muy llamativos, pero esto es así a propósito y es un toque que queda genial. Sin embargo, la técnica de stop-motion, de alguna manera se desactiva la mayor parte del tiempo aun cuando la opción esté activada. El juego corre a 60fps y esto diluye la técnica antes mencionada.
En cuanto a la parte sonora, está compuesta por Olivier Deriviere, y es simplemente magistral. Cada pieza musical, literalmente nos cuenta una historia detrás, entre algunas de las más memorables están: Benjy, The Tale of Benjy, Life Is a Fight to Be Won, Two-Toed Tom. Son una mezcla de ritmos que proliferan en la región del sur de EE. UU. como el Jazz y el Blues. Viene doblado al inglés con subtítulos al español.
Veredicto
South of Midnight es un título enfocado en su narrativa que brilla principalmente por su historia y ambientación, que mezcla mitos del folclore del sur de Estados Unidos con temas sociales maduros. Hazel, su protagonista, se siente auténtica en un mundo fantástico que logra captar la atención gracias a su dirección artística y banda sonora. Sin embargo, en cuanto a gameplay, el título se queda corto. Las secciones de plataformas, la exploración y los combates resultan muy básicos, con una escasa variedad de enemigos y mecánicas que no evolucionan lo suficiente a lo largo de la aventura.
Uno de sus mayores activos es su dirección artística tipo stop-motion, aunque original, no siempre se aprovecha como debería, perdiendo parte de su impacto visual al diluirse con los 60 fps. Aun así, el diseño de escenarios y personajes, junto con la sobresaliente banda sonora de Olivier Deriviere, le otorgan una identidad propia y un tono melancólico que hasta nos puede sacar una lágrima.
Nota: Este review fue realizado en Xbox Series X y el código fue gracias a Xbox Game Studios.
Los analistas también creen que, si las tarifas de EE.UU. sobre Vietnam se mantienen en un 10 por ciento, Nintendo podría decidir asumir los costos adicionales.
Aunque Nintendo ha fijado el precio del esperado Switch 2 en 449.99 USD, la compañía se ha mantenido en silencio respecto a las tarifas anunciadas por Estados Unidos. Sin embargo, a raíz de estas tarifas, Nintendo también ha puesto en pausa las pre-ventas de las consolas, que debían comenzar el fin de semana pasado.
Es importante señalar que, aunque Nintendo aún no ha hecho anuncios oficiales al respecto, es probable que el Switch 2 vea un aumento en su precio. Esto se debe al proceso de fabricación de la consola en Vietnam, donde Estados Unidos ha impuesto una tarifa del 46 por ciento. Esto elevaría considerablemente el precio de la consola en el país.
Aunque recientemente Estados Unidos anunció una pausa en la aplicación de las tarifas para algunos países, el Switch 2 aún tendrá que enfrentarse a una tarifa del 10 por ciento en EE. UU. Según Bloomberg, el analista de Bernstein Robin Zhu cree que Nintendo probablemente mantendrá el precio en 449.99 USD si las tarifas del 10 por ciento fueran lo único con lo que lidiar.
Sin embargo, Zhu espera que Nintendo aumente el precio de manera significativa si se aplican las tarifas del 46 por ciento.
“Nintendo probablemente mantendrá el precio en 450 USD y simplemente asumirá el golpe en el margen de ganancias”, comentó Zhu sobre las tarifas del 10 por ciento. “Con las tarifas del 46 por ciento en Vietnam, espero que suban entre 50 y 100 USD”.
Los ex gerentes de relaciones públicas de Nintendo, Kit Ellis y Krysta Lang, han señalado que la compañía se beneficiaría considerablemente si decide “asumir el costo”, ganando bastante buena voluntad entre los fanáticos a raíz del precio controversial de la consola y sus juegos.
En cuanto a software, Nintendo ha sido firme respecto a su nuevo precio de 80 USD para Mario Kart World. En una entrevista, el vicepresidente de Producto y Experiencia de Jugadores de Nintendo América habló sobre cómo la compañía cree que Mario Kart World definitivamente valdrá lo que cuesta.
A pesar de que las pre-ventas de la consola han sido detenidas por el momento, se espera que el Nintendo Switch 2 llegue a las tiendas el 5 de junio.
La apuesta multiplataforma de Xbox sigue dando frutos, y uno de los más esperados por los fanáticos de la estrategia está a punto de concretarse. Age of Empires II: Definitive Edition, uno de los títulos más emblemáticos del género RTS, ya tiene fecha de estreno en PlayStation 5.
Tal como se había anunciado hace algunos meses, Xboxllevará algunas de sus franquicias a otras consolas, y los usuarios de PS5 pronto podrán disfrutar de uno de los mejores juegos de estrategia en tiempo real, ahora con contenido renovado y varias mejoras.
El port llegará el 6 de mayo de 2025 y estará acompañado por tres expansiones ya conocidas: Lords of the West, Dynasties of India y Dawn of the Dukes. Además, en esa misma fecha debutará un nuevo DLC llamado The Three Kingdoms, que añadirá tres campañas inéditas basadas en China.
Originalmente lanzado en 2019 para PC, y posteriormente en 2023 en Xbox Series X|S, esta edición definitiva revitalizó un clásico de los videojuegos con mejoras gráficas, sonoras y de jugabilidad. Ahora, la experiencia estará disponible para los jugadores de PlayStation con soporte completo para consola y una interfaz optimizada.
Para este estreno en PlayStation 5, Xbox ha preparado dos ediciones que ya se pueden reservar:
Edición Estándar – $39.99 USD
Juego base
Expansión The Mountain Royals
24 íconos de perfil animados
Edición Premium – $59.99 USD
Juego base
Acceso anticipado de hasta 5 días
Nuevo DLC The Three Kingdoms
Todo el contenido descargable previo (Battle for Greece, Return of Rome, entre otros)
24 íconos de perfil animados
Los jugadores que reserven cualquiera de las ediciones recibirán The Mountain Royals de regalo, que incluye tres campañas extra y dos civilizaciones adicionales: armenios y georgianos.
Con más de 200 horas de contenido, múltiples campañas y una comunidad sólida, Age of Empires II: Definitive Edition llega por fin a PlayStation con todo el arsenal para conquistar a una nueva generación de estrategas.
A pesar de los altibajos del género, los plataformas en 3D siguen vivos y con una base sólida de fanáticos. En los últimos años, franquicias como Crash Bandicoot y Spyro lograron un regreso exitoso con remakes y nuevos títulos.
Dentro de esta oleada nostálgica, muchos jugadores tienen la mirada puesta en Banjo-Kazooie, una saga que lleva años sin recibir una nueva entrega. Recientemente, un comentario de un desarrollador encendió las esperanzas de su regreso.
En una charla con el canal de YouTube Canadian Guy Eh, Paul Yan, director creativo del estudio Toys for Bob, habló sobre el próximo proyecto en el que están trabajando tras independizarse de Activision.
Según Yan, su nuevo juego es algo “ambicioso, grande y que lleva su trabajo como desarrolladores a un nuevo nivel”, aunque no reveló exactamente de qué trata. Cabe mencionar que Toys for Bob ahora colabora con Microsoft, lo cual abre muchas posibilidades interesantes.
Eso llevó a muchos fanáticos a especular con fuerza: ¿podría tratarse de un nuevo Banjo-Kazooie? Aunque no lo confirmó, Yan no esquivó el tema, y dejó entrever que el interés existe:
“Esa es una de las cosas emocionantes de nuestra independencia. Xbox ha sido un gran aliado y tienen un catálogo increíble de personajes con los que podríamos divertirnos mucho. El oso de miel es el primero que me viene a la mente. Creo que todos podemos coincidir en que Banjo ya ha dormido suficiente, ¿cierto?”.
Estas palabras bastaron para desatar el entusiasmo entre los seguidores del emblemático dúo de Rare, aunque por ahora no hay pruebas concretas que conecten el nuevo título de Toys for Bob con la franquicia.
Para poner en contexto: Banjo-Kazooie debutó en 1997 en Nintendo 64, desarrollado por Rare, estudio británico que en ese entonces tenía una fuerte alianza con Nintendo. Tras el éxito de su secuela Banjo-Tooie en 2000, la relación entre ambas compañías se fracturó y Rare fue adquirida por Microsoft en 2002.
Una de las características que une a distintas generaciones de gamers es que han sido testigos del nacimiento y evolución de esta industria, así como del trabajo de figuras clave. Hideo Kojima es uno de esos nombres icónicos.
Creador de sagas legendarias como Metal Gear y Death Stranding, el desarrollador japonés se prepara para un nuevo lanzamiento este año: Death Stranding 2: On the Beach. Pero lo más llamativo es lo que viene después: dos grandes proyectos más, y tal vez, el cierre de su trayectoria en los videojuegos.
Durante una reciente edición de su programa de radio Koji 10 (según reporta Genki en X), Kojima compartió detalles sobre el futuro de su estudio, Kojima Productions, tras el estreno de Death Stranding 2.
El plan inmediato es enfocarse en sus próximos dos juegos: OD, una colaboración con Xbox que promete ofrecer una experiencia nunca antes vista en la industria, y PHYSINT, un juego de acción y espionaje que está siendo desarrollado junto a PlayStation y el estudio cinematográfico Columbia Pictures.
Lo interesante es que Kojima mencionó que, una vez completados estos títulos, su estudio entrará en una nueva etapa, aunque aún no decide si el próximo paso será un videojuego más. o su primera película. Ambas opciones están sobre la mesa, pero el desarrollo de estos proyectos tan ambiciosos tomará varios años, lo que hace pensar que esta decisión será definitiva para él.
En paralelo, es posible que tanto Xbox como Sonycoordinen cuidadosamente las fechas de lanzamiento, para evitar que compitan entre sí y así maximizar el impacto de cada propuesta.
Kojima, que ya tiene 61 años, también ha empezado a reflexionar sobre el tiempo que le queda para seguir creando. Siempre ha sido abierto con su gran pasión por el cine, una meta que arrastra desde su infancia y que, por razones personales y económicas, nunca pudo concretar, hasta ahora.
No sería sorprendente que su despedida del mundo del gaming llegue con una película, un último proyecto que le permitiría cerrar su carrera cumpliendo ese sueño que tuvo desde niño. Quizá no veamos ese paso final hasta que tenga más de 70, pero todo apunta a que la transición ya está en marcha.
Hideo Kojima says after DS2 and OD, he will enter «phase 2» of Kojima Productions with PHYSINT!
Aunque la crítica especializada no le tenía mucha fe, la cinta inspirada en Minecraft ha sido todo un fenómeno de taquilla, impulsado en gran parte por la efusiva respuesta del público más joven. Para muchos, sus reacciones dentro de las salas podrían considerarse como conducta inapropiada, pero el director del filme no lo ve así.
Se han reportado múltiples incidentes en los que grupos de adolescentes de entre 10 y 20 años protagonizan verdaderos momentos de euforia durante la proyección. En redes sociales circulan clips donde se les ve lanzando palomitas y gritando en escenas clave. Incluso se han dado situaciones insólitas, como el caso de quienes llevaron una gallina al cine para recrear el popular meme del “chicken jockey”.
Este tipo de comportamiento ha llevado a varias cadenas cinematográficas a emitir comunicados advirtiendo que no se permitirán estas expresiones, al punto de que algunos complejos han tenido que contar con apoyo de seguridad para controlar a los asistentes.
Para muchos encargados de sala y espectadores, estos actos son una clara falta de respeto. Sin embargo, el director Jared Hess opina diferente.
En declaraciones a Entertainment Weekly, comentó que le resulta hasta cómico que la policía sea llamada por incidentes relacionados con palomitas: “Es raro que alguien esté pasándola tan bien y de pronto aparezcan las autoridades. Me hace gracia, porque al final solo son vítores y palomitas. Nadie resulta herido”.
Hess también aseguró haber visto varios videos en los que los fanáticos reaccionan de forma intensa ante momentos importantes del filme, y lejos de incomodarle, le alegra que las personas estén dejando sus dispositivos para compartir este tipo de vivencias colectivas: “Es genial ver que encuentran esa emoción en esta película tan loca que hicimos”.
“Es increíble, especialmente cuando la gente se sube a los hombros de sus amigos, se pone de pie y aplaude. Es como una especie de locura anticipada. Pero me encanta que estén creando recuerdos junto a sus seres queridos”, agregó el cineasta.
Minecraft sigue siendo uno de los videojuegos más populares del mundo, disponible en casi todas las plataformas, desde consolas hasta dispositivos móviles. Su enorme base de fanáticos y constante presencia en la cultura pop aseguran que seguiremos viendo más historias como esta en el futuro cercano.
Warner Bros. ha dado luz verde a un nuevo proyecto cinematográfico dentro del universo de ‘MATRIX’, confirmando que el encargado de dar forma a esta esperada entrega será el aclamado guionista y director Drew Goddard.
Reconocido por su versátil talento y su trabajo en exitosas producciones como la serie ‘Daredevil’ de Netflix, la taquillera película ‘The Martian’ y la innovadora cinta de terror ‘The Cabin in the Woods’, Goddard aportará su particular visión a la icónica franquicia de ciencia ficción.
La noticia de la implicación de Goddard en una nueva película de ‘MATRIX’ ha generado una oleada de entusiasmo entre los seguidores de la saga, quienes anhelan explorar nuevas capas de este complejo y fascinante mundo. La capacidad de Goddard para fusionar géneros, construir narrativas intrigantes y desarrollar personajes memorables lo posiciona como una elección prometedora para revitalizar la franquicia y ofrecer una perspectiva fresca sin perder la esencia que cautivó al público en las entregas originales.
Aunque los detalles específicos sobre la trama, el elenco y la posible fecha de lanzamiento de esta nueva película de ‘MATRIX’ aún se mantienen en secreto, la confirmación de que el proyecto está en manos de un talento como Drew Goddard infunde optimismo sobre su potencial.
La confirmación de este proyecto, marca un nuevo capítulo en la historia de ‘MATRIX’, una franquicia que ha dejado una huella imborrable en la cultura popular y ha planteado interrogantes trascendentales sobre la realidad, la tecnología y la libertad.
El creador de la aclamada serie «Andor», Tony Gilroy, ha revelado que Disney está actualmente desarrollando un proyecto de terror ambientado dentro del vasto universo de «Star Wars«. La noticia surgió durante una entrevista con Business Insider en la alfombra roja de la segunda temporada de «Andor» en Londres.
Al ser consultado sobre su idea de un proyecto de terror para la franquicia galáctica, Gilroy confirmó que Lucasfilm y Disney ya tienen una iniciativa de este tipo en marcha. Si bien no ofreció detalles específicos sobre si se tratará de una serie de televisión o una película, su afirmación sugiere que los fans de «Star Wars» podrían experimentar pronto un lado más oscuro y escalofriante de la saga.
Esta revelación se produjo después de que Gilroy mencionara previamente a la revista SFX en marzo su interés en explorar géneros inusuales dentro de «Star Wars», bromeando sobre la posibilidad de una comedia de situación de tres cámaras o una película de terror. Sin embargo, aclaró que sus comentarios eran más bien una improvisación y que a veces este tipo de humor no resuena con la apasionada comunidad de «Star Wars».
La confirmación de Gilroy sobre un proyecto de terror en desarrollo abre un nuevo y diferente camino para la franquicia, conocida principalmente por sus aventuras de ciencia ficción y fantasía espacial. La incursión en el género del terror podría ofrecer una perspectiva fresca y explorar rincones inexplorados del universo de «Star Wars», atrayendo a una audiencia aún más amplia.
Aunque los detalles concretos del proyecto de terror aún son un misterio, la noticia generada por Tony Gilroy ha encendido la imaginación de los fans, quienes ya especulan sobre qué tipo de amenazas y escenarios aterradores podrían surgir en la galaxia muy, muy lejana. La posibilidad de ver una faceta completamente nueva de «Star Wars» ha generado una gran expectación en la comunidad.
La segunda temporada de The Last of Us, al igual que el videojuego en el que se basa, sitúa su trama cinco años después de los eventos de la primera entrega. Este salto temporal generó especulaciones sobre la posible búsqueda de una nueva actriz para interpretar a Ellie. Sin embargo, los creadores de la adaptación de HBO han descartado rotundamente esta idea en una reciente entrevista.
Neil Druckmann, creador del videojuego original y productor de la serie, afirmó que la posibilidad de cambiar a Bella Ramsey como Ellie se consideró en un 0%. Druckmann explicó que ha acompañado el crecimiento de la actriz desde los 17 hasta los 21 años, un lapso que, si bien puede parecer breve para algunos, representa una evolución significativa para el personaje de Ellie.
Craig Mazin, guionista de la serie, añadió que para ellos la elección de Bella Ramsey nunca se centró en el parecido físico con el personaje del videojuego, sino en capturar su esencia y alma. Mazin elogió la interpretación de Ramsey, señalando que nunca intentaron hacerla parecer mayor artificialmente, sino que simplemente escribieron la historia y la actriz hizo un trabajo «maravilloso».
Druckmann concluyó destacando la madurez que se puede apreciar en los ojos de Bella Ramsey al actuar, sugiriendo que la propia evolución de la actriz se refleja en la representación de una Ellie más experimentada y compleja en esta nueva etapa de la historia.
