Nintendo, infravalorada por algunos, amados por muchos otros, la tienen como el niño de la casa, comparándola con la competencia (Sony y Microsoft), pero sabes que, necesitamos una desarrolladora que aprecie a sus fans y mantenga ese “algo especial” que tanto la caracteriza.

No tiene los mejores gráficos, ni la consola más potente y mucho menos hace juegos adultos, está pensando en sus fanáticos más fieles y en los que de verdad disfrutan sus videojuegos, que este es el fuerte de Nintendo, sus juegos bien elaborados, y que cuando salen causan revuelo entre la comunidad gaming en general. Ha tenido grandes éxitos, así como grandes fracasos, pero aún sigue en pie dando batalla y demostrando que sí necesitamos una desarrolladora que piense que todo el público debería jugar.

Si hasta su nombre tiene un significado especial: NINTENDO; en japonés NIN ‘responsabilidad’; TEN ‘en el cielo’; DO ‘salón’; la frase completa vendría siendo en japonés: ‘deja la suerte al cielo’.

Además de que toca darle amor a Nintendo, por darnos tantos momentos de diversión “sana” con los amigos que en algunos casos tiene el memorable título de «Romper Amistades», gracias a grandes juegos multijugador como Perfect Dark, Star Fox, Mario Kart, Smash Bros, la lista es enorme, pero esos son alguno de los juegos de los que escribió nuestro editor Rafael Garcia, en su top, y por sobre todo claro que hizo nuestra infancia desde el maravilloso Nes y Snes y luego de varias caídas como la última con Wii U, ahora está volviendo a lo grande con su última consola Nintendo Switch.

Todavía sigue dando de qué hablar ya que sus últimos juegos de Super Mario Odyssey o The Legend of Zelda: Breath of the Wild, nos mostró que todavía siguen con ideas geniales y con Labo que hay más alternativas que explorar. De camino vienen grandes promesas como Pokémon: Let’s Go, Pikachu! y Let’s Go, Eevee!, y Super Smash Bros Ultimate, y algunas promesas Third Party de empresas como Bethesda o From Software e incluso por que no Ubisoft, además de que seguramente en algún Nintendo Direct nos muestren más contenido futuro, esperemos que confirmen uno muy pronto para ver los juegos que les queda por hablar, durante algunos meses más.

Como ven Nintendo nos tiene acostumbrado al menos a sus más fieles seguidores a grandes promesas, tanto para títulos individuales, como para uno que otro título multijugador, sus juegos son esperanzadores, e incluso misteriosos (ya que muchos ocultan secretos que dejan a toda la comunidad gamer sin dormir hasta descubrirlos), juegos muy bonitos tanto de hombres como de mujeres, grandes personajes que recordamos desde que somos unos novatos hasta los que son más hardcore pasando divertidas tardes en solitario, con amigos o incluso la familia.

Como punto final recordar las versiones Classics, de sus consolas de vieja generación, que nos garantizan que tendremos más dispositivos de juegos para disfrutar, esperemos pronto un N64 Classic Mini, o una versión mini de sus consolas portátiles, no se, tan solo diré ¡NINTENDO SORPRENDENOS!

Hoy les recomendaré un juego: The Surge es un juego de rol de ciencia ficción, desarrollado por Deck13 Interactive ellos mismos describen su juego como inspirado en Rise of the Robots y en la serie de juegos pioneros en este tipo de videojuegos Dark Souls

The Surge tiene lugar en un futuro distópico en el que la humanidad ha agotado los recursos del mundo, lo que lleva a tensas condiciones sociales y enfermedades ambientales. El juego pinta un sombrío retrato del futuro donde la evolución de la tecnología en relación con la sociedad y el medio ambiente ha llevado a una era decadente para la humanidad.

The Surge comienza sin contarnos mucho sobre Warren, un simple trabajador llegando en el tren a lo que parece ser un nuevo trabajo, el lugar de trabajo está custodiado por guardias armados que de forma cortante le indican hacia dónde dirigirse. Así es como Warren llega a CREO la cual es una empresa de energía en la cual sin previo aviso lo unen a un exoesqueleto quedando inconsciente, sin tiempo a poder reaccionar Warren despierta en un desagüe donde hay muchos drones. En ese momento tomas el control del juego.

El juego cuenta con muchas animaciones diferentes bastante sangrientas, eso es posible una vez has insistido en atacar una sola parte del cuerpo de tu enemigo, se habilita un botón que podrás presionar y a partir de ahí, todo es disfrute (para los amantes del gore).

Muchos pueden pensar que este juego es solo una copia de los famosos Souls, pero no es así. El juego es inspirado en ellos, pero agrega muchas características originales que nos permiten vivir la experiencia de una forma muy enriquecedora.

Es un juego que los amantes a los desafíos, a las grandes dificultades, les encantaría y no deberían de dejar pasar.

Pueden extender un poco más sobre este juego en nuestro análisis sobre el mismo que realizamos el año pasado.

También pueden leer la recomendación anterior sobre Nier: Automata.

Quiero empezar este post diciendo que no pretendo echar por el suelo el nombre de Hideo Kojima de ninguna manera, solo quiero desmitificar la etiqueta de dios que le han dado muchos usuarios a lo largo de los años. También quiero decir que he disfrutado de casi todos los Metal Gears, de hecho tengo como Ringtone el sonido del Códec, por lo que no me considero un hater de este personaje. Así pues empecemos.

Uno de los primeros juegos el cual pude disfrutar en la PlayStation Original, más específicamente en una Demo, fue el primer Metal Gear Solid, en ese entonces era un niño y no sabía quien o quienes realizaba un videojuego, por lo que el nombre de Hideo Kojima y el de Píntaro de la Cruz eran la misma cosa. Ya vine a saber más de él con el Metal Gear Solid 2 en la PS2, y más de su persona con Snake Eater, para muchos el mejor MG. Ya con el auge del internet y el acceso más fácil a la información, vi como en foros se le dió el sobrenombre del Dios Kojima, basados en en su genialidad para hacer tramas complicadísimas de guerra, política y filosofía en todos sus MG.

En principio me caía bien, por lo guiños y referencias que hacía dentro de los propios juegos, en ese entonces me parecía divertido que un Director de juego rompa la cuarta pared con los jugadores. Como olvidar la mítica pelea con Psycho Mantis en donde en un momento la pantalla se tornaba negra y tenia el texto Hideo, haciendo semejanza a los antiguos VHS (El padre de los DVD y Abuelo del Blue-Ray), que en la misma situación decía Video, la pelea del Ninja Cyborg y sus comentarios cuando utilizabas un arma de fuego en vez de los puños, la pelea con The End en la que adelantando el reloj interno de la consola una semana evitaremos tener que pasar por esta difícil batalla de camuflaje, y así podría seguir en infinidad de referencias muy cómicas. En esta parte concuerdo en lo de llamarle también Genio.

Pero de un tiempo a esta parte, si no me equivoco desde el lanzamiento de MG Ground Zeroes, que fué cuando empezó a hacerse evidente los problemas de Konami y Kojima, a lo mejor fue antes, se hizo evidente que el director a través de Twitter se estaba creyendo el apelativo de Dios y genio, con una serie post cada cual más extraño que el anterior, en donde se le notaba que su ego lo tiene por las nubes, aparte de que los créditos tanto de Ground Zeroes como de The Panthom Pain cada 2×3 aparecía el nombre de Kojima, como si él sólo hiciera todo el juego, no se a ustedes pero todos los involucrados en la creación de estos títulos merecen un poco de respeto y ni decir de nombrar su compañía Kojima Productions, muchos dueños lo hacen pero no se pueden atribuir todo el crédito los productos de sus empresas, hay mas gente detrás de una cara visible.

Muestra de lo anteriormente mencionado fue el haber prescindido de la voz del personaje Snake por antonomasia, David Hayter, para Phamtom Pain, el cual según declaraciones, desde Snake Eater, Kojima trató de deshacerse de el para dar paso al actor de cine Kurt Russel, el cuál rechazó el papel y por eso pudo volver a encarnarlo, lo mismo sucedió para MGS 4, no así para Ground Zeroes y PP, donde al final contrató a Kiefer Sutherland sin haberle dicho siquiera a Hayter (de aquí sale el otro problema del cual hablaré más adelante) para mi fue una falta de respeto no solo a sus compañeros de trabajo sino a los fans, los cuales aman la voz de Hayter, para muestra de esto volverá a ser la voz de Snake en Super Smash Bros Ultimate. Hayter ama la saga, tanto así que puso de su propio dinero para tener el elenco completo para el remake de MG Twin Snakes para Gamecube.

Otro factor que me parece importante mencionar es sus influencias de películas en todos sus juegos. Para nadie es un secreto que Kojima es un director de cine frustrado, como evidencia las kilométricas escenas cinemáticas en los MG, algo que a la larga resulta molesto para muchos jugadores, el tener que ver una escena cada 2 pasos como paso en MGS 4 y aparentemente en su nuevo juego Death Stranding va por el mismo camino. No es que esto sea malo, sino que nos lleva al siguiente punto. O estamos jugando un videojuego o viendo una película.

Death Stranding, el cual es su próximo juego después de la salida de Konami, aun a día de hoy nadie sabe de que trata este juego, ni siquiera los actores involucrados, tampoco el ultimo tráiler que se mostró en el E3 2018 decía nada, ni los primeros 3. Mi punto es que no se muestra mecánica de juego concreta salvo la exploración que fué lo que vimos en el avance del E3 pasado ni nada que nos dé una idea de la historia del juego, sin embargo cada tráiler muestra un actor diferente, y aunque en recientes declaraciones afirma Kojima que «No trata de legitimizar el juego con los actores de cine» para mi es precisamente eso lo que trata de hacer y además de dirigir un juego como si de una película se tratase por lo que dije mas arriba de su frustración. Huelga decir que aunque hay muchos con el hype por las nubes, hay otra parte que ya le ha perdido el interés al título por justamente no saber a día de hoy que es Death Stranding.

En conclusión Kojima es un buen creador de videojuegos, de eso no hay duda, su trabajo está ahí, el problema es su complejo de celebridad que tiene gracias a los que lo tildan de Dios y ese afán de difuminar la línea entre videojuego y película. Me hubiera gustado que se quedase semi anónimo como cuando dirigió los primeros Metal Gear a partir de PSX. Déjanos saber que opinas en los comentarios, recuerda que hago este editorial desde la base del respeto.

Antes de comenzar lo mejor es definir como tal que es la censura: que según Wikipedia: es la Acción de examinar una obra destinada al público, suprimiendo o modificando la parte que no se ajusta a determinados planteamientos políticos, morales o religiosos, para determinar si se puede o no publicar o exhibir.

la versión de Alemania de Wolfenstein fue eliminado el bigote característico de Hitler

como muchos podrían saber, la censura es algo que siempre ha estado ahí, los casos más raros de censura incluso vienen por parte de Nintendo desde los años 90, pero estos días lo “políticamente correcto” es un tema muy delicado en todos los ámbitos, como sabrán hay ocasiones en las que si es válida la opción de censurar, ya que esto busca adaptar cierto contenido a un público dependiendo de su cultura y gustos, y buscar que llegue a la mayor cantidad de personas posible.

La versión de Mortal Kombat de Nintendo se cambió la sangre por sudor

Pero ¿qué pasa cuando censuras un juego por el simple hecho de mostrar contenido erótico y/o violento cuando desde un principio está calificado Pegi 18 o calificación M? aquí viene el porqué de este editorial y dar una opinión breve sobre porque estoy en contra de censurar contenido que ya está pensado para un público adulto y por qué afecta a la industria lo “políticamente correcto”.

Por ejemplo, en el caso de Valve, permite publicar cualquier tipo de videojuegos en Steam, con la excepción de si ataca directamente alguna cultura o de paso es un relajo con la intención de ofender todo lo que se mueve.

Pero el que más de mas es Sony, que está totalmente cerrada a juegos que se suponen que deben ser para adultos, pero la pregunta es: ¿para que esta la calificación? ¿para qué sirve? Si uno se para a analizar se gasta mucho más dinero en censurar que en sacar buenos juegos.

Y hablando de buenos juegos si miramos desarrolladoras importantes como CD Projekt Red o Rockstar, les vale madres la censura, si no miren el caso de la saga The Witcher y Grand Thef Auto respectivamente, grandes juegos, de 10, lo que significa que los más perjudicados son las empresas más pequeñas que intentan hacerse un hueco.

Como mencione anteriormente Nintendo tiene la fama de censurar todo lo que sale en sus consolas, lo cual se entiende pues como todos sabemos desarrolla videojuegos para todo público (y luego te sacan ARMS con un personaje como Twintelle o de paso desde hace un tiempo Zero Suit Samus).

Conclusión:

Las quejas de la minoría llaman mucho la atención, bien puede haber 500 personas comentando lo que les gusta y mostrando su apoyo, y aparece uno y se queja, todos le caen encima y termina tomando más atención que los que mejor se la pasan. Todo queda en manos de los que deciden, y lo peor es que lo políticamente correcto termina afectando la creatividad de desarrollar ya sea una película, videojuego, libro o lo que sea que este dirigido a un público, por eso mi queja de por qué carajos censurar un juego pensado para un público adulto, si no miren el caso más reciente de Agony, que termino creando polémica gracias a la censura, hay muchos tipos de temas que llaman la atención por lo fuerte que son, solo esperemos que esto no termine para mal, pues muy pronto si esto sigue asi viviremos en una sociedad donde apenas podamos expresarnos y terminemos hasta multados o de paso hasta deportados de un país, que se yo ya cualquier cosa puede pasar en estos dias.

Como punto final publicaciones de redes sociales te muestran personas reales con heridas muy fuertes o música súper sexualisada y no pasa nada, lo hacen en videojuegos o peliculas que es todo ficticio y todos pierden la cabeza.

Este es un tema bastante sonado en estas últimas semanas. A partir de que ha quedado en evidencia que el crossplay entre las consolas dominantes del mercado no se ha podido dar del todo, porque Sony se niega a esto

Y es que todo este drama que hemos estado viviendo no es tan nuevo, el comienzo de esto tomó lugar con el anuncio de que Minecraft tendrá crossplay entre Nintendo Switch y Xbox, pero no con Sony. Desde este momento nos hemos dado cuenta de que es Sony quien se niega a participar.

Luego de esto vino la gota que derramó el vaso. Durante el E3 2018 en la conferencia de Nintendo, fue anunciado Fortnite para Nintendo Switch, también anunciando que iba a tener crossplay con Xbox y PC, pero no con PS4, Phil Spencer se pronunció al respecto.

A partir de esto, un ex ejecutivo de Sony dió declaraciones de que el objetivo de esto es el dinero, o sea, Sony no permite el Crossplay por lo que representa en dinero, que este era su único impedimento. Por lo que han surgido muchas teorías.

Después de toda esta presión, en Sony se han mostrado un poco más receptivos con relación al Crossplay

Nuestro compañero Arturo Vásquez tiene una teoría muy interesante del porqué Sony no está interesado en el crossplay, la cual pueden escuchar en nuestro Podcast semanal, debajo:

Lo ultimo que le agrega más dramatismo al asunto y más presión a Sony, han sido las declaraciones de Todd Howard, productor ejecutivo de Bethesda Game Studios, sobre la posibilidad de hacer Fallout 76 Crossplay, pero que Sony la pone difícil.

De este modo Sony ha bloqueado una de las colaboraciones que podría considerarse la mas importante entre las diferentes consolas, tratándose de un juego como el esperado Fallout 76 y que daría paso al comienzo del crossplay entre juegos AAA.

De este modo, vemos a Sony como el gran antagonista de la historia, y no es para menos. Pues con todo esto, queda muy evidente que Sony simplemente no tiene interés en cooperar en algo que la mayoría de los gamers amaríamos. El crossplay, y en mi opinión, estoy de acuerdo con el ex ejecutivo de Sony, es un tema puramente económico.

Pues como les explicaba en una publicación anterior actualmente Sony con su PS4, es el amo y señor del mercado.  Habiendo vendido para diciembre de 2017 unos 70 millones de consolas. Xbox ubicándose entre unos 30 millones, Nintendo en unos 15 millones. Poniendo esto a Sony en una posición mas que dominante en el mercado.

Así, Sony ve esta alianza como una estrategia de sus enemigos para poder lucrar un poco más, y no se quiere mezclar en esto, pues de una forma u otra, podría restarles posibles clientes.

Quien no entiende esto, le pondré un ejemplo: imagen que yo: Rafael García, tengo un grupo de amigos que totalizamos 10, y estamos esperando el famoso Battlefield V para formar nuestro clan y gastar cientos de horas en esto. En este grupo de 10 personas, habemos 7 que tenemos PS4, los otros 2 tienen Xbox One y el otro restante tiene un Nintendo Switch.

De este grupo, solo 7 personas podemos jugar entre nosotros, los demás, tendrán que jugar entre ellos, el que tiene un Nintendo Switch, si sus ganas son muy grandes de jugar, comprará un PS4 y se unirá al grupo. Los 3 restante, podrán jugar entre ellos, pero existe una posibilidad de que al menos uno de ellos compre un PS4 para unirse a este grupo.

De este modo vemos como la falta de Crossplay causa que 2 personas se compren un PS4. Y este es un caso muy común a darse, pensando que hay 70 millones de consolas de Sony en la calle. Y si no pasa, pues al menos es una posibilidad, que entre miles de grupos al menos en unas cuantos ha de darse.

Imaginen el mismo escenario, pero con la única diferencia de que si exista el Crossplay entre todas las plataformas. Los que tienen Xbox One y PS4 estarán felices jugando entre sí, el que tiene un Nintendo Switch, tendrá la necesidad de comprar una consola en la cual poder jugar BFV y por supuesto, como el interés es solo jugar con sus amigos, comprará la consola más barata: Xbox One.

Así es como en mi opinión Sony lo ve, lamentablemente este punto al único que beneficia es a Sony y nosotros los gamers nos vemos perjudicados, pero es una postura que estoy seguro tomaría Microsoft o Nintendo de estar en una posición dominante. Esta es la influencia del dinero en la industria de los videojuegos.