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Durante este fin de semana estuvimos jugando la Beta de Star Wars Battlefront 2 y pues como acostumbramos, aquí les traemos nuestras primeras impresiones
La primera mejora notable en el juego, son los mapas y los personajes que van a abarcar todas las iteraciones de las películas de Star Wars, cerca de triplicar el contenido del Battlefront anterior, además, EA también ha confirmado que al menos un mapa de The Last Jedi será lanzado a finales de este año.
Hay una gran cantidad de héroes jugables, tales como Boba Fett, Han Solo, Darth Maul y Rey y como ha dicho EA, estos héroes no necesariamente estarán todos ligados en el Heroe Battle Mode, sino que estarán más apegados al canon, lo que me parece bastante bien, pues le da una buena dosis de realidad al juego.
DICE ha refinado el sistema de clases, utilizando roles más definidos, pero está permitiendo una gran cantidad de personalización. Incluso mencionaron específicamente que los héroes formaban parte de esa personalización.
Pero ya está bueno de preámbulos, comencemos con este pequeño análisis, hasta ahora solo hemos visto un mapa, el cual está dividido en diferentes etapas, como objetivo principal es destruir el AT-AT utilizando Y-Wings para destruirlo, todo esto obviamente en campo abierto, por lo que esto se convierte en una batalla campar, más adelante en el juego al pasar esta etapa, el combate se torna mucho más cercano, tanto así que llegando ya a la parte final, donde un grupo debe defender y el otro atacar, donde todo mundo está utilizando los puntos ganados para cambiarlos por héroes, es todo un caos, un muy disfrutable caos.
Las gráficas, están bestiales, me encantaron, sobre todo en los personajes, están tan bien detallados, los movimientos son tas fluidos, no podían decepcionarnos con esto, pues claro, estamos hablando de DICE. La banda sonora ¿Qué esperan, es Star Wars? Esto es lo máximo, es tan emocionante jugar este juego con esa banda sonora, solo esto es un punto para cualquiera querer tener el juego.
Claro está este es un juego que no podemos compararlo con Battlefield, por lo menos, aun no, pues le falta madurar bastante, y por supuesto, DICE hizo todo muy diferente, el sistema de puntos es una novedad, aunque con los kills no me convence del todo.
Claro está el modo Starfighter el cual es bastante interesante y pues todo un deleite a la vista, aunque se nota bastante que los esfuerzos quedaron en otras áreas del juego. Pero resulta bastante divertido ver que, si le estas disparando a alguien desde la espalda o un ángulo donde no te perciba bien, no hay mucho que este pueda hacer para defenderse, lo único malo es que lo mismo te puede pasar a ti, lo que lo hace un tanto gracioso y disfrutable.
Y un tema que no puedo dejar de tratar y que me preocupa un poco, son las micro transacciones. EA declaró que quería acabar con los pases de expansión porque dividió la base de jugadores. Ellos anunciaron que todos los DLC serán gratuitos, pero todavía puedes pagar por la progresión y el contenido del juego.
Pero con este sistema de Loot Boxes, es un arma de doble filo, pues esto puede guiar a lo que es un pay per win, donde los jugadores que compren las cajas tendrán mayor probabilidad de conseguir cajas que tengan cartas que eleven las cualidad de sus personajes, esto quiere decir que quien compre sus cajas, tendrá una obvia ventaja sobre el que no, y si, esto es algo que me preocupa bastante. Pero bueno, también podemos decir a su favor que puedes avanzar todo lo que quieras sin gastar dinero real.
¡ Y sí, hay una campaña para un solo jugador! Y … ¡Es canon! Y claro, también podrá ser en pantalla dividida.
En conclusión, lo que pude jugar y disfrutar de esta Beta de Battlefront 2 fue muy entretenido y será muy pero muy disfrutable, tanto para los fanáticos de este universo, como para un jugador casual que quiera un buen FPS para divertirse.
Debajo puedes ver nuestro de mucho de lo que vimos en la Beta:
El juego se estrenara tanto para PS4, Xbox One, como para PC el dia 17 de noviembre con un precio de $59.99.
Continuando con el mas reciente capítulo de Batman: The Enemy Within de la aventura gráfica de Telltale Games, Nos lleva a la cueva del murciélago para obtener un veredicto definitivo
Tengo que decir que sí, Batman: The Enemy Within puede ser lo mejor que Telltale ha sacado desde la primera temporada de The Walking Dead. Es un poco temprano para hacer esa afirmación, con sólo el segundo episodio detrás de nosotros, pero está claro que el alza a los mitos de Batman que comenzaron con la primera temporada es un tren que no tiene intención de frenar. Y nos ha gustado bastante.
El episodio 2, titulado El Pacto, recoge justo donde El Enigma, se fue, con Amanda Waller que es todo Amanda Waller, diciéndole a Batman exactamente donde se encuentra; Ella sabe que es Bruce Wayne, y tiene la intención de usar a los dos para lograr sus fines. Es una jugada pelirroja, y uno que utiliza en casi todas las formas de los medios de comunicación los dos han coexistido, por lo tanto, con una aceptación que Batman se compromete a trabajar con Waller, una asociación que se pone inmediatamente en acción como una explosión de rocas Gotham. Waller cree que va a ser el resto de la banda de Riddler, y con la fuerza de Gordon fuera de posición, Batman decide actuar.
Ahí es cuando el episodio realmente despega. Vea, la banda de Riddler de manzanas podridas sólo incluye una buena parte de la galería de pícaros de Batman, y esta pequeña excursión al arsenal es dirigida por nada menos que Bane.
A partir de ahí, la historia va a unos cuantos lugares diferentes los cuales no les voy a contar, pero finalmente llega a conocer al resto de la banda que Riddler encabeza. Pero quiero pasar un poco de tiempo hablando de John Doe y de la mujer que él piensa que está enamorado, Dra. Harleen Quinzel.
Cuando vi por primera vez su silueta en la pantalla del capítulo, un mazo sostenido sobre sus hombros, supe a quién estaban presentando y me interesó saber cómo Telltale iría con ella. Como resulta, al igual que hicieron con John, utilizaron los mitos lo suficiente como para hacerla sentir nueva y fresca. En esta historia, Harley es la criminal endurecida, y ella está constantemente manipulando todo diciéndole a Bruce en múltiples ocasiones que John tiene potencial para ser grande, pero simplemente no ha encontrado su camino todavía.
La historia se convierte en una cuestión de cómo detenerlos a todos. Este es todavía un día temprano tomar en el personaje, y con su reciente drama de la familia todavía persistente sobre su cabeza, él no está necesariamente en el mejor lugar para derribarlos. Esta interconexión entre la historia de la primera temporada y esta segunda realmente agradará a los aficionados de mucho tiempo, y los factores en el episodio 2 en algunas formas muy interesantes. Está claro que Telltale tiene un plan para donde va esta serie, y hasta ahora el viaje no debe perderse.
El único problema hasta ahora es un poco exagerado cuando se trata de la suspensión de la incredulidad. Estamos tratando con un mundo en el que un multimillonario se viste como un murciélago y aterroriza a los criminales, por lo que a veces se da un cierto margen de maniobra. Sin embargo, la forma en que Bruce se enreda con El Pacto es una venta difícil, al igual que algunas de las interacciones que tienen lugar dentro de ese entorno. También parece que no hay demasiada selección de jugadores dentro de la narración, aunque tendremos que ver cómo toda la temporada se desenlaza.
Pero ya no les contaré toda la historia, pues luego se la saben y no querrán jugarlo, a nivel de gameplay, gráficas y sonido, tengo que decir que estuvo igual que el episodio 1, pues todo sigue igual y me parece fantástico, esta es una aventura que podemos medir y criticar la historia y los personajes que encarnamos, los cuales me parecieron geniales.
A veces me pregunto si es justo llamar esta generación, la Generación de los Remasters. Que como lo veo en cierta forma es una especie de Retrocompatibilidad, solo que mas actualizada. En esta ocasión nos llega Dragon’s Dogma: Dark Arisen para PS4, Xbox One (Ya habia llegado a PC el año pasado) un título lanzado para PS3 y Xbox 360 hace 5 años, que por aquel entonces, contra todo pronóstico fue desarrollado, ya que en palabras de su director Hideaki Itsuno (Devil May Cry 2, 3 y 4) y el productor Hiroyuki Kobayashi (Resident Evil 4) tuvieron que convencer a los altos ejecutivos de Capcom de que necesitaban una nueva IP y hasta ese momento este juego fue el mas ambicioso proyecto que tenían entre manos. Por suerte la jugada les salió bien.
Dragon’s Dogma, fue una de esas IPs que en su día la gente no le puso la atención que se merece, pero esto tiene sus razones, al ser lanzado en Mayo del 2012, la gente aun estaba sumergida en el mundo de The Elder Scrolls V: Skyrim, y como la temática de ambos juegos RPG tiene que ver con dragones, a lo mejor la gente ya estaba saturada un poco de encontrarse estas criaturas. Un año mas tarde se lanzó la expansión Dark Arisen, la cual nos llevaba a una nueva zona llena de nuevos enemigos, nuevas misiones, nuevos objetos y armamento y que hacia el juego mas difícil. Con esta expansión ya los usuarios le pusieron un poco mas de atención al juego.
https://www.youtube.com/watch?v=sMzTcB-wjFQ
Historia
Antes de nada, iniciamos un prólogo donde ya somos un guerrero experimentado y esta parte sirve a modo de tutorial para ver como es la distribución de los controles, y también para ver con las criaturas que nos encontraremos en el camino. Entre duendes, arpías y como jefazo una quimera.
Somos una especie de elegido, llamado el Arisen, que según el folklore del que dispone el universo del juego, es el llamado a liberar al mundo del azote de un dragón que viene cada cierto tiempo a crear estragos. En un primer momento nos enfrentamos en un injusto combate contra dicho dragón, y digo injusto por la escala que tiene, que nuestro personaje vendría siendo del tamaño de uno de sus dedos. Este nos arranca el corazón y se lo traga y a pesar de esto quedamos vivos y es aquí donde los habitantes se dan cuenta de que somos el famoso elegido que toda épica aventura necesita.
La historia puede ser sencilla o genérica, pero dentro del desarrollo nos damos cuenta que puede ser compleja, no solo es que seamos el elegido y ya, en nuestro andar debemos elegir una Clase, llamadas aquí Vocaciones, nuestro aspecto con un Editor de Personajes, que cumple dentro de los parámetros, adquirir experiencia suficiente para enfrentar a la criatura y descubrir una conspiración que se cierne sobre el reino, muy al estilo Juego de Tronos.
Jugabilidad
El juego se inspira en varios del géneros: The Elder Scrolls, Shadow of The Colossus, Dark Souls. Podemos como ya mencioné elegir la Vocación o Clase, que al principio solo serán 3: Guerrero, luchador conocido; Strider, experto en arco, flecha y armas dobles; y tenemos el Mago, el sanador y potenciador del grupo. Esta parte irá evolucionando hasta un total de 9, y por suerte no estamos atado a una sola en todo el juego. Además podemos modificar nuestro personaje, pudiendo elegir hombre o mujer, color de piel, tamaño, edad etc.
En cuanto al combate el juego es bastante entretenido y mas con la posibilidad de poder escalar en los enemigos de enorme tamaño para buscar sus puntos débiles, con cada nueva Vocación se abren mas posibilidades de combate y todas las clases podemos evolucionarlas hasta alcanzar el máximo potencial.
Si en algo destacó DD fue en la implementación de un Sistema de Peones: Que son nuestros 4 acompañantes en la aventura y que nos ayudarán no solo en la batalla sino con consejos, ya que aprenden de batallas anteriores y ponen esa experiencia a nuestra dispocisión. Los Peones o son generados por el juego o son jugadores de otras partes del mundo vía red, todos controlados por IA y ésta es muy eficiente y no se siente que estorban en ningún momento. Hay un Peón Principal que es nuestro, éste sube de nivel igual que nosotros, lo podemos modificar tanto sus vocación como aspecto y darle órdenes.
Gráficos
Realmente el juego tiene un lavado de cara justo en cuanto a texturas, pero en algunas partes se nota que es un juego de una generación anterior y que tiene 5 años encima, algunas veces se puede apreciar el trabajo realizado pero en otras tenemos cosas como dientes de sierra, texturas que se difuminan al acercarnos y así.
Trabajaron también en lo que es la resolución solo haciéndola mas estable ya que el juego viene a 30fps, algo que resulta en bueno y malo a la vez, por el hecho de que en consolas anteriores debido a la escala del juego sufría muchos bajones y problemas de tearing y lentitud en algunas ocasiones cosa que aquí no pasa, pero para ser un remaster esos Frames por Segundo bien pudieron haberlos aumentado.
Si que han trabajado la parte de los personajes, sobre todo de enemigos y viéndolo así hace pensar que este juego se adelantó una generación. La iluminación fue mejorada, la distancia de visionado, las sombras de los objetos, por lo que en general técnicamente está muy bien.
Sonido
La banda sonora es muy buena, las melodías cumplen según su contexto, en los momentos de tranquilidad tendremos música suave, mientras que en los combates una música muy movida.
El juego está doblado en ingles y traducido al español en los textos, con un nivel en el doblaje de voz bastante normal. Los efectos de sonidos si que son geniales, los ruidos de los enemigo son convincentes sobre todo la canción de las Arpías, que cuando suena ya sabemos que algo malo va a pasar.
Factor Rejugable
Para completar este juego fácilmente nos llevara unas 50-60 horas, ademas de las 15 de la expansión Dark Arisen, lo que es mucho juego por delante. Pero además contamos con el modo Nueva Partida +, que como en todos los juegos empezamos la partida con todas nuestras habilidades desde el principio.
También podemos llevar al máximo todas la vocaciones, buscar coleccionables y sobre todo jugar el juego en Modo Difícil y Contrareloj, los cuales no necesitan explicación.
Conclusión
En lo que llega un posible secuela, este Dragon’s Dogma lo recomiendo tanto para los que no pudieron jugarlo en el 2012, como para los que como yo el juego les resultó ser muy bueno, mas de lo que esperaba de el y queremos recordar esa experiencia. Pero si esperabas una mejora visual apabullante hay que bajarse de esa nube, sin embargo se han corregido muchos de los problemas visuales de la anterior generación
Cuphead fue presentado por primera vez en el E3 2014, este juego me llamó mucho la atención por tener un estilo cool y un arte impresionante de dibujos animados del 1930, este juego no solo me recordó la época en la que los juegos 2D eran los del momento, sino que me reencarnaron la sensación de jugar juegos como «Contra» o «Rayman». Cuando pude ver que este juego es de estilo shooter nunca me imagine que el nivel de dificultad es sumamente difícil, es increíble ver que estas inofensivas caricaturas resultarían ser como lo son.
Es un juego que requiere un nivel de paciencia muy grande, tendrás que tener ciertas habilidades y mucha observación. Tiene una historia extrañamente siniestra que contar, los dos personajes principales Cuphead y su hermano Mughead acaban en una de sus peores travesuras, se atreven a apostar con el mismo diablo. Ellos pierden la apuesta y el diablo los amenaza con cortarles la cabeza, a menos que le ayuden a recolectar todos los contratos de almas de todos aquellos que están en deuda con él. Y en última instancia, tienen que encontrar una forma de arreglar su situación viajando alrededor de las Inkwell Islands, lograr eso significa perseverar a través de más de dos docenas de batallas de jefes y sobrevivir a sus secciones de desplazamiento lateral «Run n ‘Gun». Ellos son inocentes y se encuentran en una línea separada del bien del mal» y esta es la única forma de salir de este tremendo problema.
Cuphead y Mughead (si juegas el modo cooperativo) vagan alrededor de tres diferentes mapas del mundo, recibiendo consejos y regalos ocasionales de algunos personajes, centrándose en encontrar los objetivos del diablo y derrotarlos en la batalla. Los jefes son relativamente cortos, lo cual suena engañoso, ya que son sumamente difíciles y sin puntos de control, en ocasiones encontraras cambios bruscos de los cuales te empezara a doler la cabeza.
En Cuphead no hay ninguna barra de regeneración de la vida, paquetes de salud, o puntos de control. En su lugar comienza con tres puntos de golpe, para adquirir la opción de comprar otro con la moneda que se puede encontrar en las areas de «Run n ‘Gun». Si te descuidas en el juego esos puntos de golpe pueden desaparecer en un instante, en ocasiones yo superaba un jefe o un nivel con al menos un punto de golpe intacto, a veces no lo lograba y tenia que empezar desde el principio.
No tendrás mucho tiempo para maravillarte de la asombrosa animación dibujada a mano que brinda este juego, porque estarás muy enfocado en tu arma disparando para poder sobrevivir antes que un enemigo quite tus barras de vida. Yo pude realmente apreciar el ingenio de la animación y el diseño de estos encuentros (Porque me mataron muchas veces). La banda sonora del juego es impresionante, combinan perfectamente con las imágenes del juego y hasta con los jefes al momento de estar en pleno combate.
Mi relación con Cuphead se ha convertido en una novela de amor & odio. Al principio pensé que era sumamente fácil al ver estos personajes tan inofensivos, los jefes tienen una apariencia divertida pero en tan solo minutos de combate empezaras a odiarlos bastante. Luego de algunas horas de juego me sorprendo preguntándome si realmente puedo enfrentarme a este jefe bastardo por enésima vez.
No cualquier gamer tendrá la energía o la paciencia para llegar a las batallas finales de Cuphead, sin embargo es tan así que yo actualmente no deseo volver a enfrentarme a unos de los jefes que ya he pasado. El juego puedes jugarlo en modo co-op local para que puedas disfrutarlo con un amigo, aunque en ese modo deben de estar bien sincronizados ambos para que no exista ningún tipo de confusion. Es frustrante que a veces necesites un toque de suerte para sobrevivir.
Conclusión
El Studio MDRH realizó un gran trabajo con Cuphead, ellos apostaron a crear un juego fuera de tendencia y al mismo tiempo hicieron un juego de contenido original e innovador. Valió la pena la espera por este gran juego, las imágenes son increíbles, creando una batalla impresionante con cada jefe inspirados en las animaciones de los años 30. De hecho, la presentación, el audio, la música y el ambiente en general son increíbles. Cuphead será demasiado duro para algunos gamers pero si eres de esos gamers hardcore como los que juegan Nioh o Dark Souls te darás cuenta de lo que estoy hablando. Vas a necesitar mucha habilidad y experiencia para vencer a esos jefes, pero Cuphead te mantendrá entretenido de nuevo hasta que lo hagas. Puedo apostar que este juego por su originalidad y su contenido no usual estará nominado y posiblemente ganador de un The Game Awards. Seria muy interesante que mas adelante lancen un update o un DLC que incluya nuevos jefes. Este review fue realizado con Xbox One S.
LEGO NINJAGO Movie Video Game es la última entrega de LEGO disponible para Nintendo Switch. Anteriormente pude jugar LEGO Worlds que recientemente debutó. LEGO NINJAGO es muy diferente a Worlds ya que realmente son muy diferentes en sí mismos, aunque ambos cuentan con mundos muy abiertos. LEGO NINJAGO es mucho más lineal y presenta un juego similar al LEGO Movie Videogame y la trilogía LEGO Batman.
Siendo honesto no sé mucho acerca de la serie NINJAGO animada o incluso los juegos LEGO, aunque cuando muy pequeño eran de los juegos físicos unos de mis preferidos, entiendo que la mayoría de los gamers pueden encontrar un buen entretenimiento con este juego. Claro, los verdaderos fans de la serie encontrarán más diversión en los personajes, pero al igual que otros juegos de LEGO el humor es bastante universal y apela a una amplia audiencia.
En ocasiones la voz de la actuación de los personajes puede resultar un poco loca, pero se siente muy entretenida en por lo general. Muchas de las escenas que se representan en el juego utilizan el motor gráfico del juego y existen otras escenas que se prestan en el mismo estilo que las películas LEGO, esto me sorprendió bastante ya que este juego le saca la potencia escondida a Nintendo Switch. Esto le da un pulido agradable a los gráficos del juego pues la animación en las escenas se ven fantásticas. Estas escenas de alta resolución tienen largos tiempos de carga que en ocasiones molestan un poco si eres de esos que no te gusta esperar.
En cuanto al gameplay, NINJAGO cuenta con un combate muy divertido. Yo diría que es mucho más divertido que LEGO Worlds. La primera área del juego entrena a los personajes con diferentes tipos de movimientos. La mayoría de los movimientos se ejecutan con un solo botón, pero hay algunos que son más avanzados con combos y secuencias. En cuanto al modo de construcción han habido muchas mejoras, ahora hay «multi-builds» donde los gamers pueden elegir qué construir en lugar de tener un elemento preestablecido.
Los gamers sólo tienen el botón de acción principal como de costumbre, pero ahora pueden mantener el joystick izquierdo en la posición izquierda o derecha. Mantener izquierda creará una construcción, mientras que la creación derecha creará otra. Podrás elegir cualquiera de las rutas, pero en algunos casos, tendrás que hacer ambas cosas.
Construirás un objeto, luego romperás las piezas y construirás el otro. Los gamers también tendrán que usar personajes específicos para interactuar con varios objetos en el juego, que es básicamente un elemento central en los juegos de LEGO. Esto aun lo hace muy divertido el poder controlar dos personajes casi al mismo tiempo y que con solo apretar el botón el otro personaje se activa de inmediato. Un icono te será presentado en el suelo que muestra qué personaje necesitas para realizar una determinada tarea. Los elementos centrales de la jugabilidad y el combate son bastante sólidos.
La mecánica de combate con un poco flojas, pero el juego muestra un gran nivel de calidad. Las muestras de las piezas LEGO y el número de efectos es bastante impresionante. La velocidad de fotogramas en ocasiones vi algunas caídas, pero son muy mínimas. El mundo abierto de NINJAGO es curioso, segmentado en varias áreas diferentes que las misiones de la historia, la mayoría de las áreas son básicamente masivas. Me pareció difícil no explorar cada rincón de cada mapa, sabiendo que están absolutamente llenos de artículos potenciales. Es lo que los títulos de LEGO hacen mejor, atrayéndote a un universo contagioso. El sonido es muy nítido, incluso tiene unas canciones de pop rock bien agradables que sentirás mucha adrenalina al momento de escucharla.
La mayoría de rompecabezas se reducen a romper objetos cercanos en pedazos y posteriormente utilizarlos para construir otros para llegar a nuevas áreas, eliminar a los enemigos o derrotar a un jefe. Cada ninja tiene un poder elemental para ser utilizado en situaciones únicas. Por desgracia, sólo en unas pocas ocasiones estas habilidades se sienten bien y verdaderamente son emocionantes al usarlas.
Cuando no estás progresando a través de misiones de la historia y descubriendo colecciones secretas, también puedes tomar misiones secundarias opcionales en todo el mapa. La mayoría de estas implican la búsqueda de objetos múltiples o derrotar a los enemigos a cambio de un ladrillo de oro que se utilizan para acceder a puertas especiales diseminadas por NINJAGO, al igual que en otros juegos de LEGO
Conclusión
LEGO Ninjago Movie Videogame es un juego divertido con un agradable y sencillo sistema de combate, es un juego para el disfrute de toda la familia donde podrás hasta jugarlo en modo Co-op que sera aun mas divertido. Si eres de los fanáticos de LEGO no te arrepentirás de jugarlo, aunque si no eres de esos, de todos modos lo vas a disfrutar mucho porque el nivel de diversion y sus aventuras son muy grandes. Este review fue realizado en Nintendo Switch y la copia del juego fue gracias a Warner Bros. Interactive Entertainment.
Teletubbies 1.12, 1.12.1 y 1.12.2 se encarga de generar las míticas criaturas de los Teletubbies en Minecraft, incluyendo a Tinky Winky, Dipsy, Laa-Laa, Poo y Noo-Noo. Pero no sólo eso, el mod también nos permitirá crear algunos objetos y comida típica de la serie de los Teletubbies, como las Tubbinatillas, entre otras cosas.
Ya de por si los Teletubbies pueden dar un poco de miedo, éste mod añade generadores de Teletubbies Zombis durante las noches, cuya misión será acabar con tu vida. Además, al igual que les ocurre a los aldeanos, los Teletubbies podrán ser infectados por los zombis, creando de nuevo Teletubbies Zombis. Éstas criaturas serán inofensivas durante el día.
¿Cómo instalar Teletubbies Mod para Minecraft 1.12, 1.12.1 y 1.12.2?
Esta franquicia se ha mantenido en la cima, y luego de esto nos ha acostumbrado a recibir cambios menores. En esta FIFA 18 podemos ver cambios significativos
FIFA ha sido un juego que año tras años ha sido un éxito en ventas y cada vez entregándonos un juego más pulido, con más calidad. Mas disfrutable. Pero por supuesto, cada año que pasa el Pro Evolution Soccer de Konami está más cerca, aumentando su calidad, pero este año podemos decir que seguirá habiendo una distancia entre ambos juegos, siendo FIFA 18 el que vaya a la delantera.
Luego de pasar unos días jugando, está empezando a golpearme lo cohesiva que la serie de finalmente se siente. Los cambios en las animaciones en el campo hacen que la minucia de driblar, atacar, pasar y golear sea mucho más sensible que en FIFA 17 y cualquier otro juego que haya venido antes, ofreciendo a una agencia de jugadores que ha estado faltando por años.
Ultimate Team (FUT) de FIFA 18 ha sido modificado de manera sutil pero eficaz, añadiendo desafíos y recompensas para que el tiempo y el dinero que necesitas invertir se sientan mucho más placenteros. Al final los retos y todo lo que puedes hacer en esta modalidad, son tan fluidos, que te da gana de repetirlos varias veces.
En FIFA 18 la velocidad del juego ha sido notablemente ralentizada, lo que hace que inmediatamente el juego se sienta más realista. Las gráficas también han sido mejoradas, aunque lo más importante ahora se pueden interrumpir, por lo que ya no estarás sentado esperando una secuencia para terminar antes de que puedas comenzar otro partido o práctica. Como resultado, los jugadores ahora se sienten mucho más receptivos y versátiles.
En FIFA 18 la velocidad del juego ha sido notablemente ralentizada
‘The Journey’ es un modo bastante interesante, que contrario a anteriores, está lleno de originalidad. Recordándome un poco a los juegos de Telltale Games, pero claro, no tan pulidos. En esta modalidad podemos cambiar de estilo de ropa, agregar tatuaje, estilo de pelo, estilo de uniforme a nuestro jugador Alex Hunter.
Algo que pudo estar mejor de esta modalidad, es respecto a las decisiones, pues entiendo que el en futuras ediciones, el juego puede darnos más libertad de hacer una carrera de la forma en que queramos, y no que sintamos que el juego nos da momentos a elegir tomar una decisión (comúnmente irrelevante) para que no nos aburramos en las escenas largas.
Pero en general la historia de Alex hunter nos engancha bastante, podemos pasar por los buenos y malos momentos del jugador y a pesar de ser una experiencia un tanto superficial, por lo menos a mí me hizo sentir empatía con el personaje y pues lograr ver cómo es la vida real de un jugador profesional de futbol.
Con más de 12 horas de juego, la vida de Hunter se expande en todos los lugares correctos. Llega a jugar en hasta tres países diferentes (incluyendo una apertura en Río de Janeiro que se quita la tapa en la calle FIFA de antaño) y rivalidades con profesionales de la vida real y personalizar tu versión de Alex Hunter.
FIFA está empezando a sentirse más como una muy buena simulación, en lugar de seguir sus propias reglas de juego que a menudo rompen ese día de inmersión de partido. te sientes en control de cada momento de desarrollo del juego, creando una sensación de agencia de jugadores que impregna todo.
Los goleadores son más habilidosos o como diría yo, están más overpowered. Pues es bastante difícil detener a un goleador bien maniobrado. Esto hace a FIFA 18 un juego más ofensivo que cualquier otra cosa, pudiendo así ver fácilmente una fiesta de goles en unos cuantos minutos de juego.
Y si, se pueden apreciar unos golazos que vale la pena grabarlos y compartirlos con nuestros amigos y seguidores (ya verán unos cuantos míos próximamente).
Con más de 12 horas de juego, la vida de Hunter se expande en todos los lugares correctos.
Las gráficas durante las animaciones de conversaciones y demás, han mejorado bastante, aunque claro, aún tienen un largo camino por delante para mejorar con los rostros y movimientos precisos, se nota que no hay muchos esfuerzos en esto, pero esto lo entendemos, pues esta es un área donde el juego aún está incursionando, y pues tampoco debe de ser el fuerte de un simulador.
En el sonido, se nota el esfuerzo, desde las actuaciones de voces de los personajes, hasta los comentaristas, que hacen un genial trabajo, haciéndote creer que está en un juego de la vida real y que tu personaje, Alex Hunter si existe. Hasta el soundtrack, todo bastante genial.
En conclusión, si FIFA 18 es un juego que vale la pena jugarlo, es un juego que, si te gusta el deporte, le sacarás cientos de horas de entretenimiento, esto antes de darte cuenta, pues les confieso que no soy muy seguidor de los juegos de futbol, pero este me enganchó instantáneamente. O sea, por cada noche que lo he jugado, termino jugando más de lo que tenía planeado. Y de eso es que trata un juego, de divertirse. Tiene sus aspectos a mejorar, como ya mencioné antes, pero lo bueno se sobrepone.
Nintendo como siempre nos trae otra gran sorpresa, ahora nos da un gran regalo lanzando una o tal vez la consola mas exitosa de todos los tiempos el Super Nintendo pero ahora en una versión SNES Classic Edition (Mini).
Con SNES Classic Edition vamos arevivir todos esos grandes momentos de nuestra infancia y poder revivirlos con nuestros hijos o familiares, dándonos 21 de sus mejores juegos en una versión mucho más pequeña que la consola original y con ciertos detalles modernos en la cual vamos a poder disfrutar al máximo esta obra maestra. Ademas entre sus juegos trae a Star Fox 2 un juego que nunca fue lanzado por Nintendo.
Sabia que el SNES Classic Edition era pequeño, pero aún así me quede asombrado al sacarlo de la caja. Es tan pequeña que cabe en la palma de tu mano, así que no te preocupes si pensabas que no tienes espacio para tus demás consolas en tu estante.
El diseño es muy simplista y se mantiene fiel al original en su mayor parte. Puede que no te guste saber que no hay ranura de cartucho para los juegos, y la tapa donde esto sería ni siquiera puede abrirse.
En la parte superior encontrarás dos botones uno de encendido y el otro de restablecimiento, más dos ranuras para los controles. En la parte trasera de la consola es un poco más moderna que el original con sus puertos Micro-USB y HDMI.
A pesar de que la consola es tan pequeña, significa que puedes ponerla en casi cualquier lugar, es muy liviana. Los controles son muy fieles al diseño original con su forma ovalada y su matriz de botones. En esta version el cable del control de la SNES Classic Edition es mucho mas largo que la anterior NES Classic Edition.
Nintendo hizo muy bien al corregir el tamaño del cable como también pudieron añadir un control adicional a esta consola lo que hace una mejor experiencia de juego por si deseas jugar con un amigo o tus familiares.
Configurar la SNES Classic Edition es muy fácil, esta es una consola que nunca necesitará descargar actualizaciones antes de que pueda trabajar. Sólo tienes que conectar el cable HDMI a tu televisor y conectar el cable de la alimentación. Como se mencionó anteriormente, es un puerto Micro-USB y mientras un cable se suministra en la caja, no es un adaptador. Sin embargo, la mayoría de los modernos televisores tendrán un puerto USB que puede alimentar la consola.
Una vez que esté conectado, sólo tiene que pulsar el botón de encendido y seleccionar el idioma antes de que tus ojos empiecen a soltar lagrimas juntos con una ola de nostalgia e incluso si tu nunca tuviste un Super Nintendo lo vas a sentir.
El menú está diseñado de una manera fácil de usar, en medio de la pantalla tienes una lista horizontal de todos los juegos que puedes jugar de diferentes maneras, por orden alfabético, fecha de lanzamiento, etc. Pulsando el botón de selección.
En la parte superior es el menú para que pueda cambiar cosas como el formato de visualización y es todo muy retro con atención al detalle. Antes de empezar a jugar, puedes elejir un formato de visualización de los cuales hay tres para elegir:
Píxel Perfecto – Te da píxeles cuadrados para que veas los juegos como se han diseñado. 4: 3 – Mirada original del Super Nintendo pero con un estiramiento horizontal. CRT – Añade un filtro que se parece a un televisor antiguo, escaneando líneas y todo.
Iniciar un juego es casi instantáneo y he notado cero lag mientras se juega o usa la consola en general. La parte más difícil es elegir qué juego jugar en primer lugar, cuando tienes 21 títulos clásicos de los cuales tienes que decidir resulte ser bastante difícil.
Para algunos, la mayoría o todos los títulos serán familiares mientras que habrá abundancia que otros no habrán jugado o incluso oído hablar.
Opciones obvias son los juegos como SuperMario World,Donkey Kong Country,Final Fantasy III, Kirby’s Dream Course, The Legend of Zelda: A Link to the Past y otros grandes juegos. Los grandes ausentes fueron Mortal Kombat y Killer Instinct de los cuales tuvieron mucho éxito con la consola original. Ya existen en el mercado controles hasta inálambricos para esta consola donde te resultaría una experiencia de juego mas agradable. El precio de esta consola es de $80 dolares, pero al esta consola tener tanta demanda, se le ha hecho imposible a la gran mayoría de los gamers el poder conseguirla.
Aquí les dejo la lista de los juegos que trae la consola:
Contra III: The Alien Wars
Donkey Kong Country
EarthBound
Final Fantasy III
F-Zero
Kirby Super Star
Kirby’s Dream Course
The Legend of Zelda: A Link to the Past
Mega Man X
Secret of Mana
Star Fox
Star Fox 2
Street Fighter II Turbo: Hyper Fighting
Super Castlevania IV
Super Ghouls ’n Ghosts
Super Mario Kart
Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars
Super Mario World
Super Metroid
Super Punch-Out!!
Yoshi’s Island
Conclusión
Esta es una consola que vale la pena tenerla, volver a sentir la época de los 16 bits de los ‘90s es una alegría que satisface nuestros corazones gamers, en mi caso juegos como Super Castlevania IV que es uno de mis preferidos, no me canso de jugarlo sin importar las veces que lo termine, Nintendo pudo ver los errores de la NES Classic Mini y poder solucionar algunos con la SNES Classic Edition yaunque ellos pudieron añadir mas juegos y mejorar aun más el hardware de esta consola de todos modos sigue siendo un regalo que cualquier gamer desearía tener en sus manos.
GRACIAS NINTENDO!
A continuación les dejo nuestro unboxing de la consola por si no lo has visto:
One Piece ha tenido un legado en el mundo de los videojuegos a través de los años, contando las aventuras del peculiar protagonista Monkey D. Luffy de como él viaja para convertirse en el rey de los piratas. One Piece Unlimited World Red «Deluxe Edition» es técnicamente la última entrega de esta franquicia desde su debut en la Nintendo 3DS en el 2013, el juego se ha lanzado de sistema a sistema y finalmente ha llegado con grandes mejoras a Nintendo Switch.
Unlimited World Red combina la acción de tu típico hack-and-slash y lo empareja con un sistema de búsqueda que normalmente encontrarías en muchos juegos al estilo de Monster Hunter. La principal campaña se compone de una historia original, con nuevos personajes que han sido diseñados por el creador de los propios cómics Eiichiro Oda. Estos personajes son potencialmente interesantes, aunque su trama es débil que sólo sirve para dar al jugador una razón artificial para volver a las áreas anteriormente vistas en la historia del canon, incluso las ubicaciones una vez icónicas que visitas durante todo el juego son un poco decepcionantes. Las ciudades y las zonas animadas se han convertido en tierras pobladas por nadie, excepto las hordas genéricas de enemigos diseñados para reducir la velocidad.
Sin embargo la temática del juego es inmediatamente accesible, comenzarás las aventuras en el centro de la isla de Transtown, comenzarás por rescatar a tus compañeros secuestrados, pero una vez que vuelvas a juntarte con tus amigos podrás elegir tu aventuras de hasta tres miembros a la vez, antes de salir y luego hacer tu camino a través de cada uno.
Los niveles en sí son viajes relativamente sencillos a través de escenarios extraordinarios, caracterizados por grupos de villanos a golpear, cosas para agarrar, recursos para reunirlos y patrones para desafiar. Los patrones son puntos culminantes de cada etapa, mientras que los enemigos de la multitud son en su mayoría memorables, estos enemigos vienen con mucha personalidad, introducciones con cortes de escenas y patrones de ataques que hacen el juego interesante.
Mientras vas derrotando un jefe podrás ir de nuevo a Transtown donde podrás utilizar los despojos y los tesoros traídos para mejorar y para ampliar el personaje. Puedes construir restaurantes, farmacias, tabernas y más. Transtown en sí es un centro agradable donde hay mucho que ver y hacer, increíblemente los largos brazos de Luffy te permitirán acercarte de un punto a otro lo que hace que pases la mayoría del juego disfrutando de esto.
Los controles permanecen consistentes entre ellos, lo que significa que siempre es fácil de cambiar de ‘X’ a ‘Y’ que se utilizan para dos ataques básicos diferentes con las prensas largas dando por resultado variaciones y combinaciones de los dos que conducen a combos específicos del personaje. Podrás cambiar entre los tres compañeros de equipo sobre la marcha con solo presionar el botón así como también iniciar movimientos especiales y los ataques del compañero de equipo presionando ‘R’ y tocando un botón de puño, estos drenan un medidor SP donde se recarga lo suficientemente rápido donde casi siempre tendrá el poder de al menos uno.
Aunque el juego es facil no impide que Unlimited World sea muy divertido. Gran parte de eso se debe al estilo vibrante y la estética magnífica entre los visuales, la actuación de la voz japonesa y la excelente banda sonora orquestal que realmente se siente como que el anime ha ganado vida. Es fácil quedar atrapado en las olas de misiones secundarias que el juego lanza a tu manera, trabajar para construir el centro de la ciudad mediante la construcción de nuevos edificios e instalaciones puede resultar gratificante y realmente satisfactorio sabiendo que cada tienda, museo o farmacia alrededor fue hecho por tus manos. Gracias a su combate rápido y satisfactorio cualquier gamer se sentirá bien.
El juego se ejecuta maravillosamente en Nintendo Switch, sin embargo corre a 60 fotogramas por segundo, en cuanto al modo portátil se ajusta al juego de manera impresionante donde no pierde el arte del juego y los colores vibrantes cuando esta conectado a la TV. Definitivamente sus gráficos son muy pulidos y bien elaborados. Un único inconveniente es la falta de una segunda pantalla donde te obliga a entrar al menú para comprobar el mini-mapa con frecuencia para los marcadores de gol en las misiones mientras que la versión 3DS tiene esta opción.
También esta The Coliseum que es un modo que está libremente inspirado en uno de los más recientes puntos de la historia de la serie principal, el objetivo principal es subir a la cima de los ranks de C a A. Para lograr esto hay una variedad de diferentes encuentros en los que puedes elegir para competir, como el duelo contra enemigos 1v1, la lucha contra las hordas enemigas e incluso un jefe como opción. Además de eso, puedes desbloquear personajes que de otra manera son inaccesibles en la campaña principal, lo que realmente agrega al incentivo al progreso.
Conclusión
Este juego sera grandioso para todo aquel que ama One Piece, realmente es un mezcla del anime dándole mas vida en este videojuego, los fans tendrán la oportunidad de poder vivir esos momentos del anime ejecutando combos y diferentes acciones via un control y esto es realmente grandioso. Esta versión de Nintendo Swicth es bastante mejorada y vale la pena tenerlo como uno de esos juegos para disfrutar en esta consola.
