Hay muchas historias tristes para salir de la escena australiana para el desarrollo de las consecuencias de la crisis financiera global. Casi todos los grandes estudios de la década de 2000 fueron cerradas por el final de la década, que sigue siendo una pena a pesar del hecho de que una comunidad próspera independiente ha surgido de las cenizas. Historias siguen surgiendo acerca de ese período, y nos han traído previamente primicias en la cancelación de Whore of the Orient, y también X-Wing vs. TIE-Fighter HD Remake. Ahora tenemos otro para añadir a la lista.
En 2008, la veterana desarrolladora australiana, Morgan Jaffit, trabajaba como director creativo asociado y diseñador en jefe de oficina de Brisbane Pandemic Studios. El estudio había estado en el fuego de desarrollo, que trabaja en las dos Star Wars: Battlefront, Destroy All Humans!, lanzado en agosto de ese año, y Mercenaries 2: World in Flames. Sin embargo, el día de Navidad de ese año, EA cierra el estudio – Grinch.
En la fuente oficial del sitio, podrás encontrar la carta completa que redactaron los desarrolladores de The saboteur 2, acerca de cómo iba a ser su juego en un futuro.
Lamentablemente, Pandemic no sobreviviría al año y al igual que el The saboteur 2, un tercer juego de Mercenarios, Star Wars Battlefront III y un juego basado en la película The Dark Knight que se hundió con él.
El pasado martes 20 de Septiembre se puso disponible el ultimo DLC de Destiny llamado Rise of Iron (Los Señores del Hierro), yo como fanático empedernido del juego no podía dejar de comprármelo y experimentar este último viaje para pasar de ser un Guardián a un Señor de Hierro.
Nuevo asalto para Rise of Iron
Este análisis no tendrá ningún spoiler que pueda dañar tu experiencia de juego pero si ciertas advertencias. Además con esto no busco inculcar ni dar a demostrar que mi punto de vista sea el correcto aunque si les prometo que seré lo más sincero.
Siempre quise conocer más de Lord Saladin, el famoso guardián que nos daba las mejores armaduras y armas cuando llegaba el tan esperado evento Iron Banner (Estandarte de Hierro) al PVP del juego. Este DLC no te introduce por completo al detalle de este personaje pero si te narra la historia de los antepasados que protegían la tierra de una amenaza terrible, hablo de la plaga Ziva.
Las cinemáticas como siempre son súper estupendas, muestran brevemente el momento en el que una de las últimos guardianes de hierro arriesga su vida por proteger a la tierra, lográndolo pero manteniendo así dormida esta fuerte amenaza que asecha la tierra. En esta entrega podemos disfrutar de un nuevo puesto (Templo de Hierro) para adquirir recompensas, descepcriptar engramas, comprar materiales, municiones y aceptar las misiones del juego.
Prueba ser un Señor del Hierro
La historia que para mí fue mucho más corta que su anterior DLC The Taken King ha sido un poco decepcionante. Esta palabra dice mucho pero analicemos un poco, compro Destiny y su pase de temporada en su lanzamiento en el 2014 (Si, el juego tiene 2 años), luego de un tiempo anuncian un tercer DLC que promete cambiara por completa el juego y traerá una historia completamente fuera de serie (al final lo lograron pero…) por un costo de $30 dólares generando mucho cuestionamientos en la comunidad, al final fue justificado todo el contenido y las casi 40 a 60 horas de juego que ofrecieron. Ahora este nuevo DLC trajo una historia relativamente corta aunque un poco intensa y condensada pero no como para satisfacer a muchos.
En la historia acompañaras a Lord Saladin a combatir esta plaga que pretende invadir todo el cosmódromo y acabar con la raza humana, la jugabilidad es estupenda, las nuevas armas e armaduras te generan de nuevo las ganas de continuar pegado al juego “Y eso que todavía no han lanzado la nueva incursión”. Finalizada la historia pasas a una serie de misiones secundarias pero no menos importantes para conseguir esas armaduras y convertirte por completo en un señor de hierro.
El reciclaje
Al parecer Bungie le encanta cuidar el medioambiente y la cabeza de sus directores creativos dándonos a nosotros los fanáticos un juego reciclado. ¿A que me refiero? Si nos vamos un poco atrás podremos ver la evolución de los contenidos descargables del juego y nos damos cuenta que son los mismo escenarios con detalles o adornos diferentes, permitiéndoles a ellos pensar poco y enamorarnos visualmente a nosotros. No está para nada mal pero es un poco cara dura de su parte pero fanáticos al fin aceptamos un sin número de detalles porque al fin y al cabo han hecho de Destiny un juego súper completo.
En conclusión
Sin lugar a dudas este nuevo DLC es solo para fanáticos, ya que debes saber apreciar la calidad gráfica, cinemáticas, chistes, dificultad para subir de nivel y un sin número de cosas que todo el que ha vivido estos 2 años de juego sabrá valorar. No puedes dejar de jugarlo para que puedan al igual que yo cerrar con broche de oro este juego y pueda coronar a Destiny (un juego de casi $120 dólares) como uno de los mejores juegos de disparos y multijugador masivo en línea. Vale la pena la inversión todas estas horas de juego y que aún falta mas que disfrutar con amigos.
Este análisis fue realizado con la versión Xbox One del juego.
Un mundo destruido y expuesto a la merced de la tecnología, en donde solo el silencio y la oscuridad reinan. Las personas son esclavizadas para funcionar de forma mecánica a través de las calles, mientras que cada momento y segundo que va pasando el mundo se vuelve mucho más gris y vacío. Esta es la trama que nos promete Inside, el videojuego de los mismos desarrolladores del famoso juego Limbo, creado por Playdead. Inside, una aventura que estará llena de momentos de violencia sumamente impactante, indiferencia, y un poco de perversidad en su historia.
Cosas horripilantes acechan en las profundidades
Tiene como protagonista a un joven niño cuyo destino es desconocido por completo, en donde tendremos que utilizarlo para lograr pasar varios obstáculos y evitar quedarnos atascados contra las múltiples carreras que tendremos contra nuestras vidas. Básicamente al ser la historia interpretado por un niño, está más que claro, que veremos todos estos peligros de una forma más abrupta de lo normal. A pesar de todo esto, tendremos el apoyo de que si llegamos a morir en ciertas ocasiones, tendremos un nuevo punto de control colocado bastante cerca del último punto de muerte.
En términos de jugabilidad, es un juego de plataformas en 2D, esto quiere decir que solo podremos movernos de izquierda a derecha, al igual que Limbo, pero con un nuevo énfasis en el sigilo y un elemento de Puzzle más variados y complejo. Los objetos en el fondo del juego a menudo interactúan con el jugador, y puesto a que solo no eres más que un niño pequeño, tienes sólo dos acciones que puede realizar, que son saltar o manipular objetos.
Parece una historia tan buena como se pinta, pero el interior puede ser una experiencia muy frustrante a la hora de jugar. Los juegos tipos plataformas como este nunca suelen ser muy exigente, pero pueden llegar a ser irritantes cuando se mezclan con los desafíos y rompecabezas de forma cronometrada.
Lugares perversos te esperan
En cuanto a la esquematización del juego, la animación de los personajes es absolutamente alucinante, es increíble sentir la sensación de lucha y esfuerzo que pasa nuestro protagonista en la historia. Se puede sentir la fluidez de los movimientos que toma el niño, sus saltos, e incluso sus aterrizajes forzosos a la hora de caer de una cierta altura, esto provoca una esencia de movilidad natural, y eso es muy difícil de lograr en juegos de hoy en día.
Por otra parte, las escenas de fondo a veces parecen hacer referencia un poco a Limbo, como que bien podría haber sido hecha de recortes de papel del dicho juego. Sin embargo, Playdead ha demostrado una vez más, una asombrosa cantidad de detalles y profundidad en cada centímetro del juego.
Evita ser esclavizado por la tecnología
Con el tiempo el juego se volverá de forma apropiadamente monótona, pero sin importar el hecho, los leves movimientos de la cámara y los cambios en la perspectiva ayudan a contribuir consistentemente una composición interesante en las escenas y el encuadre del juego. Al igual que Limbo, todo el asunto tiene un enfoque suave, que hace que sea fácil olvidar que está construido de forma punzante, y sin darte cuenta, estás viendo una obra de arte en movimiento.
En conclusión.
Inside es un juego que vas allá que de su antecesor Limbo, marcando de forma extraordinaria la sutileza narrativa, y sus puros detalles sombríos que incentivan, la atención del jugador desde un primer instante. No cabe duda de que el juego nos invita a conocer un mundo oscuro y sombrío en donde tendremos que aventurarnos, e incluso construir nuestra propia historia, mediante las perspectivas de como vayamos viendo los sucesos que ocurrirán constantemente. Aunque, al principio nos tome algo dificultoso la jugabilidad del juego, les aseguro que cuando tomen las riendas del tren, gozarán de un increíble título que no van a parar de recordar.
Este review fue realizado con la versión PC del juego.
En este nuevo vídeo les daremos a conocer los nuevos detalles a destacar de la nueva entrega de Electronic Arts,FIFA 17 como también nuestras primeras impresiones al respecto. Espero les guste, Aquí el vídeo:
Sound Filters 1.10 y 1.10.2 es un mod que añade filtros de sonido en situaciones donde, en Minecraft, simplemente no oiríamos ningún sonido, u oiríamos el mismo sonido, cuando en realidad no debería ser así. Vamos a intentar explicarlo de una forma más gráfica.
Pongamos un ejemplo, imaginamos que estamos bajo el agua. Ahí el sonido no debe ser igual que fuera del agua. Ni tras una pared debería escucharse la música o el sonido, como dentro de una casa. Otro ejemplo muy claro sería el sonido dentro de las cuevas, que no debería ser igual que al exterior, ya que existe reverberación. Pues de eso se encarga este mod, de añadir esa clase de filtros sonoros, a ciertas situaciones del juego.
Describir sonidos con palabras no es muy fácil, así que te recomendamos ver los ejemplo que el creador del mod plasmó en un vídeo.
¿Cómo instalar Sound Filters Mod para Minecraft 1.10 y 1.10.2?
En estos días se ha estado dando mucha información sobre el actual evento importante Tokyo Game Show (TGS), PlayStation mostró una multitud de varios títulos, y había unos pocos conocidos títulos de PlayStation VR que habíamos visto antes, todo después del montaje increíblemente extraordinario que dio un gran giro a este producto. PlayStation 4 reveló que en su nueva tecnología VR existirá una aplicación que le permitirá revisar el celular en forma realidad virtual, para que puedas disfrutar de utilizar tu celular de forma cómoda y relajante, el nombre de esta aplicación se llamará Anywhere VR.
Creado por Sony Music Entertainment, la función principal de Anywhere VR es conectar el Smartphone a la PlayStation 4, donde se puede «disfruta de tu teléfono inteligente, Twitter y muchos mini juegos«. Como se mostró la vista previa de vídeo durante la conferencia, la pantalla del teléfono será proyectada en frente de una escena relajante, y los usuarios pueden controlar su teléfono como de costumbre, pero no habrá una reacción en tiempo real a lo que hacen.
Actualmente no existe una fecha de lanzamiento para Anywhere VR, y mantente al tanto de nuestras noticias, así como actualizaciones y las características más importantes del mundo de la realidad virtual y de los videojuegos.
Hace unos días Nintendo reveló Super Mario Run, un nuevo videojuego de Super Mario para dispositivos iOS que llegará a finales de año.
Un fanático se vio interesado por el videojuego y decidió hacer su propia versión, pero lo más interesante es que es para Nintendo 64.
Kaze Emanuar, hackeó el videojuego Super Mario 64 y lo convirtió en un videojuego de plataformas 2D, dando como resultado un “nuevo” videojuego que se ve muy divertido.
Emanuar, quien creó este divertido videojuego, comentó que el concepto no es suyo, sino que lo tomó de otro jugador de un título que parecía interesante y le tomó solo tres días poder crear Super Mario Run 64.
Si deseas descargar el videojuego puedes hacerlo desde la descripción del vídeo a continuación:
Si si si se que es un tanto tarde para un análisis de Overwatch ya a fondo, pero que mejor momento para ponerme a ello ahora que se encuentra free to play este fin de semana en todas las plataformas, así que esperemos que tanto como a nosotros también disfrutes de esta gran franquicia deBlizzard Entertainment.
Aprovechando que la gran obra de Jenova Chen (Director creativo & fundador) de Thatgamecompanycreadores Journey un juego indie minimalista creado por una compañía escasa en recursos y hoy en dia posicionado entre los mejores juegos indie. se encuentra ahora mismo entre los juegos plusdel mes de PS4. Por ello he querido realizar un análisis a experiencia (Sin spoilers) al cual he llamado: El toque sentimental, como también darlo a recomendar y si no lo has jugado en su momento, esta es tu oportunidad.
Dicen que los juegos Indie son los juegos por excelencia para analizar pero también son los mas difíciles ya que no todos lo disfrutan y sienten de igual manera. Desde la vista creativa de Jenova C. este al igual que muchos creadores de videojuegos dado como Fumito Ueda, Ken Levine, Hidetaka Miyazaki o que rayos hasta el mismo Hideo Kojima. Es un tanto característico, sus primeros juegos simuladores como Cloud, Flow y Flower eran juegos simplistas y de fácil entendimiento pero destacaban por algo que no muchos juegos hoy en día tienen «El toque sentimental«. Jonava C. dijo una vez a voz de la compañía:
«Nosotros no hacemos solo juegos. Hacemos recuerdos para ser atesorados toda la vida. Nos gusta hacer juegos que se sienten distinto a otros, descubriendo nuevas emociones que no eran posibles en el pasado. Si, se puede innovar en lo que te hace sentir los juegos y eso básicamente es lo que llevo a crear en la empresa».
Si nos enfocamos desde la vista del juego en si. empezamos sin previo aviso en un desolado desierto nuestro personaje roza la forma humana pero se mantiene oculto entre capas así que su sexo no se da a especificar eso hace que conectemos con el personaje dado a que tanto como el, nos encontramos en lo desconocido. nos movemos y nos damos cuenta que estamos sin artilugios, sin un mapa, sin compañía y lo mas claro sin una barra de salud lo que nos deja en claro que el personaje no morirá o al menos eso creemos; solo se nos muestra la meta del personaje a principio de tutorial de movimiento y literalmente nos dice que el viaje del personaje también sera el nuestro. El juego no se basa ni detexto ni dialogo para que se entienda la motivación de nuestro personaje.
Como he dicho anteriormente este es un juego indie pero su simplicidad y minimalismo es a intención. te posiciona en un área desconocida para que tu como jugador busques tu propia dirección a base de aprendizaje a medida que vas descubriendo así como cualquier ser humano a medida que va explorando cosas en la vida real y si, puede sonar sencillo pero para un creador de contenido que no sea experto en Psicología créeme no es sencillo dado a que debe prepararlo y pensarlo todo para que nosotros como jugadores solo debamos «vivir la experiencia» y en eso Journey se lo toma muy enserio.
A la hora de entrar en gameplay , Journey te dá un personaje con movimientos y saltos, suaves mas bien fluidos y aterrizajes y movimientos de cámara, delicados con buen estilo. La unión entre el personaje y el control se acopla bastante bien y la hora de realizar algún acto o movimiento el personaje esta en plena sincronización con los sentimientos que el juego nos quiere dar a transmitir, como a principios de juego quieres dar todos los movimientos posibles y disfrutar del espaciado por que la postura del personaje así se presenta (parada de frente con pecho alto y con emoción a cada salto) y al final de juego ya se encuentra (encorvada a pasos forzados) donde lo que mas queremos es dejar de caminar y simplemente descansar de todo.
Pero no todo el sentimentalismo es representativo en el mero personaje si no también en el entorno recorrido dado a que cada lugar visitado tiene un compás pintoresco que solo el buen ojo puede reconocer ya que nos recuerda mucho a las pinturas impresionistas con ese buen posicionamiento de luz. Por ello la música tampoco deja de ser una fuerte rama del sentimentalismo ya que a base de nuestras acciones y desenvolvimiento en los puzzles vamos generando lugares nuevos y la música va generando una partitura adaptable con temas que solo avanzando en la partida vamos reconociendo.
Cada pequeño detalle de Journey como sus movimientos, gráficos, entorno, música y narrativa se van uniendo perfectamente solo para generar el propósito del juego «transmitir las emociones al jugador» y como he mencionado antes «en esto Journey se lo toma muy enserio» y por ello es un juego a destacar, por que no te deja con la misma experiencia que ha sentido algún que otro conocido que lo haya jugado o como yo ahora mismo te estoy argumentando por que todos sentimos de manera diferente no obstante a ello nadie debe de decirte como debes sentirte pues las emociones las vas viviendo tú de forma distinta.
Ya para terminar el ultimo escalón del juego es un «viaje personal» lo cual se me hace muy difícil de describir pero este es el mas importante pues es la vista de tu como jugador. Dado a que se te presenta en un espacio creado por tus experiencias de juego… Así que… como no quiero abundar en el Spoiler mejor te dejo aquí un pequeño trailer y bueno esperemos que lo disfrutes tanto como nosotros.
Este review fue realizado con la versión PS4 del juego.
Como algunas cosas en el mundo de los videojuegos son especiales, así también existen contenidos exclusivos para algunas consolas. Es la manera en cómo se maneja la industria y es la única forma en que las fábricas de consolas pueden “asegurar” tener una buena venta en cierta temporada. Suena un poco extraño pero podemos hasta creer que algunos contenidos son desarrollados para cierta clase social o grupo de personas (que comparten el mismo gusto por alguna consola). En lo particular cuando una plataforma se vuelve exclusivo de juego triple A, se vuelve tendencia, las ventas aumenta, es la consola del momento por así decirlo.
Para que tengan la idea más clara, que un contenido se encuentre disponible para una plataforma en especial es la nueva moda en estos días. Estas consolas tienen ofertas especiales, tienen exclusividad no solo en las demostraciones, tráiler de avance y demás. En estos días lo más sonado es la exclusividad que han iniciado Activision y Sony, dándole un golpe bajo a las demás plataformas y creando así una fanaticada fiel.
Contenido exclusivo de Destiny para Playstation 4
Recientemente estas compañías han hecho un gran precedente con una de las franquicias que más ha dado de que hablar en estos últimos anos, si estimados gamers les hablo de Destiny, quienes nuevamente han vuelvo a dar de que hablar con el contenido exclusivo de la próxima expansión a lanzarse, les hablo de Rise of Iron. Este anuncio ha volado la cabeza de los jugadores de Xbox ya que nuevamente no van a disfrutar de todo este contenido.
Esto no es más que negocios, tal parece que Activision está recibiendo grandes ingresos de parte de Sony que de Xbox, este contenido exclusivo va desde armas exóticas, artefactos para todas las clases y alguno que otro emblema. Esto de verdad inclina la balanza hacia un grupo de personas que disfrutan de algo mejor, soy de los que piensan que la experiencia en los videojuegos debe ser igual para todos ya que al final hemos comprado el mismo juego solo que en diferentes plataformas.
Ni hablar de las exclusividades que tiene Sony con el nuevo Call of Duty: InfiniteWarfare y lo que al parecer se ve bien cierta exclusividad que tienen Electronics Arts con el nuevo Battlefield 1 en Xbox One, esperemos y los demás fanáticos como nosotros podamos disfrutar algún día de contenidos especiales y estemos alegres de recibir algo especial no importa la plataforma.
