Hollow Knight: Silksong está generando un debate encendido por su dificultad en redes sociales, apenas días después de su lanzamiento. La comunidad se ha fracturado entre quienes celebran su dificultad y quienes la consideran injusta.
En redes como Reddit, X y Steam, los jugadores discuten si el reto del juego está bien diseñado o si simplemente castiga al jugador sin sentido. Un usuario lo resumió con crudeza: “Algunas partes son simplemente crueles”.
I love reading the negative reviews of Silksong because its just people complaining the game is too hard and doesn't baby them pic.twitter.com/65Fv9lBtAx
Las quejas más comunes apuntan a jefes que dañan incluso después de ser vencidos, zonas de exploración más duras que los combates, y caminatas eternas para volver a intentarlo tras morir. Otros acusan al juego de inflar artificialmente su dificultad para alargar la experiencia. En respuesta, los defensores del juego repiten el clásico “git gud”, desestimando cualquier crítica como falta de habilidad.
Pero no todos están en guerra. Algunos fans piden calma y recuerdan que el juego, aunque frustrante, también ofrece sistemas de misiones y mecánicas nuevas que lo hacen especial. “Está bien frustrarse, pero no dejes que eso opaque lo que es una obra de arte”, escribió un jugador.
La discusión ya no es solo sobre dificultad. Es sobre cómo medimos el valor de un juego desafiante, y si exigir precisión milimétrica es parte del encanto o una barrera innecesaria.
Valve está bloqueando cuentas con más de 19 años de antigüedad si sus dueños no prueban que son mayores de edad.
La medida responde a la nueva Ley de Seguridad en Línea del Reino Unido, que exige verificación adicional incluso para usuarios que ya pasaron por ese proceso hace años. Una jugadora británica lo denunció públicamente tras perder acceso a su biblioteca de juegos, y la historia se volvió viral por lo absurdo del caso.
Christina Tasty, la usuaria afectada, compartió su frustración en Reddit y X, donde explicó que Steam le exige volver a introducir los datos de su tarjeta de crédito para confirmar su edad, a pesar de que su cuenta tiene casi dos décadas de actividad. “¿Valve se está drogando?”, escribió, en un post que rápidamente encendió el debate.
Aunque algunos usuarios sugirieron que sus padres podrían haber creado la cuenta en su nombre, otros apuntaron directamente al gobierno británico por imponer una ley que afecta no solo a Steam, sino también a plataformas como Discord, Reddit e incluso Wikipedia.
La propia Christina reconoció que el problema no es del todo culpa de Valve, que está obligada a cumplir con las normativas locales. Pero eso no ha evitado que el caso se convierta en símbolo de una burocracia digital que parece ignorar el historial, el contexto y la lógica.
En una era donde nuestras cuentas son parte de nuestra identidad, perder acceso por no “demostrar quién eres” después de 19 años no es solo un error técnico, es un problema total con la realidad.
Según el insider Tom Henderson, Rockstar podría no llegar a tiempo con GTA VI, y la fecha del 26 de mayo de 2026, hasta ahora considerada oficial, empieza a parecer “imposible”.
En un videopodcast de Insider Gaming, Henderson asegura que todos los rumores apuntan a un nuevo aplazamiento, y que el juego se movería al último trimestre del año, probablemente octubre.
El motivo es lo sucedido con Red Dead Redemption 2, ya que ese título también sufrió dos retrasos de la fecha anunciada antes de salir en octubre de 2018. Y aunque Rockstar no ha confirmado nada, el silencio empieza a sonar como una señal. Incluso Jason Schreier, periodista de Bloomberg, advirtió que la fecha de mayo “no está completamente asegurada”.
El problema no es solo el hype. Otro retraso de GTA VI podría reconfigurar por completo el calendario de lanzamientos de 2026, ya que muchos estudios evitan competir directamente con el gigante de Rockstar. Y si el juego se mueve, el resto tendrá que adaptarse.
Si el título más esperado de la década empieza a tambalearse, no solo se retrasa un juego de un estudio, prácticamente paraliza toda la industria.
La adaptación de Life is Strange para Prime Video ya es oficial, pero no todos están celebrando. Christian Divine, guionista principal del juego original, lo dijo sin rodeos: “Los únicos que no están involucrados… son los creadores”. Su declaración encendió las redes y abrió un debate incómodo sobre cómo Hollywood trata las obras que no le pertenecen.
La serie será producida por Square Enix, dueña de la IP, junto a LuckyChap (la productora de Margot Robbie) y Story Kitchen, especializada en convertir videojuegos en franquicias televisivas. El guion estará a cargo de Charlie Covell (The End of the F*ing World), pero ni Divine ni el equipo de Don’t Nod, el estudio que dio vida a Max y Chloe, fueron invitados al proyecto.
Luc Baghadoust, productor ejecutivo de Don’t Nod, publicó un mensaje más diplomático, celebrando el legado del juego y mencionando a los creadores originales. Pero su tono también dejó entrever una ausencia que muchos fans consideran injusta.
El debate estalló en redes sociales por parte de los fanáticos: “Si vas a adaptar una historia narrativa, al menos consulta a quienes la crearon”, escribió un usuario. Otros recordaron que el éxito de la serie Fallout se logró sin involucrar a sus creadores, mientras algunos advirtieron que la comunidad de Life is Strange es especialmente sensible a los cambios.
La serie promete seguir los eventos del primer juego, pero aún no está claro cómo abordará las decisiones múltiples y los finales alternativos que definieron la experiencia original.
En una entrevista reciente con IGN, Keanu Reeves confirmó que está más que dispuesto a regresar como Johnny Silverhand en Cyberpunk 2: “Absolutamente. Me encantaría volver a interpretarlo”, dijo sin titubeos durante la promoción de su nueva película Good Fortune.
La secuela de Cyberpunk 2077 entró en preproducción en mayo de 2025, pero hasta ahora CD Projekt Red no ha revelado detalles concretos. Lo único confirmado es que el juego tardará al menos cuatro o cinco años en llegar, y que explorará una nueva ciudad inspirada en un “Chicago rogue”, según una filtración del creador original del universo, Mike Pondsmith. Eso sí, Night City seguirá existiendo en esta nueva entrega.
Johnny Silverhand no fue solo una figura rebelde dentro del juego: se convirtió en el alma de Cyberpunk 2077. Su actitud, sus frases, su presencia constante en la mente del protagonista, todo resonó con una generación que encontró en él una mezcla de caos, idealismo y desencanto.
Por ahora, todo depende del estudio. Keanu ya levantó la mano, y los fans están listos para verlo regresar. Porque si hay algo que Cyberpunk hizo bien, fue convertir a Johnny Silverhand en algo más que un personaje: lo volvió leyenda digital.
Sony quiere que la próxima generación sea más ligera, más eficiente y más adaptable. Según fuentes cercanas a Insider Gaming, la PlayStation 6 incluirá un lector de discos desmontable desde su lanzamiento, repitiendo la fórmula que debutó a mitad de ciclo con la PS5 Slim.
La idea es reducir costos de producción y envío, ofrecer opciones para jugadores digitales y físicos, y mantener la compatibilidad sin comprometer el diseño. Los usuarios podrán elegir entre una versión completamente digital, una edición tradicional con lector incluido, o adquirir el lector por separado más adelante.
El lector de discos de PS5 superó todas las metas internas de Sony, y eso fue suficiente para que la compañía decidiera mantener el concepto en la nueva consola. Además, se espera que el diseño de la PS6 sea más simple y compacto, optimizado para ahorrar espacio y peso en tiempos de incertidumbre comercial.
Incluso este mes, Sony lanzará una nueva revisión de PS5 con disco duro de 825 GB y menor peso, reafirmando su estrategia de eficiencia. Sony ha visto que el futuro no es solo potencia gráfica, también es modularidad, ahorro y opciones para todos los jugadores. Y con la PS6, ese futuro ya está en marcha.
Jens Andersson, director de diseño en MachineGames, reveló que muchos jugadores de Indiana Jones and the Great Circle en Game Pass apenas prueban el juego unos minutos antes de abandonarlo, lo que plantea un reto serio para los estudios que apuestan por experiencias narrativas profundas.
“Entrar cinco minutos y dejarlo… eso es lo que vemos”, confesó Andersson en entrevista con The Game Business. Aunque el juego fue diseñado para ser el más accesible del estudio, su inclusión en Game Pass parece haber generado un patrón de consumo fugaz, donde la historia queda en segundo plano frente al impulso de probar y pasar al siguiente título.
«Sabemos cómo se comportan los jugadores. Se lanzan a un juego durante cinco minutos y luego lo abandonan. Podemos tomar varias decisiones basándonos en eso, pero al mismo tiempo, no podemos hacer demasiadas concesiones».
El creativo explicó que esto obliga a tomar decisiones difíciles: “Tiene que ser un gran juego para quien lo juega hasta el final. Eso es lo más importante para nosotros”. Pero también reconoció que no quieren hacer concesiones que diluyan la esencia narrativa del proyecto.
Indiana Jones and the Great Circle se lanzó en diciembre de 2024 para Xbox y PC, llegó a PS5 en abril de 2025, y se espera en Switch 2 en 2026. Su primera expansión, La Orden de los Gigantes, añade una historia ambientada en Roma, con nuevos puzles, enemigos y una secta misteriosa.
Nintendo no perdona, la compañía acaba de cerrar otro capítulo en su cruzada contra la piratería, y esta vez lo hizo con fuerza; Ryan Daly, responsable del sitio Modded Hardware, deberá pagar $2 millones tras perder el juicio por vender modchips para Switch.
Los dispositivos, como el MIG Switch flashcart y el MIG Dumper, permitían ejecutar juegos piratas y extraer archivos de cartuchos originales. Nintendo argumentó que causaban “daño irreparable” a su ecosistema, y el tribunal estuvo de acuerdo. Daly no solo vendía los productos, también publicaba tutoriales para instalarlos, lo que agravó su responsabilidad.
Aunque en 2024 Daly había prometido detener las ventas, siguió distribuyendo los dispositivos. Presentó 17 defensas legales, incluyendo argumentos de “uso justo” e invalidez de derechos de autor, pero ninguna fue aceptada por el tribunal.
Ahora, además de pagar la multa, Daly deberá entregar todos los dispositivos, consolas y materiales relacionados con su operación. Todo será destruido. Incluso su dominio web será transferido a Nintendo.
Este caso se suma a otros golpes recientes, como el cierre de NSw2u y el acuerdo millonario contra los creadores del emulador Yuzu. Si algo ha dejado claro Nintendo en los últimos tiempos, es que no permiten el robo y el juego pirata tiene los días contados.
Este domingo, en una ceremonia multitudinaria en la Plaza de San Pedro, el Papa León XIVcanonizó a Carlo Acutis, el adolescente italiano que falleció en 2006 por leucemia y que se convirtió en símbolo de fe digital. Acutis es ahora el primer santo influencer milenial de la Iglesia Católica, conocido por haber usado internet para evangelizar a sus compañeros, creando páginas web, proyectos de voluntariado y hasta guías para rezar el Rosario desde su ordenador.
La ceremonia fue profundamente emotiva: su madre, Antonia Salzano, llevó al altar un relicario con fragmentos del corazón de su hijo, mientras miles de jóvenes sostenían estampas con su imagen. El papa, en su primera canonización como pontífice, pidió a los jóvenes “no malgastar la vida”, y recordó las palabras de Carlo: “Estar siempre unido a Jesús, ese es mi plan de vida”.
Junto a Acutis, también fue canonizado Pier Giorgio Frassati, otro joven que dedicó su corta vida a ayudar a los pobres, enfrentando incluso la desaprobación de su familia burguesa. Ambos santos fueron presentados como modelos de fe activa, cotidiana y profundamente humana.
La Iglesia reconoce varios milagros atribuidos a Acutis, incluyendo la recuperación inexplicable de una joven costarricense en coma y la curación de un niño brasileño con una malformación congénita. Su cuerpo, conservado en Asís, sigue siendo lugar de peregrinación para miles de fieles.
Carlo no solo llevó la fe al lenguaje digital. La convirtió en testimonio, en código abierto para una generación que busca sentido entre pantallas. Y ahora su historia deja de ser solo inspiración, se ha convertido en santidad.
Para alguien que ama los metroidvania, cuando probé el Hollow Knight original, la verdad no esperaba mucho de aquel título. Sin embargo cuanto más jugaba, pronto entró en mi lista de favoritos del género después de Castlevania: Symphony of the Night y Super Metroid. Cuando se anunció Hollow Knight: Silksong en 2019, sí que me emocioné de tener una secuela, sin embargo, moderé mi hype al no ver una fecha definitiva de lanzamiento. Es lo que suelo hacer.
Ahora que Silksong ya está entre nosotros, puedo decir que sí, la espera ha valido la pena. El juego es todo lo que se espera de él, pero, no está exento de algunos pelos en la sopa. Estamos ante un juego que sigue la línea del primer título, agrega algunas mecánicas interesantes propias y mantiene esa estética hermosamente lúgubre y oscura que caracterizaba a HK.
La niña de la aguja
Es difícil hablar de la historia de una secuela sin hacer spoilers leves de su predecesor, sin embargo trataré de mantener detalles cruciales al margen para aquellos que no han jugado al primer juego. Aunque es una secuela, se puede disfrutar de la trama, aunque es recomendable haber disfrutado de Hollow Knight para entender algunas referencias y como se construye la historia aquí.
Aparentemente, el juego se ambienta después de los acontecimientos del primer título, y digo aparentemente porque con el tratamiento que tiene la historia, eso queda a interpretación de cada quien. Silksong es el juego protagonizado Hornet, una jefa de nivel que nos puso las cosas difíciles en Hollow Knight, quien es transportada por unos monjes que la llevan cautiva dentro de una jaula Hornet al reino de Pharloom.
Hornet logra escapar y cae al fondo del reino donde pronto se da cuenta que debe iniciar un viaje hacia la superficie para saber qué querían de ella y por que Pharloom es azotado por una maldición. A diferencia del Caballero, el protagonista del primer juego, Hornet tiene voz propia y manifiesta sus palabras con una seguridad muy familiar. Esto dota al juego de una profundidad mucho mayor cuando Hornet aporta más contexto durante las conversaciones que mantiene con los NPCs.
Aquí se mantiene esa atmósfera tétrica y melancólica que caracterizó a HK. Cada personaje tiene un pasado que se descubre a través de retazos que ellos mismos van relatando. También, se mantiene ese toque oscuro de situaciones que tuvieron lugar mucho antes de los acontecimientos de Silksong. Cada área esconde una historia detrás, cada cual más triste que la anterior, y esto lo podemos ver en los decorados de cada una.
Mi aguijón es mejor que el tuyo
A diferencia del Caballero, jugablemente Hornet es mucho más ágil y rápida, de hecho, ahora se puede agarrar de los bordes de las paredes para escalar y además, adquiere una mecánica para correr. Sin embargo, en las primeras horas contamos con una jugabilidad sencilla que más adelante va adquiriendo complejidad a medida que conseguimos nuevas habilidades. Vamos, lo típico en un metroidvania. Además, la exploración aquí es mucho más vertical, teniendo en cuenta que Hornet empieza desde el fondo del reino y debe ir escalando.
Aunque la jugabilidad mantiene las mismas bases de su predecesor, se han añadido algunos cambios puntuales. Por ejemplo, Hornet se cura mediante una barra que representa un carrete de hilo de seda y llena tres espacios de salud de un tirón. También, puede utilizar objetos que se colocan como trampas o pueden ser arrojadizos. Uno de los ataques más emblemáticos de Hornet es el lanzamiento de su aguja, que funciona mediante una porción del carrete de hilo, hace bastante daño y es un ataque muy útil sobre todo en las primeras horas de juego.
Además, vuelve el sistema de Amuletos de HK, que aquí se llaman herramientas. Básicamente, tiene la misma función, solo que ahora Hornet las puede fabricar ella misma. Son herramientas que iremos consiguiendo o fabricando y tienen habilidades pasivas muy útiles. También, vuelven las sinergias entre herramientas, tal como el primer juego. Consiste en la combinación de varias habilidades para hacer tener efectos mejores, es una de las mecánicas que hacen único al juego.
Silksong cuenta con nuevas monedas de cambio, por un lado los fragmentos de coraza de los enemigos, y por otro, los mencionados Rosarios. Sirven para comprar objetos, mapas, herramientas, entre otros enseres, y al igual que en Dark Souls, dejamos un rastro en forma de marca que podemos perderlos si volvemos a morir. Los fragmentos de coraza por su parte, no se pierden y sirven para adquirir objetos específicos con uno de los comerciantes.
Ahora pasamos a la parte más controvertida del programa, la dificultad. Si bien el primer Hollow Knight era difícil, la curva de dificultad era progresiva, lo que ayuda a nuevos jugadores a ir dominando poco a poco el juego. Sin embargo, en Silksong, se elevó el listón, pero demasiado alto, introduciendo una dificultad artificial con trucos baratos, llegando incluso a lo frustrante. Para empezar, ahora se han colocado trampas ocultas en algunas zonas, cosa que antes no existían y a decir verdad, no eran necesarias. Otro detalle es que los Bancos, los checkpoints de toda la vida, en algunas zonas están muy dispersos, sobre todo de los enfrentamientos contra jefes. Es cuesta arriba perder durante un combate contra un jefe, y que tengamos que realizar un recorrido igual de complicado a riesgo de perder nuestros rosarios si morimos antes, y esta situación pasa varias veces en la aventura.
Otro detalle es lo escaso de los rosarios, ya que no todos los enemigos lo dropean y en las primeras horas, hacen mucha falta. Eso sumado al hecho de perderlos por el camino. También, en principio solo contamos con un solo espacio para herramientas y debemos decidir cual utilizar en un momento dado, lo que resulta muy restrictivo en un principio. Por ejemplo, hay una herramienta que atrae las cuentas de los Rosarios, y así no nos preocupamos de que se pierdan, sin embargo, hay otra que indica en que parte del mapa nos encontramos, lo que obliga a decidir si obtener los rosarios o andar perdidos por los mapas. Además, el primer HK, no es si no hasta bien avanzada la aventura cuando nos encontramos enemigos que hacen mucho daño. Pues aquí los veremos en la primera hora de juego.
Con letal gracia de una avispa
A nivel visual, Silksong se sigue viendo tan genial como el primer juego. Presenta unos escenarios hermosamente lúgubres, con detalles que suceden en el fondo y donde todos las zonas cuentan una historia. Entre los paisajes con que cuenta, veremos una zona con lava, una región musgosa, ruinas antiguas, entre otras. A pesar de que prima la oscuridad, esto aporta a la estética general del juego.
La banda sonora presenta unos temas de corte sublime y melancólicos cuyo uso de instrumentos de cuerda, es una decisión audaz. Muchas de las piezas denotan tristeza, incertidumbre, desesperanza, paz, tranquilidad. Con los jefes la cosa cambia, y cuando pasamos a la acción, la música cambia en consecuencia. A pesar de que los personajes no cuentan con voz, cada uno tiene un balbuceo característico que los representa, dando un toque personal a cada conversación.
Veredicto
Team Cherry nos ha entregado un juego que si bien agrega su toque propio a la fórmula, mantiene todo por lo que el primer Hollow Knight fue reconocido y amado. Hornet, como protagonista, da un toque más personal al contar con voz y comentarios propios, además de tener una jugabilidad más ágil y vertical. Se expande el ya de por sí complejo y críptico universo que conocimos en el primer juego, además de mantener esa ambientación tan oscura como hermosa. La banda sonora ayuda a transmitir las emociones que el juego quiere que sintamos. En cuanto a la jugabilidad, mantiene las reglas de los metroidvania con un toque más desafiante, tanto en sus mecánicas como en la movilidad.
Sin embargo, el título no está exento de decisiones que, sin duda dividirán a la comunidad y las opiniones. Una de ellas es el aumento considerable de dificultad, como la colocación de trampas ocultas, y sobre todo la colocación de puntos de guardado dispersos pueden resultar frustrantes, incluso para jugadores experimentados. Aun así, estos detalles no opacan el gran trabajo del estudio.
