Es difícil encontrar un gamer que con más de 18 de años no conozca esta famosísima saga de videojuegos llamada Dragon Quest.

Su primer título fue lanzado en 1986, y desde ese momento no ha dejado de vender. Al principio de la serie, los juegos Dragon Quest fueron lanzados bajo el título Dragon Warrior en Norteamérica para evitar conflictos de marcas con el juego de rol DragonQuest. Square Enix no registró la marca registrada Dragon Quest para su uso en los Estados Unidos hasta 2002.

Pero ya esta bueno de tanta historia, estoy aquí para darles mi opinión y análisis de este nuevo título al que hemos tenido acceso temprano gracias a Square Enix Latin America y se estrena de este lado del mundo el 25 de abril. Dragon Quest Heroes II.

La historia tiene lugar en una tierra pacífica de siete reinos. De repente, como encantados por una antigua profecía, los reinos hacen la guerra. Los héroes de diferentes reinos se unen para restaurar la paz en su continente roto y dos jóvenes aprendices tendrán mucho protagonismo en esto. Lazarel y Theresa. Junto con un grupo de héroes que se les van uniendo a lo largo de la historia.

Durante el transcurso de la historia se aprecia bastante bien que cada personaje tiene una personalidad muy marcada y podremos ver el crecimiento, en una historia llena de conflictos, malos entendidos y misterio.

Es muy agradable decir que en esta secuela hay muy buenos cambios, comenzaré por la libertad que tiene el jugador de pasearse por el mundo, no es un mundo abierto, pero si hay suficiente espacio como para indagar un poco, encontrar tesoros un poco ocultos, rescatar personas de los monstruos, cosas que no puedes hacer solamente navegando de una ciudad a otra a través de títulos de misiones.

Pero por supuesto, el combate es lo verdaderamente interesante aquí, y hasta me sorprende decir que hay una variedad de ataques mucho mayor a lo que esperaba. Comenzando por dos ataques básicos: el más sencillo y el que te cuesta un poco de MP, agregándole a esto combinaciones presionando el R1 + otro botón donde le asignes las habilidades mágicas y claro, cada personaje tiene su momento donde se llena de poder y desencadena en una aplastante ataque contra tus enemigos.

También puedes convocar a monstruos que has vencido y utilizarlos a tu favor, esto le agrega una gran diversidad de ataques al juego y a los personajes. A pesar de que el juego nos permite explorar el mundo, aun sigo sintiéndome un poco decepcionado cuando te obliga a navegar por el menú de misiones para poder continuar la historia, esto le quita un poco la magia de un RPG, y nos recuerda que es un juego musou con un poco de RPG, a pesar de tratarse de Dragon Quest.

Pero por supuesto, el combate es lo verdaderamente interesante aquí, y hasta me sorprende decir que hay una variedad de ataques mucho mayor a lo que esperaba.

La dificultad del juego me ha dejado esperando por más, ya que la dificultad consiste en lo largo del HP del enemigo y no tanto en el reto al que te puedas enfrentar. Ligado con esto está la poca inteligencia de los demás héroes que te acompañan cuando no estás utilizando a ellos. Muchas veces solo se quedan esperando a que tú ataques para ellos hacerlo, o si no, metiéndose en problemas (ya verán de que les hablo cuando lo jueguen).

Otro punto de mejora en el juego, es  la cámara, cuando estas utilizando a uno que otro personaje en particular, y haces una combinación de golpes, muchas veces la cámara se pierde de donde está sucediendo la acción y uno se puede confundir con esto. Los más fanáticos podrán sentir nostalgia al volver a encontrarse con los característicos monstruos de la saga, los cuales  son parte imborrable de esta y todo este universo que llevamos años viendo.

Los gráficos del juego están perfectos. Claro está que de este tipo de juegos no podemos esperar una calidad gráfica de primera, así que llegué preparado y resultó tal esperaba, quizá mejor, los movimientos de los personajes se ven bastante fluidos, los dibujos geniales. Los escenarios están muy bien elaborados, cada uno muy diferente del otro.

Los monstruos llamarán toda tu atención, muchos ya los conocemos y esperamos verlos, otros son nuevos, diferentes. Te detienes a verlos, lo que visten, las armas que traen, sus movimientos, realmente son únicos. Con una sencillez que destaca.

Y por supuesto, están esos momentos especiales en el combate donde cada personaje entra en el ‘Super High tensión’ es un modo especial que tarda unos segundos y donde cada héroe tiene una ataque especial que vale la pena ver el de cada uno de todos.

 Los gráficos del juego están perfectos. Claro está que de este tipo de juegos no podemos esperar una calidad gráfica de primera

La música del juego está estupenda, una muy conocida música instrumental del fondo que nos lleva a años atrás instantáneamente, en las voces tenemos dual audio, lo que significa que podemos cambiar entre inglés y japonés en cualquier momento. Las voces en inglés se escuchan demasiado correctas, quizás con un acento un tanto europeo. (No me agrada para un juego japonés) pero nada que no se pueda sobrellevar.

Otro punto es que no hay voces en todas las conversaciones. Siempre ando esperando las voces en todo momento, pues en mi opinión es un punto muy importante para que uno conecte con el juego. En este caso, he tenido que adaptarme.

Los efectos de sonidos no están nada mal, ya que hay tanta acción en el juego, esto es algo de lo que no se pueden descuidar y claro que no lo hicieron. Vale la pena adentrarse en una batalla a todo volumen.

En conclusión, este es un juego bastante entretenido, hay una gran variedad, tanto de enemigos, personajes, habilidades, escenarios, la historia es un tanto entretenida e intrigante. Queda un poco corto como RPG, ya que está muy enfocado en las batallas a lo musou, pero en general está muy bien realizado, para los fanáticos de la saga sobretodo, los cuales sabrán apreciar lo realizado con este universo. Los demás, si desean un juego que carece de profundidad, pero muy entretenido, con un excelente sistema de pelea y de hermoso diseño ¡Los invito a jugarlo!

En los últimos años, Telltale Games nos ha demostrado que puede hacer un buen juego de aventura conducido por su historia sobre cualquier cosa y en esta ocasión nos traen su nuevo reto: Guardians of the Galaxy.

El juego comienza con una llamada de auxilio por parte de los Nova Corps a Peter “Star-Lord” Quill. Al parecer Thanos está en búsqueda de un misterioso artefacto y estos necesitan de la ayuda de los Guardianes de la Galaxia para detenerlo. Y aquí es donde comienza nuestra aventura.

Antes de comenzar la reseña, cabe destacar que Telltale Games no acostumbra a lanzar el juego completo inmediatamente, esta reseña solo abarcara el Episodio 1: Tangled Up in Blue.

Historia

Cuando escuchamos que Telltale Games aportara su granito de magia en un juego que incluye a Guardians of the Galaxy, uno puede, razonablemente, esperar mucho del juego. Y lo más importante en los juegos de Telltale es la historia, porque honestamente uno no juega estos tipos de juegos basados en las decisiones por el gameplay, debido a que el gameplay es básicamente clicar en globos de diálogos, caminar y eventos de reacciones rápidas, por lo que, si la historia no es lo más interesante dentro del juego, no habrá mucho que buscar en el.

Por lo que puedo decirles queridos lectores, que puedes descansar tranquilo en cuanto a historia se refiere, Guardians of the Galaxy tiene una algo cautivamente que puede llegar a ser un poco emocional, pero hasta ahora, no de una manera exagerada. Hay un cierto balance. Además de que tiene un poco de humor, que era algo que podíamos esperar de nuestros personajes, ya que en los demás juegos de Telltale puede que haya uno que otro chiste, pero nada que opaque el tono general del juego. Pero en esta ocasión, el humor toma un rol más importante, debido a la personalidad de cada uno de los personajes.

Intento hablar un poco de la historia sin entrar en detalles para no arruinarles a los que quieran experimentar este juego por si mismos pero lo que sí puedo decir es que hasta ahora la trama aparente ir de cierta forma a una escala más pequeña de lo que esperaba, debido a que si se centra en un grupo de individuos cuyo trabajo es proteger la galaxia, uno esperaría que las consecuencias de fallar su misión sean catastróficas, pero hasta ahora no parecen serlo, (Y con esto no digo que fallaron… ¿O quizás sí?). Aunque aún faltan varios episodios para entender bien que es lo que está ocurriendo dentro del juego en realidad, porque el episodio nos deja con muchas preguntas sobre la dirección en la que va la historia.

Personajes

El juego nos tiene a nosotros (el jugador) encarnando el rol del líder de los Guardians of the Galaxy, Peter Quill y nos pone a interactuar con el resto de los personajes que conforman dicho grupo: Gamora, Drax, Groot y Rocket. Definitivamente hay cierta esencia de la personalidad de estos personajes dentro del juego y si eres fan de la película o los comics, podrás encontrar que han adaptado bien la personalidad de los personajes en el juego, eso sí, debido a la naturaleza de que tú, como jugador, puedes elegir lo que dice tu personaje (Star-Lord), puede que las decisiones que tomes no vayan acorde con lo que este realmente haría. Pero eso es algo que era de esperarse.

Si nunca viste la película o leíste un comic, talvez te tome un poco identificarte con estos personajes, diría yo que, si es tu primera vez interactuando con ellos, necesitaras más contexto para entender sus motivaciones y su forma de ser.

Gameplay

Todas las franquicias de videojuegos siguen ciertas formula y si eres fanático de los juegos de Telltale, puede que ya te hayas acostumbrado a la forma en que estos juegos se desenvuelven, y no es que eso necesariamente sea algo malo, pero la serie hasta ahora no toma ningún riesgo en lo que gameplay se refiere.

Si funciona, no lo rompas, ¿Verdad?

En esta mentalidad se basa el gameplay del juego, no trae algo nuevo, se siente muy familiar. Si comparamos este juego con otro de sus títulos como el de Batman: The Telltale Series que a pesar de seguir la fórmula tradicional de Telltale, traía algunas cosas nuevas a la franquicia, como que por ejemplo Batman conectaba pistas para resolver un problema más grande o que podías planear con antelación tus acciones para saber cómo ibas a despachar a tus enemigos. Todo eso eran cosas nuevas que a pesar de que las bases del juego eran las mismas, con estos nuevos atributos se sentía fresco y rápido. Mientras que en Guardians of The Galaxy no hay algo novedoso dentro de el.

Por esta razón es que, a pesar de que duré aproximadamente 90 minutos en terminar el primer episodio, lo sentí un poco más largo porque se hacía lo mismo, hablabas con un personaje, caminabas, eventos de reacción rápida y ya. Bueno, ahora tenemos que puedes volar mientras buscas cosas que clicar, que en si no es algo que le quita al gameplay, pero tampoco le añade.

Por eso digo, que en Guardians of the Galaxy, lo importante es su historia y los personajes. Y estos factores definitivamente hacen que el gameplay sea más tolerable.

Otra cosa es que dentro del juego abundan pantallas de cargas entre una escena y otra, aunque sean breves, le quita la fluidez en la que los hechos están ocurriendo. Por ejemplo, un personaje está hablando con alguien cuando X cosa ocurre entonces entra una pantalla de carga como de 0.5 segundos que como dije antes es poquito, pero notable. De cierta manera te saca del juego quitándole de esta manera cierto valor de inmersión.

Quisiera agregar otra cosa, relacionado con los 90 minutos que dure en concluir el capítulo uno. Creo y podrían corregirme si me equivoco, que es el episodio más corto de todos los juegos de Telltale. Espero que los demás episodios sean más largos para no pensar que se pusieron perezosos en cuanto a gameplay se refiere.

Gráficos

Los juegos de Telltale no son ejemplos de lo que se refiere a buenos gráficos, pero no es que se deba disminuir el valor en cuanto a estos se refieren. El juego realiza sus funciones de manera efectiva a pesar de los recursos con lo que se están trabajando. De hecho, me atrevería a decir que hasta ahora este juego es el que mejores gráficos tiene de los juegos de Telltale (Aunque era de esperarse porque es el más reciente).

En esta entrega, no tiene los gráficos de cartoon con similitudes a Borderlands como los de The Walking Dead o Batman, pero son buenos. El único fallo que encuentro en el, son que las expresiones faciales no son manejadas tan bien como se deberían, no son como fluidas o naturales y pueden llegar a parecer un poco exageradas algo que hace que los momentos más dramáticos o emocionales, se vean algo tonto o incluso humorístico. Lo cual nunca es bueno porque hay un choque entre el tono que se quiere transmitir y el que de verdad se está proyectando.

Sonido

El diseño del sonido en Guardians of the Galaxy es excelente, por mucho, es el valor más notable del juego. Todo lo que ocurre dentro de el no parece fuera de lugar, gracias al sonido.

El soundtrack es maravilloso. Al igual que la película, nuestro protagonista escucha cintas con música disco muy agradable al oído que te provoca dejar de jugar para buscar la canción y grabarla, para escucharla más tarde. Muy buena elección de soundtrack.

La música ambiental es muy buena, hace que tú como jugador, te sumerjas más dentro del ambiente que se proyecta dentro del juego.

Los actores de voz son muy importantes en este tipo de juego, porque ya que se basa mucho en las historias y los personajes, si estos hacen un mal trabajo en un juego que es 75% dialogo, 25% gameplay definitivamente podría haber problemas muy grandes con relación a la experiencia que este te brinda. Y en general, todas las voces fueran llevadas a cabo de una manera excelente.

El único falló que llegue a toparme mientras lo jugaba el volumen de la música cambiaba bruscamente, en especial en las pantallas de cargas. Pero eso es un defecto menor.

En conclusión, en Guardians of the Galaxy podremos encontrar una experiencia disfrutable, con personajes interesantes y una historia que te deja en búsqueda de respuesta. Tal vez el gameplay no sea lo mejor que puede ser, pero, si eres un fanático de los juegos de Telltale Games será la misma fórmula a la que estás acostumbrado. Definitivamente lo recomiendo y estoy ansioso de saber que les depararán los futuros episodios a nuestros héroes.

Wilmor Medina – GamersRD

Al inicio creía que este tipo de títulos eran para mi estilo algo incómodo de jugar pero no solo por ser un simple indie que a veces nadie conoce y que para serles sincero tenía cierta negatividad. En esta ocasión me tocó hacerle análisis a Aaero y sus creadores Mad Fellows nos dieron algo muy preciado que disfrutar.

Surcar los cielos y disparas a los enemigos es lo que todo el mundo siempre les ha gustado, desde Star Fox es un legado que aún permanece, pero qué tal si les dijera que no es solamente la jugabilidad o sus gráficos coloridos lo que hacen este juego especial sino la combinación con música electrónica que hace puedas sumergirte por completo.

El juego te lleva a explorar un total de 19 canciones diferentes y un ambiente muy variado. Se puede notar como el desarrollo del juego le hace juicio desde el inicio del juego lo que hace que este juego sea algo más que un juego para alcanzar ciertos niveles.

Algunas cosas se deben admitir, la mezcla entre la velocidad y enemigos por todas partes no te dejan apreciar a fondo el juego y esto hace que te quedes sediento de cada nivel al que llegas, pero a la vez se siente agradable que te lleven al ritmo de la música lo que hace la experiencia en este juego especial.

Hablando un poco de la jugabilidad

La distribución de los controles es la ideal, ya que ambos joysticks (palancas) hacen su trabajo por individual. Aunque siempre aciertas en todos los disparos contra tus enemigos, pero la dificultar se adapta al tipo de música y nivel en el que te encuentres.

Con esto no quiero decir que la dificultad del juego sea sencilla, al contrario. Se requiere de una habilidad tremenda con los joysticks mezclado al apuntar contra tu enemigo así que a esto súmenle ese espíritu competitivo que todos nosotros llevamos dentro ya que también se cuenta con un tablero de puntuaciones universal en cada nivel, lo que te hará competir con tu lista de amigos y jugadores alrededor del mundo (algo clásico) pero encaja mucho con la modalidad de juego.

La dificultad en todo esto es algo que no a todos les agrada porque una parte de la comunidad le encanta todo fácil y otros le encanta que todo se les vuelva algo complicado. Existen 4 dificultas en el juego desde Normal, Avanzado, Master y Chillout (en este último se desbloquean todas las canciones, no pregunten, no sé porque). Mientras avanzas los puntos obtenidos son para desbloquear las demás canciones (me refiero a modo Normal).

En conclusión

Aaero es un videojuego que es 75% música electrónica así que si no eres muy amante a este estilo o no te encuentras muy familiarizado con el tema, es muy probable que no le veas el gusto al juego como yo pude apreciarlo. No todo el mundo sabe evaluar en cuanto a soundtrack de un videojuego se refiere y realmente darse cuenta que es un eslabón muy fuerte al momento de jugar porque de ahí depende en gran magnitud tu “enganche” o no al juego.

¿Es recomendado? Claro que sí, me hizo remontar algunas viejas emociones escondidas. El videojuego fue evaluado desde Xbox One pero se encuentra disponible para las demas plataformas (PC y PlayStation 4).

Kingdom Hearts HD 1.5 + 2.5 ReMIX,  una mágica colección que nos lleva de vuelta a los universos de Disney y Square Enix.

Comenzaré diciendo que Kingdom Hearts HD 1.5 + 2.5 ReMIX incluye 4 juegos de la saga y dos cinemáticas, más de lo que cualquier Remaster nos podría ofrecer, teniendo en cuenta que cada juego de estos nos ofrece un promedio de 30 horas de jugabilidad. Quizás alguno menos, quizás otro más. Todo esto por $49.99 DLS. Aquí los juegos que incluye:

• Kingdom Hearts Final Mix
• Kingdom Hearts Re: Chain of Memories
• Kingdom Hearts 358/2 Days Cinematic
• Kingdom Hearts II Final Mix
• Kingdom Hearts Birth by Sleep Final Mix
• Kingdom Hearts Re: coded Cinematic

Para los que no conocen el juego, Kingdom Hearts es una serie de juegos de rol de acción, propiedad de Disney Interactive Studios y desarrollado y publicado por Square Enix. Es una colaboración entre Disney Interactive y Square Enix. El juego es un crossover entre los personajes de los diferentes estudios basados en un universo hecho específicamente para la serie, la cual se centra principalmente en el personaje Sora y su viaje y experiencias con varios personajes de Disney (casi todos), Final Fantasy y The World Ends with You. La serie consiste en ocho juegos  y aun hay mas por venir, la mayoría de estos han sido un absoluto éxito.

Cabe destacar que en 2013 y 2014 se estrenaron por separados los primeros remaster de Kingdom Hearts HD 1.5 y de Kingdom Hearts HD 2.5. Así que esta nueva versión remasterizada que incluye todos los juegos de las dos versiones que acabo de mencionar es un remaster de un remaster.

Luego de haber aclarado todo esto, la pregunta sería ¿Vale la pena comprar Kingdom Hearts HD 1.5 +2.5 ReMIX?

Si comenzamos comparando esta versión con las de PlayStation 3, nos resultara algo difícil encontrar cambios muy significativos. Yo les puedo decir que hay una mejor presentación de los contrastes y los colores se ven más vivos. El juego corre a 60 FPS lo cual le agrega bastante valor al juego. Quizás inicialmente habrá algunos cuellos de botella que resolver que causan que el juego explote y de vez en cuando se pierde la fluidez por completo. A mí me sucedió en uno de los jefes de KINGDOM HEARTS II FINAL MIX.

Otro aspecto en KINGDOM HEARTS FINAL MIX es el problema de la cámara, que estuvo en el juego original, en la versión remasterizada de PlayStation 3 estuvo aún peor y en esta persiste el mismo problema y es que a veces la cámara que movemos con el análogo derecho, en algunas situaciones como que se pierde y cae en un loop y no podemos controlarla.

Algo muy bueno que nos trae esta versión, es la mejora en los tiempos de carga, la cual es increíblemente muchísimo más rápida que en la versión de PlayStation 3. Estamos hablando que si en PS3 durábamos hasta 20 segundos esperando, en esta versión es instantáneo, no más de 3 segundos de espera.

La historia del juego continua intacta, sin nada nuevo. Así que podemos estar tranquilos en esta parte. Mientras que como les mencioné anteriormente no hubo una mejora tan perceptible en el tema de los gráficos, solo mejoras en los colores, contrastes, que para percatarnos tendremos que ser un poco más observadores de lo normal, y por supuesto, la fluidez de los 60 FPS.

Mientras que como les mencioné anteriormente no hubo una mejora tan perceptible en el tema de los gráficos,

 Me quedé esperando las voces de los personajes en todo momento del juego, pues como todos conocemos, durante el gameplay los personajes no tienen voces, solo letras, las voces se presentan durante las cinemáticas o escenas importantes del juego. Yo esperaba que en esta versión remasterizada nos sorprendieran y a agregaran las voces en todo momento del juego, pero al igual que como les mencioné anteriormente refiriéndome a la historia, todo lo referente al sonido continua intacto, y es que no necesitaba nada diferente. Está genial así. Los efectos, el soundtrack, todo original.

En conclusión, esta es una joya de videojuego que todo fanático de la saga debería de tener, quizás no agregue mucho valor como remaster, ya que los cambios aunque muy eficaces, son mínimos, pero el valor de esta colección realmente se encuentra en tener estos seis títulos de la saga en uno solo de la actual generación de consolas. Si nunca has jugado Kindom Hearts, este es un muy buen momento para hacerlo. Si eres de los que jugaron las versiones remasterizadas de PS3, quizás deberías pensarlo un poco, pero de comprarlo, te aseguro no te arrepentirás.

Normalmente todo fanático de los videojuegos tiene inclinación además de esto a temas relacionados con los Comics, otros quizás porque simplemente son superhéroes. En esta ocasión te traemos nuestro análisis de la reciente serie de Marvel basada en el comic Iron Fist.

Todos sabemos que Netflix está acaparando un terreno bastante fuerte en cuanto a series y películas originales de ellos mismos se trata por lo que en esta ocasión para todos aquellos que ya han visto las 2 temporadas de Dare Devil, la malhumorada Jessica jones y el sutil Luke Cage viene lo que es una antesala a lo que será una reunión épica llamada “The Defenders”.

Pero no vamos a entrar en estos temas, este análisis se basa en un punto de vista muy crítico ya que adaptar un personaje de historietas a la pantalla siempre debe agregárse su toque “realista y actual”. Pero podemos iniciar por la ambientación de la historia.

Al inicio de la serie se creó en mi ese “Deja Vu” de si estaba viendo la historia de Oliver Queen de DC o simplemente son de esos personajes paralelos con historias muy parecidas. Pero es sencilla, una tragedia de la familia que sufre un accidente aéreo (extraño) y solo sobrevive el niño, el cual es criado y entrenado para volverse un arma mortal.

Me voy a desahogar y realmente es algo cansoso que toda la serie el joven recuerde ese accidente tan trágico, es entendible, sufrió un trauma y eso no puede eliminarse, pero para una audiencia que viene recibiendo buen material con series de este tipo yo entiendo que se debió reducir la cantidad de veces que se repite la culpabilidad que él dice tener y ese accidente una y otra vez, capitulo tras capitulo.

Descuiden, la historia está alineada al comic de 1974, misteriosamente y por cosa del destino Danny Rand (Iron Fist) llega a la mística ciudad de K’un-Lun en los Himalaya y es entrenado para convertirse en el guardián que ese pueblo elige cada cierta generación. Pero desgraciadamente el joven no encuentra su propósito y este decide como quien dice escaparse de la ciudad en busca de respuestas de quien mato a sus padres y aquí se desenvuelve todo.

Pudiera terminar este análisis aquí, pero la elaboración del personaje se sintió completa e incluso se adapta a una realidad que la historieta nunca nos iba a dar a entender, ya que todos estos superhéroes son forjados en el fuego y nada los rompe, pero en esta ocasión y con algo de tecnología me agrada la idea de que la serie se ambientara en una realidad a la que toda serie debería ambientarse.

Una de las cosas por las que muchas veces sigo estas series es por la realidad en cuanto al combate y acción se refiere. Luego de ver dos temporadas de Dare Devil y TANTOS GOLPES quede simplemente impresionado, aunque lamentablemente todo el mundo tiene un gusto individual, pero, este es el mío. La coreografía de los ataques era un poco falsa y sencilla, entiendo que el arte de la serie se basa 100% en Kung Fu y realmente se quedó pobre. Algunos ataques tienen cierto fingimiento o simplemente no parece tener esa esencia igual a las demás series.

No todo es malo, ya que la serie se deja ver en todos sus capítulos, en tan solo 3 días de largas jornadas se puede apreciar que a pesar de todo tuvo cierta elaboración pero seamos sinceros, como todos estos 3 personajes que mencione actualmente están ligados, en Iron Fist no había ya mucho que mostrar, me refiero a que el enemigo principal es La Mano y realmente esto es lo que me agrada de las series y películas entrelazadas, cuentas con MUCHOS cameos que realmente te despiertan las ganas de ver el resultado de final de todo esto.

Aunque el Iron Fist que muchas personas me imagino conocen, tiene la habilidad de utilizar sus dos puños en este inicio solo se puede ver un Danny Rand que solo utiliza uno y el conocimiento sobre su poder todavía está muy reciente, lo que nos invita a esperar muchas más temporadas de este personaje y me hace decirle a Neflix “ahora tienes toda mi atención”.

En conclusión

Esta nueva apuesta de Netflix de crear toda una cronología sobre estos comics es, simplemente emocionante para los fanáticos tradicionales y/o ocasionales que les guste ver una buena historia. Es digna de ver y créanme no perderán su preciado tiempo como con otras series (no vamos a entrar en detalles) pero si, deberían verla.

Alejandro Paula – GamersRD