La empresa desarrolladora Aragon Entertaiment nos impresiona con su nuevo título Industry Manager: Future Technologies el cual nos brinda un extenso y meticuloso desarrollo siendo un juego de mundo abierto.

En comparación con otros juegos estratégicos, este resulta algo tedioso al principio con una gran introducción de «65» pasos lo cual lo vuelve algo desesperante. Durante la historia podemos ver diferentes tipos de Tips los cuales considero más útiles y menos incómodos como los del inicio.

El punto principal del juego es construir un imperio rentable ampliando tu cartera de productos, adquirir terrenos y construir la industria soñada (la cual podrás elegir el tipo de industria que desees al comienzo del juego) con una diversidad de obstáculos y pasos estratégicos, logísticos y estadísticos que te permitirán ver lo mucho que se relaciona con la realidad.

El juego resulta ser muy intuitivo y analítico para poder hacer crecer la industria basándose en estudios de mercado y una buena administración de tus productos, pues nadie quiere caer en la banca rota. Realizar diversas investigaciones de nuevas tecnologías es un punto importante para mejorar y desarrollar los bienes de consumo, así como el reloj ordenador digital o un avión de bajo consumo.

Diseñar, producir, posicionar y vender productos modernos es uno de los puntos claves para convertirte en el mejor capitalista arrasando con la competencia. Es de suma importancia no perder de vista a los competidores ya que así se puede mantener la dinámica en el mercado jugando con la oferta y la demanda utilizando los más de 200 productos diferentes que puedes encontrar, elaborar y modificar.

Desde el punto de vista empresarial y económico no se puede negar que es un juego con una temática y desarrollo grandioso, lleno de consejos y trucos que te pueden convertir en el amo de la producción y el comercio, siendo incluso su sistema económico igual de complejo que en la vida real.

Según las extensiones empresariales que poseas podrás producir tu propia mano de obra adquiriendo la materia prima del terreno adquirido y, además, podrás producir uno que otro producto partiendo de los mismos edificios.

En sus aspectos gráficos el juego se manifiesta con unos colores de gamma claros y extrovertidos. Podemos visualizar el gran intento para mostrarse lo más real posible, pero debemos admitir también que se quedó algo corto, y ese color verde y azul chillón característico de la tierra y algunos edificios es algo molesto. Cabe destacar de igual forma que el color de algunos materiales se ven opacos y sin vida.

Mientras jugamos queremos un sonido que nos entretenga, que nos motive a continuar jugando y hasta a dar par de movimientos de cabeza, sin embargo, la música de fondo me hizo recordar los ascensores de esos grandes edificios ejecutivos, aunque se debe admitir que el sonido de las notificaciones es muy divertido y espontaneo, hasta me hizo reír. Incluso la mezcla de sonidos como de una vaca, un avión o una que otra máquina lo vuelve un tanto peculiar.

En conclusión

Si tu idea en la vida es ser un gran empresario productor y distribuidor del tipo de mercancía que gustes, este es un juego apropiado para ir adaptándote a lo que estará por venir. En cambio, si tu idea de juegos estratégicos es con más acción notaras que no es lo que buscas desde el inicio de la introducción. Este review fue realizado en PC.

Deyner Polanco / GamersRD

Forza Horizon 3 es sencillamente impresionante, Con una buena base de Forza Motorsport, el primer Horizon ya nos trasladaba a los mundos abiertos de Colorado. Por su parte, Forza Horizon 2 nos llevaba de viaje entre el sur de Francia y el norte de Italia, y ahora toca apreciar de las maravillas que nos esperan en Australia.

Después de llevar unas cuantas horas jugando el motor gráfico es increíble claro si tienes el Xbox One S combinado con una TV 4K con full HDR te aseguro que vas a babear y realmente te va a sorprender mas de lo que esperabas de este juego, si lo comparamos con Forza Horizon 2. Cuando se piensa que no se puede mejorar más un juego con otra entrega, llega esta bestialidad y rompe los esquemas por todas partes. La estabilidad en Xbox One es perfecta, sin lag, sin caídas de frames, sin nada que entorpezca o arruine  la experiencia, lo único es que esta versión corre a 30 fps mientras que la de Pc como era de esperar es de 60.

Supera en todo a Forza Horizon 2: en cantidad y calidad de contenidos (con más de 350 autos), en un mundo abierto el doble de grande, mucho más detallado, bello y vivo, en la variedad de pruebas, misiones y coleccionables, y en cuanto a posibilidades, con novedades interesantes como poder crear nuestros propios eventos, o poder jugar la campaña en cooperativo, formando un equipo de hasta cuatro jugadores. Y lo que ya era muy bueno se mantiene claro, como una jugabilidad impecable.

Pocas veces hemos visto un juego que dé tanta libertad al usuario para jugar como quiera sin que la experiencia se resienta, en una clase magistral de diseño y buen hacer por parte de Playground Games.

Cuando entra la competición online, como el modo Rivales, el hecho de poder seguir usando esta opción es una decisión polémica cuanto menos. Y ante la dudosa capacidad de conseguir una buena tabla de rankings, verás a más gente compitiendo en pruebas personalizadas por los propios jugadores, donde puedes elegir quitar de la ecuación el rebobinado y confiar únicamente en tu habilidad. Estas pruebas son una de las grandes novedades de Forza Horizon 3, donde se otorga control y personalización total al jugador, más allá de las competiciones que ofrece el juego durante su modo Aventura.

Se mantiene también el sistema de niveles y la evolución dentro del juego, al ofrecernos un sistema de niveles con el que conseguimos un token para la ruleta de premios y la posibilidad de invertir puntos de habilidad en tres árboles evolutivos diferentes (El Jefe del Festival, Habilidades y Premios directos). Este sistema añade aún más variantes a la ecuación de Forza Horizon 3.

Lo que ha hecho Playground Games con esta tercera entrega es ofrecernos un gigantesco mapa de juego en el que hacer, simplemente, lo que se nos antoje: coge el circuito que quieras (o crea la ruta que te plazca), el coche que quieras y con los requisitos que quieras. Lo mismo sucede con la música. Tenemos 8 radios disponibles: Pulse (música de baile), Bass Arena (electrónica), Block Party (hip-hop/rap), Vagrant (indie), Epitah (rock y punk del sello en cuestión), Hospital (Drum n’ bass), Future Classic (electrónica indie) y Timeless (música clásica), con canciones de artistas como Justice, Beastie Boys, Chvrches, Offspring, DMX, Bad Religion o Tchaicovsky, entre muchos otros. Es sin duda, una oferta realmente imponente y variada pero es que, además, podemos sincronizar la aplicación Groove Music para escuchar nuestra música favorita.

El ritmo, en el que tú pones el freno o el acelerador a la hora de avanzar, supone que acercarse de tanto en tanto a ‘Forza Horizon 3’ sea una auténtica delicia, ya sea por el gran hecho de relajarte conduciendo o por intentar continuar con su modo historia para desbloquear y descubrir cada vez más locuras y retos.

Realmente es el mejor y más completo juego de conducción de mundo abierto que se haya creado nunca!

Arturo Vásquez /GamersRD

Debo admitirlo, tenía mis expectativas con este juego. Creía que iba a encontrar una versión mejorada de Metroid o Megaman (aunque toma un poco de cada uno) pero para ser sincero este juego tiene su toque.

En ReCore asumes el rol de una niña llamada Joule Adams, aquella joven sobreviviente de un gran cataclismo quien estuvo dormida por cientos de años, esta despierta buscando saber de si misma y cual es su propósito.

Hablemos un poco de la jugabilidad, Para ser un juego con un estilo rompecabezas donde tienes que deducir cual es la manera de llegar a ciertos lugares, descubrir piezas especiales o hasta como derrotar un jefe de algún nivel. Este tiene su balance ya que la manera  de apuntar es asistida (aunque puede deshabilitarse) pero para muchos me imagino es cierta indignación para un juego de acción y aventuras como lo es este.

Un videojuego de acción tiene debilidades y fortalezas pero ReCore hace cierto balance. Me agrada la forma en que se marcan los golpes críticos contra el enemigo y la manera en la que puedes atacarlo dígase con tu compañero Mack (el perro), un golpe fuerte, tu gancho o el clásico disparo. Además de que puedes esquivar ciertos golpes con impulsos laterales que realiza el personaje.

Los gráficos los sentí realmente pobres, para ser un videojuego ligero y muy colorido se pueden apreciar ciertos errores gráficos en montañas por ejemplo, algunos detalles en las entradas, durante el manejo de la cámara en tercera persona se pueden notar bugs excesivos y un sin número de desarreglos que no te dejan apreciar bien el juego.

No sé el nivel de detalle que tiene en su versión para Windows 10 PC pero  un juego de nueva generación corriendo a 30fps debió dar mejor rendimiento en iluminación y uno que otro sombreado. Mientras que el enfoque del personaje principal se siente detallado a profundidad pero estos gráficos no le hacen juicio para nada a la versión que nos en el E3 pasado, cosa que me desagrada un poco.

No soy muy exigente en cuanto a sonidos y/o banda sonora pero el audio es envolvente, al menos en la banda sonora y sus instrumentos. Las reacciones, voces y otros misceláneos se sienten un poco retro (poca definición) y no sabemos si en realidad fueron grabados a buena calidad o simplemente elaborados sin nadie percatarse lo mal que se escuchan.

Finalmente la historia (no voy a dar spoilers) parece ser lo único entretenido en este juego y es más por la curiosidad que puedes llegar a tener como por ejemplo de donde viene Joule Adams, quien es el pana que tanto habla (me imagino que su padre) pero uno nunca sabe. Desde los trailers se puede notar que existen ciertas escenas de tristeza porque donde tienes un amigo inseparable involucrado siempre pasa lo peor, en este juego no me sorprendería que el perro, el Goliat, la araña o cualquier otro compañero muera/desaparezca en pleno juego. Un poco de cliché pero la verdad muchos juegos son así. También no hay historia mas aburrida la que tiene pantallas de carga demasiado largas.

En conclusión, me gusto el juego? La verdad no se…

https://www.youtube.com/watch?v=UH9aPUThRU0

Alejandro Paula / GamersRD

Los raids son una de las mejores actividades de Destiny. Me encanta hacerlos, juntar al equipo y superar mecánicas de juego que requieren la ayuda de todos los guardianes.

He tenido más o menos el mismo equipo desde el primer raid – Vault of Glass – y, juntos hemos conquistado Atheon, Crota y Oryx múltiples veces en modo hard. Aunque algunas personas tienen malas opiniones sobre algunos de los raids – los errores que contienen – cada raid me ha ofrecido algo diferente, llegando al punto de que en cada uno de ellos tengo una parte favorita. Pero hasta ahora, Wrait of the Machine es el que más disfruto.

Luego de algunos intentos en este raid, todavía estoy tratando de descifrar la mejor forma de realizarlo. Pero las mecánicas que Bungie nos presenta en esta ocasión me tienen sorprendida. No solo este raid tiene una RAJ (realidad alternativa de juego) relacionada a un «quest exótico» con los pasos más complicados que he visto en el juego, pero este raid también requiere un gran nivel de comunicación entre los integrantes de tu equipo.

Como un encuentro al aire libre, la primera parte del raid nos obliga a tener el equipo adentro, con 3 personas corriendo hacia «las cargas eléctricas» para obtener unas bolas las cuales debes lanzar al primer jefe, mientras que los otros 3 limpian la zona de enemigos. Después de eso, se encuentra con el mismo jefe en otra caja de arena con algunos mecánicas de juego «complicadas» en el sentido de que todo el mundo debe mantenerse alerta y seguir el ejemplo de sus compañeros.

Los laberintos de plataforma son fáciles de navegar una vez que te acostumbras a ellos, teniendo cuidado porque puedes chocar con algunos callejones sin salida, o algunos cofres escondidos – o incluso algunos fragmentos de SIVA en el camino.

La parte del puente, como un encuentro al aire libre, juega como un juego de plataformas clásico con la «pared gigante dirigiéndose hacia ti». Después de volar varios pedazos del motor para exponer el núcleo, su equipo salta encima del mismo, después agarra algunos artículos que necesitas para reparar el motor. La cosa es, mientras llevas estas piezas solo puedes tenerlas por un tiempo, lo que significa que uno de los compañeros de equipo debe estar alerta para agarrarlo después de ti – y así sucesivamente. Y, por supuesto, esto viene con una acumulación de enemigos tratando de detener la reparación de la máquina. ¡Después de eso, necesitas correr! Como literalmente. Esto se traduce en una «vibra tipo Mad Max», gracias al medio ambiente y la banda sonora de esta fase.

Otros laberintos tiene una onda tipo «Matrix» a medida que te vas acercando al jefe final, el cual tiene dos fases – cada una con su propia mecánica. Esta es la parte más importante del raid – por supuesto, el jefe final – pero digo esto porque tenemos que estar en el punto, cada jugador con una responsabilidad y el 100% de comunicación entre los guardianes.

Bungie fue capaz de agregar nuevas maneras de acercarse a las peleas de los jefes con esta raid. Hay un montón de tácticas para escoger, desde el lanzamiento de bombas a las carreras de pie. Además, la idea de SIVA Cache Keys, permite a los jugadores abrir los cofres después de cada encuentro importante para más recompensa – además de la que el jefe te da cuando muere.

No puedo esperar para la version «hard» de este raid.

Este review fue hecho con la versión PS4 del juego.

Angelica Lora / GamersRD

El pasado martes 20 de Septiembre se puso disponible el ultimo DLC de Destiny llamado Rise of Iron (Los Señores del Hierro), yo como fanático empedernido del juego no podía dejar de comprármelo y experimentar este último viaje para pasar de ser un Guardián a un Señor de Hierro.

Este análisis no tendrá ningún spoiler que pueda dañar tu experiencia de juego pero si ciertas advertencias.  Además con esto no busco inculcar ni dar a demostrar que mi punto de vista sea el correcto aunque si les prometo que seré lo más sincero.

Siempre quise conocer más de Lord Saladin, el famoso guardián que nos daba las mejores armaduras y armas cuando llegaba el tan esperado evento Iron Banner (Estandarte de Hierro) al PVP del juego. Este DLC no te introduce por completo al detalle de este personaje pero si te narra la historia de los antepasados que protegían la tierra de una amenaza terrible, hablo de la plaga Ziva.

Las cinemáticas como siempre son súper estupendas, muestran brevemente el momento en el que una de las últimos guardianes de hierro arriesga su vida por proteger a la tierra, lográndolo pero manteniendo así dormida esta fuerte amenaza que asecha la tierra. En esta entrega podemos disfrutar de un nuevo puesto (Templo de Hierro) para adquirir recompensas, descepcriptar engramas, comprar materiales, municiones y aceptar las misiones del juego.

Prueba ser un Señor del Hierro

La historia que para mí fue mucho más corta que su anterior DLC The Taken King ha sido un poco decepcionante. Esta palabra dice mucho pero analicemos un poco, compro Destiny y su pase de temporada en su lanzamiento en el 2014 (Si, el juego tiene 2 años), luego de un tiempo anuncian un tercer DLC que promete cambiara por completa el juego y traerá una historia completamente fuera de serie (al final lo lograron pero…)  por un costo de $30 dólares generando mucho cuestionamientos en la comunidad, al final fue justificado todo el contenido y las casi 40 a 60 horas de juego que ofrecieron. Ahora este nuevo DLC trajo una historia relativamente corta aunque un poco intensa y condensada pero no como para satisfacer a muchos.

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En la historia acompañaras a Lord Saladin a combatir esta plaga que pretende invadir todo el cosmódromo y acabar con la raza humana, la jugabilidad es estupenda, las nuevas armas e armaduras te generan de nuevo las ganas de continuar pegado al juego “Y eso que todavía no han lanzado la nueva incursión”.  Finalizada la historia pasas a una serie de misiones secundarias pero no menos importantes para conseguir esas armaduras y convertirte por completo en un señor de hierro.

El reciclaje

Al parecer Bungie le encanta cuidar el medioambiente y la cabeza de sus directores creativos dándonos a nosotros los fanáticos un juego reciclado. ¿A que me refiero? Si nos vamos un poco atrás podremos ver la evolución de los contenidos descargables del juego y nos damos cuenta que son los mismo escenarios con detalles o adornos diferentes, permitiéndoles a ellos pensar poco y enamorarnos visualmente a nosotros. No está para nada mal pero es un poco cara dura de su parte pero fanáticos al fin aceptamos un sin número de detalles porque al fin y al cabo han hecho de Destiny un juego súper completo.

En conclusión

Sin lugar a dudas este nuevo DLC es solo para fanáticos, ya que debes saber apreciar la calidad gráfica, cinemáticas, chistes, dificultad para subir de nivel y un sin número de cosas que todo el que ha vivido estos 2 años de juego sabrá valorar. No puedes dejar de jugarlo para que puedan al igual que yo cerrar con broche de oro este juego y pueda coronar a Destiny (un juego de casi $120 dólares) como uno de los mejores juegos de disparos y multijugador masivo en línea. Vale la pena la inversión todas estas horas de juego y que aún falta mas que disfrutar con amigos.

Este análisis fue realizado con la versión Xbox One del juego.

Alejandro Paula – GamersRD

Un mundo destruido y expuesto a la merced de la tecnología, en donde solo el silencio y la oscuridad reinan. Las personas son esclavizadas para funcionar de forma mecánica a través de las calles, mientras que cada momento y segundo que va pasando el mundo se vuelve mucho más gris y vacío. Esta es la trama que nos promete Inside, el videojuego de los mismos desarrolladores del famoso juego Limbo, creado por Playdead. Inside, una aventura que estará llena de momentos de violencia sumamente impactante, indiferencia, y un poco de perversidad en su historia.

Tiene como protagonista a un joven niño cuyo destino es desconocido por completo, en donde tendremos que utilizarlo para lograr pasar varios obstáculos y evitar quedarnos atascados contra las múltiples carreras que tendremos contra nuestras vidas. Básicamente al ser la historia interpretado por un niño, está más que claro, que veremos todos estos peligros de una forma más abrupta de lo normal. A pesar de todo esto, tendremos el apoyo de que si llegamos a morir en ciertas ocasiones, tendremos un nuevo punto de control colocado bastante cerca del último punto de muerte.

En términos de jugabilidad, es un juego de plataformas en 2D, esto quiere decir que solo podremos movernos de izquierda a derecha, al igual que Limbo, pero con un nuevo énfasis en el sigilo y un elemento de Puzzle más variados y complejo. Los objetos en el fondo del juego a menudo interactúan con el jugador, y puesto a que solo no eres más que un niño pequeño, tienes sólo dos acciones que puede realizar, que son saltar o manipular objetos.

Parece una historia tan buena como se pinta, pero el interior puede ser una experiencia muy frustrante a la hora de jugar. Los juegos tipos plataformas como este  nunca suelen ser muy exigente, pero pueden llegar a ser irritantes cuando se mezclan con los desafíos y rompecabezas de forma cronometrada.

En cuanto a la esquematización del juego, la animación de los personajes es absolutamente alucinante, es increíble sentir la sensación de lucha y esfuerzo que pasa nuestro protagonista en la historia. Se puede sentir la fluidez de los movimientos que toma el niño, sus saltos, e incluso sus aterrizajes forzosos a la hora de caer de una cierta altura, esto provoca una esencia de movilidad natural, y eso es muy difícil de lograr en juegos de hoy en día.

Por otra parte, las escenas de fondo a veces parecen hacer referencia un poco a Limbo, como que bien podría haber sido hecha de recortes de papel del dicho juego. Sin embargo, Playdead ha demostrado una vez más, una asombrosa cantidad de detalles y profundidad en cada centímetro del juego.

Con el tiempo el juego se volverá de forma apropiadamente monótona, pero sin importar el hecho, los leves movimientos de la cámara y los cambios en la perspectiva ayudan a contribuir  consistentemente una composición interesante en las escenas y el encuadre del juego. Al igual que Limbo, todo el asunto tiene un enfoque suave, que hace que sea fácil olvidar que está construido de forma punzante, y sin darte cuenta, estás viendo una obra de arte en movimiento.

En conclusión.

Inside es un juego que vas allá que de su antecesor Limbo, marcando de forma extraordinaria la sutileza narrativa, y sus puros detalles sombríos que incentivan, la atención del jugador desde un primer instante. No cabe duda de que el juego nos invita a conocer un mundo oscuro y sombrío en donde tendremos que aventurarnos, e incluso construir nuestra propia historia, mediante las perspectivas de como vayamos viendo los sucesos que ocurrirán constantemente. Aunque, al principio nos tome algo dificultoso la jugabilidad del juego, les aseguro que cuando tomen las riendas del tren, gozarán de un increíble título que no van a parar de recordar.

Este review fue realizado con la versión PC del juego.

Deyner Polanco | GamersRD