La histórica postura de Christopher Nolan contra el modelo de distribución de Netflix ha reavivado el debate sobre la coexistencia de la sala de cine tradicional frente al consumo en plataformas digitales.
Las críticas del cineasta se remontan a una entrevista, donde cuestionó abiertamente la estrategia del gigante del streaming de lanzar producciones de manera simultánea en salas y en su catálogo hogareño: «Nuestra industria se basa en la experiencia cinematográfica compartida. El modelo de Netflix, que prioriza el acceso inmediato sobre la permanencia en salas, desvirtúa el trabajo de meses de todo un equipo técnico», declaró Nolan frente a los cambios financieros que sacuden la industria.
Además de ello, el director negó rotundamente que trabajaría para Netflix en caso de que alguna película surgiera para la revista IndieWire:
«¿Por qué lo harías? Si haces una película cinematográfica, es para que se proyecte en cines… Netflix tiene una aversión extraña a apoyar las películas en salas. Tienen esta política ilógica de que todo tiene que emitirse en ‘streaming’ y estrenarse en cines al mismo tiempo».
Para Nolan, la resistencia a este formato no responde únicamente a una preferencia técnica por el celuloide o el formato IMAX, sino a una visión del cine como un ritual colectivo. El realizador de Oppenheimer e Interstellar y más recientemente La odisea siempre ha sostenido que las películas son concebidas para ser experimentadas en pantalla gigante, con un diseño de sonido e imagen calibrados para la inmersión de la audiencia, un impacto narrativo y sensorial que la distribución en pantallas domésticas destruye de forma inevitable.