#NewDeal4Animation es el movimiento de los profesionales de la animación para exigir mejores salarios ¿En qué consiste?

Desde el siglo pasado, los proyectos de animación han ido evolucionando a través del tiempo y con ello, la industria. Durante todo este tiempo, la demanda y la competencia por innovar cada vez más en la animación ha ido incrementando de una manera exorbitante. Sin embargo, muchos profesionales de la animación han sido maltratados e ignorados incluso por sus empleadores, siendo subpagados y por eso, muchos profesionales se han unido para crear el movimiento #NewDeal4Animation.

¿En qué consiste el movimiento #NewDeal4Animation?

Múltiples Showrunners, directores y escritores de programas de televisión y películas animadas más populares, se han reunido para exigir un ‘New Deal 4 animation’ o en español, ‘Un nuevo trato para la animación’. Dicha problemática fue descrita en un video estableciendo que a los escritores de animación profesional se les paga mucho menos de la mitad que a sus colegas escritores de Live-Actions.

Durante la pandemia de COVID-19, las producciones Live Action cerró durante dos años, sin embargo, la industria de la animación continuó su trabajo. Gran parte de dicha problemática es que pese a ello, las bonificaciones salariales de su trabajo continuaron siendo menor que el de los demás proyectos y por ende, comenzaron dicha campaña para eliminar (o al menos reducir dicha brecha salarial)

El comunicado dice lo siguiente:

A medida que la pandemia de COVID-19 cerró la producción global de acción en vivo, la industria de la animación siguió trabajando. Los decorados se cerraron, pero los guionistas de animación no soltamos los lápices. Somos una parte valiosa de la industria del entretenimiento; hacemos el mismo trabajo que nuestros homólogos escritores de acción en vivo, y ya es hora de que nuestro salario refleje eso.

The Animation Guild/IATSE 839 iniciará negociaciones este año con la determinación de aumentar los mínimos de escritores de animación y educar a la industria sobre los desafíos que enfrentan los escritores de animación. No estamos pidiendo un trato especial. Pero merecemos que se nos brinde el mismo respeto que a nuestros homólogos de acción en vivo, porque al final del día, todos estamos haciendo el mismo trabajo.

Para que tomes una idea, grandes proyectos como podrían ser, series animadas como Midnight Gospel, Arcane, The Cuphed Show, Star Wars: The Clone Wars (temporada 7). Dichas series fueron estrenadas y producidas durante la pandemia de COVID-19, anteponiéndose ante las producciones Live-Action que fueron detenidas para así evitar la propagación del virus.

Para poner un contexto más reciente, The Cuphead Show (que puedes ver nuestro review a través de este enlace) anunció de forma oficial que su segunda temporada llegará este año, sin embargo, muchos profesionales de la industria han argumentado que esto es una jugada sucia por parte de Netflix, por recortar el contenido de la producción (tal y como dijimos en nuestra reseña, se notaba mucho que era contenido recortado) para así estrenar una segunda temporada y obtener mayor beneficio por sintonización. Pese a ello, los showrunners, escritores e ilustradores continúan recibiendo un salario precario.

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Gran parte del público posee un concepto erróneo sobre los trabajadores de la animación

Muchas personas podremos llegar a ser ignorantes en algo y no tiene por qué ser algo malo. Al no estar dentro de un nicho muy específico, probablemente desconozcamos cómo funcionan ciertas cosas en algunas partes de cada industria. En este caso, la producción de animación posee múltiples mitos y The Animation Guild/IATSE 839 lo aclara en 3 partes.

¿A los escritores de animación se les paga lo mismo que a los escritores Live-Action?

• “A los escritores de Animation Guild se les paga de 41 a 52 centavos* por dólar por semana en comparación con los escritores de live-action.”

¿Es más fácil escribir caricatuas?

• “La escritura de animación tiene el mismo nivel de complejidad que la escritura de acción en vivo, y existen diferentes desafíos y consideraciones para el oficio. Los escritores de animación expertos comprenden las consideraciones técnicas, los requisitos de licencia y comercialización. Deben coreografiar las escenas de lucha y realizar un seguimiento de las listas de activos. No es más fácil, y los escritores de animación deben ser valorados de la misma manera que los escritores de live-action.”

El live action genera más ingresos. ¿Por eso sus escritores ganan más?

• “Tradicionalmente, los programas de televisión de acción en vivo tenían una fuente de ingresos, la publicidad, y los anuncios costaban más porque los artículos que se vendían durante el horario estelar, por ejemplo, eran más caros. Pero con la llegada del streaming necesitamos cambiar esta mentalidad. El contenido se valora de manera diferente y la vida útil de la marca se está convirtiendo en un bien cada vez más valioso.”

¿Los escritores de animación ganan más dinero con el Merchandising?

• “La mayoría de los escritores que trabajan en programas animados no reciben residuos ni se benefician de las licencias de comercialización, aunque sus contribuciones hayan generado miles de millones de dólares en ingresos.”

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Tras conocer dichos puntos claves, a muchos de nosotros comenzaremos a comprender un poco más la posición de múltiples creativos de dicha industria, quienes nos otorgan grandes proyectos como puede ser Adi Shankar con la serie animada de Castlevania para Netflix. Esperemos que este movimiento llegue a oídos de las productoras y que dicha brecha salarial se elimine.

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